毕加索的画 毕加索和他的画作欣赏
多拉·玛尔(Dora Maar)是著名的摄影师,她与毕加索之间保持了长达9年的情人关系。多拉·马尔有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索众多长期情妇中最扑朔迷离的一个女人. 自1936年起,多拉与毕加索同居了近十年。
在遇见毕加索以前,她曾是一名专业摄影师,活跃在超现实主义者的圈子内,在与他分手后,她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。然而,尽管多拉在四五十年代举办过个人画展,但她犹豫不决,不想引人注目,有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。
她的晚年都是在孤独中度过的,有时呆在她巴黎的画室中,有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后,她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。
多拉对神秘主义的兴趣,尤其在晚年,当她笃信天主教,与超现实主义者往来密切时,情况更是如此。德国新闻记者塔尼娅·福斯特在她关于多拉·马尔的中篇论文中涉及了对多拉朋友们的采访,其中包括对巴尔蒂斯的采访。
毕加索为多拉·马尔所作的第一幅画,该画注明日期为8月1日,或者那张报纸(1936年7月8日),毕加索在上面一遍又一遍地书写她的名字:“多拉,多拉,多拉·米娅”。
《裸体梳妆女》
在毕加索与 多拉·马尔相处的最后几年中,个性都很强烈两人渐生龃龉。毕加索经常殴打多拉·,许多次打得她躺在地板上不省人事。1940年6月,毕加索创作了一幅最凶暴的最有复仇意味的妇女形象:以 多拉为原型的《裸体梳妆女》。
从奉为掌上明珠到任意践踏,从纵情作乐到恣意毒打,在给多拉·所作的一幅幅狗面的画里,他完全把女人变成了驯服的动物。毕加索对朋友说: “我不爱多拉”,对多拉·马尔说: “我爱你是因为你像个男人!
”“你并不美……就是会哭!”于是多拉放声大哭,毕加索就再继续画《哭泣的女人》。毕加索和 多拉这种时晴时雨的关系,持续了六、七年。一九四二年毕加索画的多拉·马尔已精疲力竭,不再哭泣,而是痴呆茫然地看着什么。
1943年毕加索离开了多拉·马尔,分手时赠给她一套法国南方的住宅作为纪念。从此以后, 多拉·马尔一个人孤单地在巴黎圣母院的倒影下,在塞纳河凄迷的林阴小道上消耗着自己的华年,直到五十年后的1997年7月,她以自杀为手段,给自己的生命画下完美的黑色句号。
《哭泣的女人》
《哭泣的女人》1937年作,布面油画60.8厘米×50厘米,英国伦敦塔特陈列馆收藏作者毕加索。这幅画刻画了一位极其悲伤的女人,悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章,支离颠倒,具有常人难以理喻的特点。
这幅人物画是毕加索不朽巨作之一,女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品,是立体派理念的一个发展,他在艺术里果断地把丑化为美,同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。
《哭泣的女人》,也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说,他把自己给了魔鬼,把画笔给了上帝,而对于这一幅作品,他把痛苦给了女人,这个女人,就是朵拉·玛尔。
毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛,悲愤的大眼和前额颠倒支离,眼睫毛是齿轮般的,眉毛是倒悬的锯齿般的,特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上,由于悲伤而破碎;她面色忽黄忽紫,浸透着墨绿的苦涩;她长着钢丝般的头发,头顶的帽子红得让人心焦;她用手撕着自己的脸,泪如雨注,声嘶力竭地放声大哭,哭得使人心烦意乱。
扭曲和断裂的,不只是一种线条的表现方式,更是极度痛苦的心灵。
西班牙绘画大师毕加索一生拥有众多的情人,对于毕加索而言,俘获一个新的情人,就是一个新的模特,就会出现一种绘画创作的新手段。毕加索必须依赖年轻美妙的女人,才可以迸发灵感创作绘画。“每一次爱情的开始,他作品中的恋人都是被美化的形象,用的色彩也很柔和.
