老版《少林寺》电影 经典老电影(《少林寺》)
《少林寺》是一部把十三棍僧救唐王的历史传奇与一个为报父仇、出家学武的惊险故事掺杂在一起的优秀功夫片。
影片的故事在中国民间已传了几百年,其大意是:隋唐年间,著名武术家“神腿张”抗暴助义,遭到了王仁则陷杀,其子小虎逃亡至少林寺为少林武僧昙宗所救。小虎为报父仇,拜昙宗为师,习武少林,并落发为沙弥,法号觉远。
一日,李世民偷渡黄河被王仁则兵马围困,觉远等施计解救。王仁则诬陷少林寺内有人通敌谋反,准备灭掉少林。众僧浴血奋战,昙宗战死。此时李世民率兵返回攻陷洛阳,王兵哗变,王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志,觉远受戒为僧,兼负武林统领。唐太宗谕立僧兵,并立碑表彰众僧义勇。自此,少林习武风盛,名传四海,威震四方。
影片由香港中原电影公司推出,由张鑫炎执导,1980年开拍,1982年公映。在内地公映时,当时的票价是一角钱,但累计票房竟高达一亿以上。在香港公映时,作为第一部在香港上映的内地功夫片,在当时复杂的政治环境下,竟创下了1616万港币的超高记录。一举打破香港功夫片历史最高卖座记录。
这是一部在武侠电影史上具有划时代意义的作品,影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄,剧中的主要演员都由我国武术界的精英出任,全部真人真戏,不用弹床不用替身,拍摄都是一镜到底,不靠特技剪接,给人以真实遒劲之感,为功夫片开创了一个新的时期。正是通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫。各界人士纷纷赞誉:中国武术开创了真功夫电影的先河,真功夫仍在中国。
《少林寺》改变了一群人一生的命运
出演《少林寺》的演员,都是第一次上镜。影片上映后,其中一些人继续在影视圈打拼,一些人则借着《少林寺》的东风,将中国武术带到了世界各地。
李连杰被导演张鑫炎相中,出演影片中的主角觉远和尚时,不到二十岁。虽是第一次上镜,李连杰却成功地塑造出了觉远这样一位武功高强、匡扶正义的武僧形象,表达出了反对暴政、反对分裂、渴望统一的主题。现在人们到少林寺去参观,都会看到少林寺前树的那尊李连杰在影片中练武的雕像,这是少林寺为纪念影片《少林寺》和李连杰为少林寺带来的巨大知名度和影响力而塑的。
饰演“秃鹰”的计春华之后便踏上了表演之路,“色空”孙剑魁则带起了武术团参加国际表演,弘扬中华武术精神。在后来张鑫炎执导的电视版《七剑》中,除了计春华和十一年没有拍戏的孙剑魁之外,在《少林寺》中饰演“大反派王仁则”的于承惠也加入了这部电视剧的拍摄。
《少林寺》当年是怎样拍出来的
有关当年拍摄《少林寺》时那些鲜为人知的故事,在三十年后仍被演员们清清楚楚地记得。
“当年的少林寺是满山荒野”
坐落在河南省登封市嵩山腹地的少林寺是天下第一名刹,因少室山下丛林茂密,故取名“少林寺”。如今的少林寺名扬万里,每年都有大量的游客前来观光旅游。但当年在拍摄电影《少林寺》的时候,这里却是满山荒野,人烟荒芜。
“色空”孙剑魁回忆说,“第一次来到少林寺的时候,山上的荒草有一米之高,而且根本就没有路。寺里只有几个老掉牙的和尚,泥菩萨的身体已经坍塌了一半。”少林寺的山门虽是实景拍摄,但匾上“少林寺”三个字都是经过重新粉刷的,片中那段绿树环绕、青草茵茵的室外练功场所其实是在附近的中岳庙和杭州的“花港观鱼”拍摄的。
在拍完影片之后二十多年的时间里,孙剑魁带着不少国外的朋友回少林寺参观,然而少林寺的逐日变化让他感慨良深,“现在的少林寺总让我觉得商业味儿太浓了,连和尚都有假的,那种原始单纯的感觉真是一去不复返了。”
“导演张鑫炎其实是来救场的”
在采访中,记者了解到一个鲜为人知的内幕,制片方最开始请了香港导演陈文来执导这部影片,当时陈文全部启用河南京剧团的演员来进行拍摄。但是制片公司对拍出的效果十分不满,于是才请出张鑫炎来救场。而此时已经花费掉了40万港元,这在当时可是一笔可观的数字,因为最后《少林寺》的投资也只有200万元。
张鑫炎进组之后,决定将以前拍摄过的素材全部推翻,并开始重新挑选演员,当时正好赶上北京国际武术邀请赛,他在这个比赛中找到了李连杰、孙剑魁等十几位武术运动员。
据悉,在《少林寺》之前,已有135部与少林寺有关的影视作品问世,张鑫炎为了打造一部前所未有的经典影片,决定剧中所有参与“武戏”的演员都要从武术运动员中挑选。扮演“秃鹰”的计春华回忆说,“当时根本没有动作指导,拍谁的镜头谁自己设计动作。
