黄梅戏吴亚玲梁祝 【经典回顾】黄梅戏《梁祝》

梁祝 黄梅戏与越剧比较 黄梅戏唱腔简洁明快, 纯朴浓郁、 极富乡野气息, 具有雅俗共赏的美学功能, 以及叙事与抒 情兼备的极强感染力。从总体上看,黄梅戏剧目《梁祝》在传统的故事框架内,作了较大幅 度的重新创造,有意识地加强了作品的乡村民俗风味。

黄梅戏和越剧《梁祝》剧情大致相同,但演绎方式有许多不同之处。剧中的主人公梁山 伯是一个普通的乡村青年, 去杭州求学途中与改扮男装前去求学的祝英台邂逅, 两人结为兄 弟。

人物一出场,就交代了家境和理想。 梁山伯是山沟里走出来的穷小伙,憨厚朴实,没见 过世面,他的理想不过是中秀才教乡童,供养老母, “ 置十亩薄田两头牛 ” ,读书只是他改变 窘境的途径, 可说是胸无大志。

而祝英台和他就迥然不同了, 想跳出闺阁追 求自由, 她是志 向远大,仰慕昭君、蔡文姬 。当然这也是由他们所处生活环境的不同造成的。 而在越剧《梁祝》中,梁山伯的境遇明显比黄梅戏中的男主人公要好,见识也广,至少 算得上一个普通人家走出来的书生, 配上一个书童也合情合理。

在草桥初遇时, 交谈中梁山 伯感于祝英台谈吐不凡、 志向远大, 先提出结为兄弟的要求。 他们是因为志同道合而义结金 兰。

在黄梅戏《梁祝》中,梁山伯显然不能和祝英台对等,他没有祝英台的远见卓识,只能 仰视崇敬。 越剧中有《十八相送》 ,黄梅戏中有《英台别友》 , 它们都是各自剧目中的重头戏。从唱词来 看, 越剧明显比黄梅戏要 雅 , 祝英台点拨梁山伯的说话方式也显得更为 含蓄 , 祝英台作为一 个大家闺秀,深情款款,心上人不理会,她 欲说还休的娇羞矜持 也溢于言表。

越剧创作中, 可以看出了一定的民间生活的元素, 但黄梅戏带有更多当地村野的气息, 如采茶姑娘、 对情 歌等, 而且祝英台的表达来得更 率性奔放 。

再看梁山伯的表现, 虽然都不知情, 越剧中他文 人书 卷气较重 , 而黄梅戏中相对 淳朴憨厚 。 从剧情铺演上看, 越剧显得丰富, 起承转合更为 自然顺畅。

综上所述,越剧与黄梅戏《梁祝》各有千秋。从剧种特质上看,越剧本身 细腻抒情,富有诗 情画意,在美学形态上说,属于柔美、秀美、优美的范畴 。当然柔与刚总是相对应的,越剧 是柔中有刚, 刚寓于柔之中, 但总体风格以柔美为主。

黄梅戏也擅于叙事抒情, 而相对较为 刚劲,简洁流畅,清新纯朴。 人物塑造上,从现在的版本看,因为越剧《梁祝》典型地具备 了才子佳人、 儿女情长、缠绵悱恻 、回肠荡气的特征,文人意味比较浓厚,黄梅戏版本则更 类似民间乡村小儿女的爱情故事。

从剧本创作风格上看,相对于越剧,黄梅戏《梁祝》的文 字较活泼,俚俗得可爱,乡野风味较重。它保留了许多民间文学的精华,运用了民歌、顺口 溜,这些都很可贵。