继而,恋人的形象就变得严厉和死板;最后,则变成一种畸形的,讽刺的和毁灭性的表现主义了。这并不是因为他喜欢首先取悦于新的情人,然后去征服她,最后毁掉她。而是因为忠于自己的原则,他先寻找最出色的,然后去发现其中未知的深层的东西,最后摧毁她以便解放自己去寻找另一个新的目标。”
当她遇见《阿维尼翁小姐》的作者——毕加索时,已经成名的毕加索当时正处于一生中晦暗的阶段,在和俄罗斯芭蕾女演员奥尔格·科克洛娃结婚9年后,他于1927年遇上了一个17岁的纯朴而温柔的少女,她成为毕加索不公开的情人,并为毕加索生了一个女孩,1935年毕加索和芭蕾女演员的感情已经破裂,准备与她依法分手,这时他又遇上了经济纠纷。
那个俄罗斯女人投井下石,把他的工作室也封了,最后她以把和毕加索所生的儿子保罗带走完事。
毕加索后来回忆说:“1935年真是我一生中最糟糕的年头……”就在这倒霉的年头的第二年,新年伊始,多拉出现在毕加索的面前。她令人爱慕,自由女人的傲慢、学有专长的聪颖、一对如星星般闪烁的眼睛都使毕加索爱莫能释。
到了这一年夏天,他们已经如胶似漆。9月,多拉第一次随毕加索去蓝色海岸度假,她奉献给他那熊熊的爱情之火,既浪漫,又富有诗意,完全是艺术家的情爱,这是那纯朴的小女人所远远不及的。她的陪伴激发了毕加索这个十足的情种的创作灵感和才华。很快,多拉的形象就出现在毕加索的画面上。
为回忆那次愉快的假期,这年11月,毕加索为多拉创作了一幅画,多拉俯卧在海滨沙滩上,迷人的脸庞搁在叉起的双臂上,远处海面碧蓝,海风吹起她的短发,给人以天真烂漫之感。在恋人的要求下,多拉留起了长发,为了讨他的欢心,她有时将发型做成西班牙式:中间分开,披在两鬓,有时将长发散披在肩上。
在密切的生活中,毕加索还发现多拉不仅形象漂亮,而且还是在文化领域颇有见地的对话者,他可以和她谈上几个小时的艺术理论和政治朵拉-玛尔是一位美丽迷人的画家和摄影师,才华横溢,风姿秀逸。
她是在法国长大的,父亲是一个富有的南斯拉夫人。于一九三五年认识毕加索,朵拉二十九岁,毕加索五十五岁。他们在巴黎一间咖啡馆不期而遇,当时,朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套,玲珑的面庞和低沉的语声,乌黑明亮的大眼睛,闪烁着不同寻常的智慧的光辉。
朵拉在手里玩弄一把小刀,游戏于指间,扎来扎去,不慎割破了手,鲜血直流,她的一举一动,令毕加索倾倒,吸引毕加索走了过去,朵拉已进入超现实主义者的圈子,久慕毕加索大名,自此,朵拉闯入毕加索的生活。
毕加索狂喜的用崭新的目光欣赏朵拉,利用她的面孔特征为素材,画出了她美丽出众的容貌,有古典风格的素描,也有根据脸部变幻多端的光线与表情而作的变形描绘,创作了一系列生动的肖像画。
与此同时,毕加索的另一个情人泰莱丝与朵拉,两个女人似互为对手,交替呈现在毕加索的画布上。 毕加索受西班牙政府的委托,为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅油画.
他仅用了一个月的时间,完成了长25米,高11米的巨幅名作《格尔尼卡》,噩梦般的画面上,有女人,公牛和马惊恐万状的形象,表现了痛苦,受难和兽性,这幅天才之作震撼人心。
创作期间,朵拉天天陪伴在他的身边,她更关心政治,她同他一起讨论作品采用的象征和表现细节,并亲自动笔修改,她还拍摄了一份关于这幅油画创作过程的连贯照相记录,这套照片独特生动地记载了构图发展过程中的变化。
所以说,《格尔尼卡》的诞生,不仅仅是毕加索个人取得的巨大艺术成就,背后也融合了朵拉的智慧与劳动。朵拉的形象,越来越成为毕加索创作和重新塑造人物头部的重要理念,他注意观察她的表情和姿势,研究每一根线条和每一个平面,常常把她的容貌和富有诗意的幻想结合起来.
