第四届乌镇戏剧节闭幕 濮存昕第一次当导演竟在乌镇

濮存昕亲自策划、组织并导演了一场“莎士比亚戏文朗诵会”

为了这场演出，濮存昕忙活了半年，从出主意、找演员，到写文案、排练，事事亲为。“本来想找别人来做，但是别人很难完全体现自己的想法，于是我只有自己来做了。”濮存昕说：“我是演员，平时都是别人画好了圈，我到圈里来做个很好的动作，但这次是要我来画这个圈，真的很不容易。”为此，他一个个去和演员谈，要找“能把文学拿得住的人”；找好了演员，他根据大家的气质，安排让哪个演员来朗诵哪段剧本；并亲自修改剧本，撰写文案。

演出前一天彩排，濮存昕在乌镇一直忙活到半夜一点多。排练时，作为导演，他反复跟大家说：“千万不要太演，不要拿腔作调、矫揉造作，而要回归于莎士比亚的文本。我们是文学的传递，是台词朗诵会，要把握好尺度。要说让大家能听得懂的莎士比亚，要把诗变成听得懂的语言。”

昨晚正式演出时，所有的观众都静静聆听着莎士比亚最精彩的台词从这些专业的演员口中自然流淌而出。最后濮存昕上台朗诵《哈姆雷特》最经典的片段时，他邀请台下所有观众一起来读：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。”他说这是和所有当代人也都有关系的问题。因此现场的每一个人，都不再只是观众，而成为了这场朗诵会的表演者和参与者，跟随着濮存昕，让莎士比亚进入自己，也让自己进入莎士比亚。

木心美术馆馆长、著名画家陈丹青看完演出后大为赞叹：“真是太牛了，太棒啦！把我都吓坏了！”陈丹青坦言自己以前从来没有读过莎士比亚的剧本，然而朗诵会让他佩服至极：“莎士比亚太牛了！这些演员也太棒了！他们已经完全超越了上两代演员。以前我不这样认为，但今天看到他们的表演，我真的这么认为。”

朗诵会之前，濮存昕还出现在木心美术馆“莎士比亚和汤显祖”的特展开幕式上。站在蒙蒙细雨中，他脸上洋溢着虔诚喜悦的表情，还举起自己的领带，有些孩子气的告诉大家：“这是我从伦敦买的，上面印的是莎士比亚十四行诗。今天戴这个最合适。”

濮存昕演过两部莎士比亚的作品，《哈姆雷特》和《大将军寇流兰》。他说：“我喜欢莎士比亚的作品，喜欢他的台词，还曾经抄写过很多。他的台词很多都脍炙人口。我们想用各种方式靠近莎士比亚，和他亲近。毕竟是他帮助了我们，启迪了我们，让我们热爱戏剧。就像我带着莎士比亚十四行诗的领带，就想隔着四百年的时空，和他交往一下；感觉他给我们的观众淡淡一笑，我们就满足了。”

演出之后，濮存昕又和故乡就是桐乡乌镇的著名越剧表演艺术家茅威涛在木心美术馆进行了一场同时网络直播的座谈，题目是“濮将军VS茅将军–我的莎士比亚和汤显祖”。因为两个人都曾扮演过莎士比亚笔下著名的大将军寇流兰，而且茅威涛主演的《寇流兰与杜丽娘》10月29、30日就将在国家大剧院上演，濮存昕说：“茅茅她们居然能用越剧来演绎莎士比亚，而且还和汤显祖联系在一起，很有意思。她们马上要来北京演出了，我们之间又有这样的缘分，两个大将军能不能聊一聊？莎士比亚一定要用各种方式介绍给我们的观众。”

这次来乌镇，也是濮存昕第一次参加乌镇戏剧节。身为中国剧协主席、北京人艺副院长的他，身上又多了一个称谓–乌镇戏剧节艺术委员会委员。他看了两出话剧，一个是丹麦的《哈姆雷特》，一个是波兰的《人民公敌》，前者是他自己也曾演过的角色，后者则让他看得动情的哭了。

乌镇戏剧节期间，街头巷尾有大量嘉年华的表演，濮存昕看得也很感动：“那些在街头演戏的孩子们，表演很稚嫩，但他们眼睛里的光，我已经没有了。我看着他们在雨里特别认真的演戏，就想：我还能这样演吗？我幻想着我可以，把我所有名和利都放下，那就是修行。我在包装好的商业的名利的舞台上，依然要有他们这样的品格和初心。这些乌镇街头演戏的孩子们，他们启迪了我的心灵。

濮存昕爱木心美术馆，也爱乌镇戏剧节。他说：“木心是我们少有的、应该珍惜的文化现象。木心美术馆是乌镇做的一件特别好的事情。”他还说：“乌镇戏剧节是我们国家独一无二的艺术节，它是民间的机制，特别接地气儿。乌镇戏剧节最大的成功，就是让戏剧家、艺术家都喜欢这里，让每个人都喜欢乌镇，在这里找到了自己的价值。大家就自觉地都就来了。”

第四届乌镇戏剧节闭幕昨晚，为期10天的第四届乌镇戏剧节落下帷幕。闭幕式暨颁奖典礼上，宣布了最受瞩目的青年竞演单元结果：藏族题材的《嘎玛》成为最大赢家，不仅赢得20万元的“最佳戏剧大奖”，既是导演、编剧又是该剧主演的两位女孩索朗德吉和冯珺娇还双双揽获“最佳个人表现奖”，这在乌镇戏剧节还是第一次。此外，“特别关注奖”由吉林艺术学院团队带来的《等待戈多大人》获得。

评委们给《嘎玛》的获奖评语是：我们感谢《嘎玛》剧组，你们对生命的诚恳，对舞台的诚恳，赢得我们双重尊重。你们提醒了我们：安静，也可以是一种振聋发聩。 闭幕式同时宣布2017年第五届乌镇戏剧节将于10月19日至29日举办，主题为“明”，田沁鑫将接替孟京辉担任乌镇戏剧节新一任艺术总监。