朱耷作品赏析 清 朱耷绘画作品赏析

         八大山人:朱耷(1626-1705),字雪个,又字个山、道朗、个山驴、朗月、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。

江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法:一说“尝持八大人觉经,因号八大”;另说“八大者,四方四隅,皆我为大,而无大于我者也”。

据《个山小像》八大的自署,少为世袭贵族。天性聪颖,八岁能诗。明亡时为诸生(秀才)。他二十岁时“遭变,弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”,释名传綮,号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师,从学者常百余人”。

康熙十七年(1678)夏秋之交,病癫。至康熙十九年(1680)还俗。此后住江西南昌,以诗文书画为事,直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化,自皇室贵胃沦为草野逸民,为避害而出家。但其诗文书画极其出色,颇引人注目,清统治者又千方百计地笼络他,“遂发狂疾”。他装哑未狂,均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行,当时人们都认为“其癫如此”。

八大亦善篆刻,山人的印文往往别出心裁,变化有奇。八大也很注重印章的艺术本体,如:两方“驴屋人驴”印,前一方白文方印把“人”放大,俨然一个铁帐罩在屋上,造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比,右部又多圆形转角,整个印面不板不滞,巧妙自然。后一方设计尤为巧妙,只用驴、屋、人三字,通过上下左右排列,表达出完整的含意。

八大花鸟画最突出特点是“少”,用他的话说是“廉”,有时满幅大纸只画一鸟或一石,寥寥数笔,却神情毕具。

八大山人形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵,不构成法,苍劲圆秀,逸气横生,章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小,而是着眼于布置上的地位与气势。(艺术新青年微信公众号:yishuxinqingnian)

少,也许能有人作到,但是少而不薄,少而不贫,少而不单调,少而有味,少而有趣,透过少而给读者一个无限的思想空间,这是难有人作到的。

从构图来看, 八大山人非常善于利用空间、驾御空间和发挥空间效应。他经常从主观表现出发, 突出物象的某个特徵,是为著发挥独特的表现力。画面上出现的大面积空白,不仅为了造成视觉上的形式美,而且留给观众丰富的想像馀地。大幅宣纸,或绘一条鼓腹之鱼,或画一隻孤零之鸟,无水,却似水中游;无靠,却冥冥中有倚。通过大面积的空来凸显小面积的实,也暗示著画家对故国的思念。

八大山人在方形构图中多採用截景、断景的方式来安排画面,他笔下的物象大多是不完整的形态,如图:

此图占了三边两角,一边是整边。八大山人的画面善于用线来分割空白,形成不同形状的几何图形,其中物象占边的多少非常之讲究。

荷叶的形是在追求物象的“似”与“不似”之间精确的度。只画出了荷叶的少部分,给观者的感受是藏而不露,十分含蓄的表达方式。荷叶的“不似”与荷花产生了一种对比,含蓄而使人生无尽的联想。

画面中荷梗的“线”与不完形荷叶组成的“面”相结合,使画面富有了变化。离观看者最近的重墨荷叶与较远的淡墨荷叶形成空间的距离感。荷花用干笔写出形状,其右下角的荷叶是用湿墨画出,左上角未展开的荷叶是用浓墨写出,而荷梗是用淡墨写出的,墨色的干、湿、浓、淡,都在仅有的物象中表现得淋漓尽致。物象边缘的形处理的富有变化而且整体,即所谓的正形。

画面中有几组对比关系,如荷花的实与荷叶的虚的虚实对比、墨和花的对比,墨与荷梗的对比,荷梗与纸的对比,有了这些对比关系,就使得画面空白有了不同的视觉效果。八大山人用荷叶把下边的边线占满了,若去掉淡墨的那片荷叶,画面就出现了露洞,此边的分割就与最上面边的分割雷同了,由此可以看出八大山人在处理画面分割时是如此的恰到好处。

从底面五分之二处伸出一枝未开的荷叶,荷梗线条是呈弧线的,梗是一笔划成的,但这一笔有丰富的变化,有浓淡、虚实、粗细的变化,又有用笔的节奏变化,让观者感受到的是线条的流动感,在构图上体现了一种力的美学结构。荷梗向上的力与右下角荷叶与荷花产生向下的重力相抵消,使观者在视觉上达到了一种力的平衡。

我们再来看这幅图:

并没有占边和角,而是在画面内部来分割画面,属于“极简”的构图风格。画面内只有一条小鱼,放在纸的中间部分,没有任何背景来衬托,构图的形式很特别。这种方法使主体鱼极其突出,这条鱼显得孤傲不群。八大山人大胆地进行剪裁、取捨,使观者觉得画面上多一点则多,少一点则少。

八大有一首题画诗说:“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”,夫子自道,最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感,只有沿着他所提示的这条线索,我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

枯槎鱼鸟图轴

鹤鹿凫雁图 180.5×44.5cm 纸本设色 中国美术馆藏

花鸟画册之二六月-鹌鹑 上海博物馆藏