每次导演告诉你需要打多长时间,从哪儿到哪儿,我们就开始准备,然后他用录像机拍下来回去分镜头。”所以在《少林寺》中,我们才看到如此之多的打斗的长镜头。
“最多一个镜头拍了48条”
真情、真景、真故事,这是张鑫炎导演对大家的要求,《少林寺》中NG最多的记录是孙剑魁创下的,他回忆说“导演当时根据故事设计了色空耍醉棍的情节,我在武术队时从来没练过棍,下午导演让我自己设计,晚上就实拍。结果那个镜头整整拍了一晚上,所有人最后都走了,我清楚地记得一共拍了48条。拍完之后,我两只胳膊已经不会动了,是其他演员把我架回到招待所的。”那个拍了48条的镜头就是“色空”用脚把棍挑到头顶上的动作。
现在听起来这个镜头很容易拍摄,即使不会功夫的演员,只要把抬脚和用头接住这两个动作剪到一起就可以了,但是张鑫炎导演就是觉得不到位。他倒也不说什么,只是让你一遍遍地踢。计春华的一句话道出了其中的“玄机”,那个时候是没有监视器的,导演看不到拍出的效果,所以在现场他完全要依靠感觉来判断。我们最怕听他说的一个词就是“保留”,每个动作镜头拍上8条10条是常有的事儿。
尽管《少林寺》中几乎所有的演员都是专业武术运动员出身,但彼此打斗时的磨合与长时间的体力透支使得受伤成了“家常便饭”。计春华回忆说片中有个演员因从马上跌落而导致左手大拇指和右胳膊骨折,但仍打着石膏坚持拍摄,还有一个弟兄因为跟腱断裂不得不离开了剧组,“那时没有替身,也没有护具,年轻人好胜心强,所以即使摔得眼泪流出来也没有人往后撤一步。
”计春华表示,“那时的演员都很敬业,连十六岁的丁岚都不知道什么叫娇气,更别说我们这些习武的。现在回忆起来觉得那是当时人们的一种精神,而实际上这种精神对于我们这些人来说已成了一种习惯。
“每个演员都是一张白纸”
计春华问了我们一个问题:“《少林寺》为什么好看?”在他的心里,什么武打动作真实精彩、故事极具趣味和娱乐性、创立了武侠片的经典模式等等都不是最佳答案。他给出的一个极为干脆的答案就是“因为每个演员都是一张白纸。”计春华向记者透露,剧中的演员大都是没有任何表演经验的,对拍电影完全没有概念。
“什么叫表演,什么叫镜头感,我们当时一无所知。导演只需握住拳头,大喊一声‘往这儿看!’就可以了。
剧组有30多个演员,每个演员都要同时扮演五、六个角色,每场戏以不同的扮相饰演群众演员。只要机器一架,导演喊开始,大家就都认真地实打,根本不知道这个镜头有没有拍到你,是全景还是特写。然而习武之人身上特有的气质却是无法复制的。所以在《少林寺》里即使一个全景的武打场面都无比的真实,现在的影片里这种场面再也看不到了。”
“一毛钱一张电影票创下上亿票房”
影片《少林寺》在当年一毛钱一张电影票的时代创下了上亿的票房,在济南,最高票价竟然炒到了10元钱,整整翻了100倍。而对于剧中演员来说,这部电影就像他们所说的“改变了我的一生。”面对今天中国的武侠片现状,计春华深感悲哀,“内地的武术运动员为何非要让香港人才能拍出经典?我觉得内地的电影节应该为‘武指’设立奖项,支持和鼓励这一事业。
现在所有的人都可以拍武打戏,实在学不会的还可以用替身,和他们对戏的时候我再也找不回过去的感觉。所以虽然拍了这么多戏,但我从来都不认为自己是一个演员,我只是一个武术运动员。”
张鑫炎能化腐朽为神奇
张鑫炎是个很开朗的人,没有什么大导演的架子,有时候还喜欢自己演,在《少林寺》里还演过一个群众角色。他能化腐朽为神奇。当时河南的少林寺破破烂烂,他就在中国其他地方的禅宗寺庙借景,把它们剪辑在一起,恢复当时整个少林寺的结构,这和他以剪辑出身做导演有很大关系。他拍摄的动作片比较写实,讲究真功夫,平实地描写情节,用武打来反映人物的情感。
张鑫炎说李连杰不忘本
李连杰进军好莱坞之后,有人指责他忘本。张鑫炎替他讲好话:“他很多时都是身不由己,现在出入都有好多人跟着,不是他想做什么就可以做什么的。”张鑫炎解释说在《英雄》的首映式上与李连杰见面时,对方拉他到一边说:“没你就没我。”由此他就觉得李连杰并不是忘本的人。
影片完美无缺吗?
按现在的话说,影片中也有穿帮的地方。比如,电影中小虎出家受戒,头上烧戒疤,而事实上戒疤是元朝才出现,这是汉地佛教出家人的一种明显的外在标志,于是很多人都误认为凡和尚都要烧戒疤的。在一些“唐宋时代”故事的电影或电视片里如电影《少林寺》,出现在银幕或屏幕上的和尚们都煞有介事地“烧”上了戒疤。
但这只能是微不足道的小问题了。 《少林寺》剧照
