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2018-03-15

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文章简介：彩墨画的认识及发展历程:随着绘画艺术的不断提升,中国国画逐渐走向成熟,当然绘画的多样性也有所发展.彩墨画是中国画受到西方绘画的影响,逐步形成

彩墨画的认识及发展历程:随着绘画艺术的不断提升,中国国画逐渐走向成熟,当然绘画的多样性也有所发展。彩墨画是中国画受到西方绘画的影响,逐步形成的一种画种。从而给中国的绘画史又添加了一笔新的色彩。今天就水墨画来详细讨论一下中国国画。

彩墨画的发展与时代性

中国画历史久远 ,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。在古代,代表画体或语言样式意义的“水墨”、“笔墨”、“丹青”等词语在画史、画论中俯拾即是,却并不见“彩墨”这个词。与之相近的“墨彩”这个词经常出现在画史画论中,但意义与“彩墨”的意义相去甚远。

“墨彩”是用“彩”来修饰“墨”,指的是“墨之神彩、风韵”,主要是表述墨色的效果。而“彩墨”是一个并列结构的词,指的是“彩”与“墨”,表述的是中国画彩、墨并举,墨、彩交融的语言样式。彩墨画以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。以墨色为主,以墨显色,以色助墨。

魏金岭三尺横幅山水画作品《心者》

彩墨画可以说是 20世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中 ,力图对中国传统绘画进行改革 ,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感 ,打破了传统的绘画格局 ,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。

由于以写意为主体的传统中国绘画不具备像古典油画那样的天然的现实主义风格,“国画”概念在1950年代以后也一度受到冷遇进而质疑,当时对于传统绘画的批评者更倾向于使用“中国画”而不是“国画”这个产生于国民党统治时期民族救亡运动中、不能代表新兴共和国之“国”的命名。

同时也是为求形式逻辑上命名的对等,原先的“国画”变成了“彩墨画系”(1953年成立,1958年复改称“国画系”)。至此,“彩墨画”与“油画”“版画”“连环画”等等被规定成为学科分类上同级的画种。

魏金岭三尺横幅山水画作品《阳春二三月》

名家泼彩屡创拍场佳绩

提及彩墨就不得不提到最初的青绿山水,这类作品上世纪90年代国内艺术品拍卖刚刚兴起后,很受藏家欢迎。进入艺术品市场最火爆的21世纪初期,青绿山水在拍场屡创佳绩。在2002年的上海东方国际拍卖会上,张大千1947年用小青绿绘制的《仿赵大年湖山清夏图》被一藏家以255.2万元收入囊中。

时隔三年,这件作品再次亮相北京中贸圣佳拍卖会,成交价达到880万元。在2005年中贸圣佳拍卖会上,海派名家谢稚柳的《青绿山水通景八屏》以1760万元的天价成交,创下谢稚柳作品的市场最高价。

在青绿山水之后,彩墨画在任伯年、张大千、林风眠的笔下得以创新,其中张大千的泼彩山水尤其受到藏家热衷。2009年12月北京匡时拍卖会,张大千的绢本泼彩《瑞士雪山》成交价达5264万元;半年后的2010年5月,在中国嘉德拍卖会,其绢本泼彩作品《爱痕湖》以1.008亿元天价成交,也引领着中国近现代书画进入了亿元行列。

青绿山水画吴大恺写意山水作品《春山泛舟图》

据九藏天下网市场监测中心统计调研显示,在张大千各具特色的绘画题材中,山水画最受市场青睐。其中,泼墨泼彩山水领衔市场的局面仍在持续。通过对超过千万元的116幅山水画进行细分,泼墨泼彩山水占41席,占据高价山水作品超过35%的市场份额。

2013年至今,41件张大千千万级拍品中有11席为泼墨泼彩山水画。2015年,张大千泼墨泼彩巨制《云泉苗培红书法每平尺多少钱古寺》亮相香港苏富比,拍卖估价1800万-2500万港元。

受此影响,当代彩墨画在拍卖市场的份额比重日渐上升,成交率直线攀升。国内的拍卖行逐步加深了对于彩墨画的重视程度。一些拍卖公司逐渐关注彩墨画艺术家,将他们优秀的彩墨作品带向市场,由此也培养了一批新的藏家入市。这也表明,彩墨市场已成为拍卖公司战略中的重要一部分。

市场是重要的标杆。中国画的创新曾饱受争议,而眼下已成为市场追捧的对象。

文化部书画院画家张天成山水画作品《霜叶红于二月花》

具有时代性符合现代审美

随着时代的变化,人们对色彩的追求不断变化。从张大千、刘海粟、林风眠等艺术大家的经典彩墨画作到今天多元文化背景下,产生的一批有实力的彩墨画画家的作品,彩墨画不断为人们所喜爱。在当代,石齐的彩墨写意、宋涤的写实彩墨、郑百重的浓墨泼彩山水、胡永凯的抽象彩墨的出现,在业界产生了重要影响,逐步形成了自己的风格和在艺术品市场的位置。在拍场中,石齐的彩墨作品《双清别墅》曾拍得了728万元的高价。

传统水墨中无法表现的色彩色调,在彩墨画中可以得到完美的诠释。彩墨将传统技法与西方油画融合,打破中西方绘画在视觉效果上的壁垒,以丰富的用色寻找画面需要表达的时间空间,彩墨则可以让观者很直接地感受到画家所要表达的东西。以复合色直接入画,不仅吸收了西洋画法,同时赋予了国画传统精神,这也是彩墨能够引人驻足的魅力之一。