蔡国强徐冰 根据徐冰 蔡国强的作品 谈谈墨象和书象艺术行为的看法
墨象书法是以少数字入画,利用汉字间架结构本身的抽象美感以及纸张的吸水特性夸张笔触墨韵的前卫书法。它既不同于西方抽象艺术,又有别于传统书法模式和审美特质。墨象书法理论基础主要源自西洋抽象派的审美意识,使用的工具又是中国传统的笔墨纸砚,元素也是汉字。
墨象书法是20世纪50年代随着日本战后经济复兴而逐渐兴起来的。比田井南谷的作品《电的众相》开了此类作品之先河。手岛右卿是墨象书法领袖人物,他认为:“作为书法素材的文字,惟有单个字才真正具有世界性”。
他以赋予单个文字相匹配的表象作品《崩坏》,是有感于二战时原子弹在广岛爆炸后的悲惨场面而创作的两个字。作品于1957年在欧洲展出时,得到外国著名文艺评论家彼德罗萨博士的高度评价,他并不认识汉字,但看过《崩坏》这幅作品之后,从中感受到了物象崩毁。
由此,书法作为艺术作品,才真正走了向世界。 墨象书法于上世纪80年代中期传入中国。一批热衷于墨象书法的爱好者活动频繁,在国内外举办了一系列的展览,引起过艺术界的重视,亦争取到不少收藏家的支持,曾经风靡一时,对当代中国书坛产生了一定的影响,所谓“流行书风”就是这种墨象派的变种。
这种前卫派书法的兴起,与社会变革有密切关系。
如果说日本的“墨象书法”因日本战后经济复兴而起,那么中国的所谓的“流行书风”则是中国改革开放的“副产品”。不过与日本墨象书法家的作品相比,中国的现代派书法在市场上的表现就差远了。如今日本几位代表书家的作品没有大价钱捧不回来的。
然而在中国,由于得不到大多数人认可,时至今日,除了那几位游荡于书法之外,但又借中国书法形式来进入前卫艺术领域的艺术家,前卫派书法家还是处于一种自己顾自己的地位。不过他们在艺术院校的书法专业中很受欢迎,一些拿到高学位的书法研究生亦乐此不疲。
墨象书法作为一个书法流派,我们当然不该动辄否定、抹杀他们在探索中所做出的努力,冷静地分析、总结才是我们应担负的责任。可以肯定的是墨象书法创作者是有想法、有主见的。
就目前的作品而言,存在问题是,大多数人书法基本功不扎实,笔法疲软、拖沓,以“涂”代写,很难让人信服。这种偏离书法本位而步入所谓西方纯艺术化表达的实践,当人们失去了最初的新鲜感之后,越来越显现出贫乏的迹象,弄到只能沦为行为艺术似的当众表演的尴尬境地。
