12年的情怀婊？《大鱼海棠》成吨的口水丝毫没有影响上扬曲线
一条“大鱼”正在搅动整个电影圈。从影评人到观众，它所引发的巨大的观点撕裂甚至已经让许多网民发出这样的感叹：不就是一部电影吗？至于吗？
在一片吐槽和力挺声中，这条卖座的“大鱼”正在赚取更多的票房。7月8日上映后，《大鱼海棠》以6984万刷新了国产动画电影首日票房纪录，三天累计票房2.27亿，成吨的口水丝毫没有影响这条“大鱼”漂亮的票房上扬曲线。而《大鱼海棠》目前在豆瓣网和时光网的评分分别为6.6分、6.7分。
当电影构成一个社会话题的时候，从营销的角度来讲，电影好不好，就已经没那么重要了。《大鱼》的传播正在达到一个群high时刻。被社交媒体席卷而来的路人观众，当他们吞下朋友圈的情怀安利或吐槽，影片所有的正评和负评都会促使他们进入影院一探究竟。
真正值得讨论的，是电影为什么引发这么大的争议，以及观众的吐槽到底能告诉中国电影些什么。
对我来说，正是因为等了12年，《大鱼海棠》好不好看，才比其它电影更加重要。
围绕电影的巨大争议从何而来？正是因为它的超高关注度。当过高的期待被放在一部电影身上，任何电影都很容易会不堪其重。可是如果我们因此失去对这部电影理性的讨论，那么所有的争论都会沦为口水，而口水正是中国商业电影现在最不缺，也最不需要的东西。
关于这部电影所有的争议其实都可以归结为两个问题：第一，《大鱼海棠》到底是不是好电影？第二，这部电影配不配的上观众12年的等待，或者更直接地说，《大鱼海棠》到底是不是一个12年的情怀婊？如果是，为什么还有那么多观众心甘情愿为它买单？
为什么那么多人愿意等待《大鱼海棠》12年？
许多人说，是因为第一次看到《大鱼海棠》flash的时候被震撼到了。没有错，那就是神坑的起始。
12年前，一个名叫梁旋的清华热能动力系学子做了一个梦。醒来后，他和朋友张春把它做成了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》。2010年，一段画面精美的片花放出，许多人就是从那时开始真正关注到这部电影。2013年，梁旋在网上发起影片资金众筹，从3996位网友手中筹得158万元，打破了中国众筹融资纪录，因此引起了电影界的关注。2013年11月，由光线影业投资并发行的《大鱼海棠》再度重启。
有动画业内人士指出，04年的flash无疑是超越时代之作，06年的短片虽然有着宫崎骏的风格，但画面更加成熟丰富，而现在这部长片，从技术层面来看成熟度很高，但是从故事层面看，焦点散乱，逻辑不清，远远算不上一个好故事。
概念flash的意义就在于，它没有很明确的主线、没有完整的内容，却给了你无限的遐想空间，埋下了无穷的伏笔。即使到现在，我们依然必须承认，这是一个牛到不行的世界观设定——一个“八千年为春、八千年为秋”的东方玄幻世界。如果电影能把主创梁旋的梦境表现出十分之一，也该是一部多么伟大的电影？
可是回头看来，导演用了12年，拍得最好的依然是那个《大鱼海棠》flash。
为什么会这样？其实这就像观众和《大鱼海棠》从12年的恋爱到结婚的过程。
当电影还停留在flash、预告片和MTV的时候，呈现给观众的正是这部电影最美好的部分——宏大的世界观、超越性的视觉想象力对中国元素的精妙借用。这一切都激发了观众对这部电影无穷美好的想象，如同恋爱带给我们的美好想象。
可是当导演把一个概念变成一部电影呈现给观众的时候，看电影就变成了一场90分钟的婚姻，正是在这个阶段，电影所有的缺点开始毫无保留地呈现给观众——和任何婚姻一样，吐槽开始了。
电影评价的两极分化，或许来自于影片品质的两极分化。
这部电影的世界观、视觉想象力和对中国元素的借用有多精妙，影片叙事、人物塑造、剧情对白、情感逻辑、主题表达上的瑕疵就有多明显。
故事是玛丽苏式的。导演梁旋为影片设定了一个脱胎于中国古风的世界观———世界分两层，上层是人间，下层是异世界，异世界的天即是人间的海，打开两层的通道叫“海天之门”。但影片有了这么一个有着巨大发挥空间的设定，却将故事重点放在主人公椿、湫、鲲三人的感情戏上。
主角人设是崩坏的。明明是一个善良的女孩，为了救心爱的人类男孩，不光牺牲自己，把爸妈搭上了，还把一个村子都搭上，难怪有众多网友吐槽：12年等来一个绿茶婊。
主题表达是浮光掠影的。电影主题包括东方生死文化、心灵孤独、自然环境等，可是当导演试图表述这些复杂的主题时，影片内容却根本撑不起庞大的主题，那么这些主题是用来摆造型的吗？
中国元素的运用是潦草的。尽管影片出现了大量《山海经》《诗经》这些古籍里的人物和怪物，如后土，祝融、嫘祖、句芒、貔貅等，但导演不过是将它们勉强塞进故事的情节里，它们更像是到此一游的游客，而不是影片真正的角色。导演借用了它们，却没有将任何一个中国元素真正融入电影中。
还有台词——谁能告诉我，“只要你的心是善良的，对错是别人的事儿”，这种毁三观的台词是哪里来的？
从预告片开始，很多观众都说，《大鱼海棠》让人想起宫崎骏电影。可是，我们只在《大鱼海棠》中看到了宫崎骏风格的部分细节、美术和画面，却没有看到宫崎骏电影娓娓道来的叙事、不断成长的主角、性格丰富的配角、润物无声的煽情和宏大细致的世界观呈现。
这部电影最大的问题不是太宫崎骏，而是太不宫崎骏。
当编导演甚至中国动画还不具备足够能力的时候，就要呈现一个宫崎骏和皮克斯拍起来都有很大难度的电影，能满足所有观众美好的想象吗？
