李洪涛画家 画家李洪涛谈中国绘画的自然回归

原标题:画家李洪涛谈中国绘画的自然回归

“我是在中华传统文化的感召之下回归国画创作的,尽管年轻时接受的是西式的美术教育。但无论东西方绘画的学习,随着岁月的积淀和淘洗,自然将会有一种回归,这种回归是精神上的一种高层面的共通与和鸣,是打破东西方文化壁垒的。”当代实力派人物画家李洪涛在“画意境”艺术品读沙龙现场上谈到,“作为一名当代国画家,无论你采用哪种材料,使用哪种技法手段,应当坚守的是中国画的精神特质。”

画家李洪涛在画意境艺术品读沙龙上讲话

5月7日下午,由北京画友艺术交流中心、书画圈网、号外艺术网主办的“画意境艺术品读沙龙”在北京画友艺术交流中心举办。当代实力派人物画家李洪涛老师受邀出席并介绍自己的创作,同时,与参加论坛的艺术爱好者和现场的观众探讨对中国画的认识、创作理念。

画家李洪涛展出作品

沙龙现场,李洪涛指出,当代人物画家在笔墨语言方面应该多向山水画家学习。在他看来,中国传统山水画的笔墨语言和形式是一座蕴藏丰富的宝库。山水画家、人物画家彼此之间的碰撞,往往有意想不到的效果。

谈到自己创作时,李洪涛回忆,创作人物画主要是从08年开始。那个时候,在大学期间学的是油画,完全是西式教育,很多东西新古典主义时期这些大师们让我很着迷。但是后来创作当中我就不断思考,如何承袭传统的精髓,如何让中国画回归到能够体现出中国传统优秀的文化精神上来。

画家李洪涛展出作品

李洪涛指出,首先,越是民族的越是世界的。我们传承的是建立在中国传统哲学基础上的中国式的审美。所以无论怎样的改革与创新,都不应该脱离中国画的精神特质与内涵,这是几千年来流淌在中国人血脉里的东西,这是需要坚守的。然后,回到传统当中去和古人学习,这个学习不仅有技法上的学习,更重要的是与先贤之间的精神上的往还。优秀的文化传统是有极强的感召力的!所以对传统的追索和回归就很自然的发生了,没有人强迫你。

在李洪涛看来,无论东方还是西方的大师,当他的艺术创作达到一定层次的时候,审美意趣将会有一个趋同性。“当代画家在传统当中吸取营养的时候,应该是既要东方的传统也要西方的传统,当今没有哪一种文化可以故步自封,闭门造车。比如在我的绘画里面,除了中国传统绘画的学习和继承之外,比如安格尔,布格罗几位欧洲新古典主义大师对我的工笔人物的创作影响就很大。”

画家李洪涛展出作品

“作为一个艺术家,必须要守住学养,做学养深厚的师者。艺术像一个金字塔,向上走是非常困难的,而自我修养与综合素质,是衡量一个画家艺术道路能否走远的标准。”李洪涛说,“生活也很重要。热爱艺术首先你应该是一个热爱生活的人。生活的点点滴滴,凡是能够在你的心灵当中,能够有一点点触动你的人和事都将成为完善你这个人的因素,就像佛教的修行道家讲的修炼。”

李洪涛指出,每一个从艺者的心性不同的,天赋不同。比如出生以后环境、地域、家庭,所遇到的老师和朋友,你所学到书本上的东西,行万里路当中遇到的人和事,所遭所遇。会慢慢的让你这个人心性有别于其他的人。因此,艺术风格、创作面貌的形成,应该是一个自然而然水到渠成的过程。

画家李洪涛展出作品

“如何面对传统,如何认识生活,如何师法造化,都不是停留在口头上,或是表面的行动上,它需要你认真地去体验。”李洪涛强调,“中国画最重要的民族审美品格和写意精神。写意精神是中国传统文化的产物,是中国传统艺术的精髓,感悟自然体验对象之真谛,在自觉或不自觉积累中向中国画意境靠近,中国画意境也将悄悄地回到你的画面之中。”

画家介绍

李洪涛 字墨丹,1967年出生,河北雄县人,现居北京。中国美术家协会会员,文化部中国国际书画艺术研究会理事,中国重彩画研究会会员,中国工笔画学会会员,河北省中国画学会理事,北京工笔重彩画会会员。1991年毕业于河北师大美术系。2006年、2007年先后就读于天津美术学院国画研究生课程班、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室。2008年开始艺术创作,作品多次入选国家级重要展览并获奖。