【松山渔乐山水画】江山渔乐图作品赏析
《江山渔乐图》为明代“浙派”画家吴伟所画，现藏于台北故宫博物院。吴伟是明代著名画家，字鲁天、次翁、士英等，号小仙。祖籍江夏(今湖北武昌一带)，善于画山水、人物。吴伟的父亲曾中乡举，年幼时家境不错。
可惜好景不长。童年的吴伟因家境落败而独自流浪，直到被钱昕家收养。有一次他偷钱家的笔墨作画时被钱昕看见。钱昕不但没有责罚他，在看见吴伟画的山水画之后反而夸赞他，并从此开始给予吴伟笔墨令其作画。
吴伟二十多岁的时候去京城游玩，当时他画的画已经远近闻名。皇帝宪宗知道他来京城一事，便把他召进宫中。收着朝廷俸禄的吴伟没有染上官腔，依然和从前一样放荡、自由。有一次他醉中上朝，皇帝要他作画。他便在醉中信手作画，画出的画却依然震惊了皇帝，让自称为天子的皇帝也直夸他为“仙人”。
《江山渔乐图》纵高约270厘米，横宽约170厘米，描述的是江南秀丽的山水景色与渔民闲适、安逸的生活。吴伟用笔酣畅、粗犷，使得画面极富气势。这幅画的空间感也十分写实。近处细画远处粗描，近实远虚，让画面显得有深度，因此适宜挂在客厅处，显得空间得到拓展。
该图可大概分为远景、中景和近景三部分。
1、近景主要刻画了江上渔人动作。近景的渔人有的在悠闲地与同伴聊天，有的盘坐在船中惬意地望着远方，也有的仍在仔细注视着鱼线。画面右下角的几株树木郁郁葱葱，被遮挡住的小船若隐若现。这些细节都反映出了画家对景物、生活极细致的观察，使得画面富于情趣，更让人有种身临其境的感觉。
2、中景主要表现的是自然之美。山脉层层叠叠，依附着山的江面也弯弯曲曲。而此时江上的渔船也相对之下显得很渺小，衬托出自然景物的气势磅礴。而江面上的雾气则好像令山与水融为一体，令船与江融为一体，给人一种安适的神秘感觉。
3、远景的船则只剩下了一道线，延伸过去的山也显得朦胧。最远处淡淡的虚影处已经水天合一，令画面显得悠远、纵深感强烈。 近、中、远三景的结合增强了画面的空间感，同时画家苍劲中带着柔软的画法也是另这幅画气势恢宏的原因之一，这也显示了吴伟落笔适度、富于变化的浑厚功底。
松山清韵山水画长卷,3米X0.9米,气势雄伟,山松苍劲,流水潺潺,是一幅难得的收藏佳作。这样一幅巨作,张也教授精心花了2个多月方成,是其精心之作。此画为张也教授画作之推广画,以远低于成本价进行拍卖,目的是让大陆收藏人仕熟悉张也,同时亦为激发人气,不设保底价,先到先得。
简介:台湾著名山水画画家张也(1943~),出生广西桂林,早年随父母移居台湾,毕业于台湾中*美术学院,现为该校美术系教授。其山水画深得台湾,日本,美国,新加坡及东南亚收藏人仕的喜爱。
由于大陆与台湾文化交流阻隔,其画未能流入大陆。本画系台湾画家本人所托,看看大陆收藏人仕的兴趣与鉴赏水平,作品保真。随着台湾与大陆文化交流的发展,台湾艺术届的一些优秀画家也将随之进入大陆收藏届视野,此时收藏正当时。