朵拉曾以水中似仙女的姿态出现,又曾以幻想的鸟形生物出现,橢圆形的头部长着角,或者是更严重的变形,外表由花朵构成。受宠的朵拉,此时在毕加索笔下,面带微笑,舒畅愉快,充满青春的光彩。
泰莱丝早就知道朵拉取代了她的位置,妒火中烧,寻机发泄。一天,不甘冷落的泰莱丝,闯进了位于大奥古斯丁街七号的画室,情敌相见分外眼红。她们为争夺一个男人,怒目仇视,激烈争吵,而引爆冲突的毕加索,就象是一个事不关己的旁观者,默不作声,埋头作画。
两个女人,一个温柔甜蜜,百依百顺,一个聪明伶俐,才华过人,泰莱丝的曲线,朵拉的肖像,毕加索都需要,都喜欢,所以,他采取了不偏不倚的态度,任由她们常常唇枪舌剑,打翻了天。
持续几年的吵闹争斗,朵拉渐渐处于下风,她疲惫不堪,痛苦万分,毕加索又得益于她的启发,创作了著名的传世之作《哭泣的女人》,肖像画发生的巨大变化,预示着朵拉将面对更加揪心断肠的不幸,从受宠到失宠,最终遭受遗弃。
美丽而颇有天赋的超现实主义画家朵拉·玛尔就这样绝望地爱上了毕加索。而当时的毕加索同时还喜欢着玛丽·蒂蕾丝。他甚至承认,他两个都爱,爱玛丽·蒂蕾丝是因为她的温柔,而爱朵拉·玛尔是因为她的聪明。
这个在性欲和情感上贪得无厌的家伙有时候坦率的近乎厚颜无耻。他也大言不惭地说谎,像所有男人一样,为了让他还依然葆有兴趣的女人不至于决绝地离开他。当玛丽·蒂蕾丝当着毕加索的面羞辱朵拉·玛尔的时候,伟大的毕加索不给朵拉任何的偏袒和护佑,倒饶有兴味地在一边作壁上观。
他一点点看着朵拉的清高与自尊是怎样一层层被撕扯下来。然而朵拉·玛尔不能不爱。这是最可怕的。她完全被毕加索的天才、自信、强烈的性欲和偶尔流露出的温情所主宰。
后来一个更青春、美丽而又自信的情敌弗朗索娃出现在他们的生活中,虽然弗朗索娃拒绝和毕加索一道沆瀣一气地羞辱朵拉,并由此还刻意和他保持一定的距离,但没有一个女人能够拒绝像毕加索这样的男人。她越是桀骜不驯,毕加索征服她的欲望越是强烈。而在这样的征服过程中,朵拉·玛尔作为一个痛苦的旁观者由精神到气质一点点破碎了。她必须长住疗养院,接受电击和理疗的痛苦。
朵拉独自隐居法国南部。一九四三年,六十二岁的毕加索又有了二十一岁的情人弗朗索瓦丝,他已经厌倦了朵拉的眼泪,一天,朵拉与泰莱丝再次发生口角,这一次,毕加索轻轻的搂着泰莱丝,庄严的对朵拉宣告:“朵拉-玛尔,你十分清楚,我唯一所爱的,就是玛丽-泰莱丝.
”就这样,曾为毕加索带来无数创作灵感,《格尔尼卡》的女神朵拉沦为了门外的一块儿擦鞋垫。在那里,毕加索赠给了她一所房子,很少有人能看到她,朵拉珍藏着毕加索送她的所有油画,雕塑,素描或纸片,甚至是在餐巾纸上随意涂抹的速写。她从没有出售拍卖一幅一件毕加索的作品,直至一九九七年九十岁逝世。
朵拉始终不渝的爱着毕加索,坚强的女人,破碎的心。她藏有毕加索送给她的画卷,她在漫长而孤独的生活中,只以这些记录着她和毕加索之间美好过去的纪念品为伴。然而她的朋友们大大低估了这些藏品数量之丰富,以及她对其情人感情之深切。
她把毕加索送给她的每一件东西都珍藏着。在一只书写着“毕加索戴过的丝巾中”的信封里,放着一块已经磨损了的蓝色大方巾。在床底下、抽屉里、柜子里有稀有珍本,有素描,有照片;在保险柜里、糖盒里、鞋盒里、菊苣罐里又放满了另一些照片、速写,还有一些看似不起眼的小玩艺:撕破了的纸片、瓶盖、小木块、小卵石。
这些财富都诞生于那个曾经钟情这个漂亮女子的毕加索的灵巧之手,这是他在那个十分甜蜜的年代(1936~1943)随意创作出来的。
毕加索代表作品《熟睡的农民》
毕加索代表作品《梦》 毕加索作品《梦》简介:1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。
"这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现毕加索的人体艺术毕加索1881年出生于西班牙马拉加,著名画家、雕塑家。毕加索是现代艺术立体画派的创始人,西方现代派绘画最主要的代表。
毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。说到毕加索的艺术生涯,就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子,这是明媒正娶的,还有四名众所周知的同居情妇,还有众多的情人。
他在1973年逝世以后,从分散在各地的博物馆和私人收藏品里,发现了许多鲜为人知的作品,让人们看到了毕加索隐秘的一面。那就是毕加索爱女人,爱女人的身体,爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛,愣愣地盯着女人的特点,在他的画笔下表现得纤毫毕露。
毕加索1881年出生于西班牙马拉加,著名画家、雕塑家。毕加索是现代艺术立体画派的创始人,西方现代派绘画最主要的代表。毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
说到毕加索的艺术生涯,就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子,这是明媒正娶的,还有四名众所周知的同居情妇,还有众多的情人。他在1973年逝世以后,从分散在各地的博物馆和私人收藏品里,发现了许多鲜为人知的作品,让人们看到了毕加索隐秘的一面。
那就是毕加索爱女人,爱女人的身体,爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛,愣愣地盯着女人的特点,在他的画笔下表现得纤毫毕露。
1973年4月8日 毕加索逝世毕加索与他的最后一任妻子毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生,世人的评价可谓众说纷纭,毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索,人们还是一致认同的。
也正是因此,毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。1881年10月25日,毕加索出生在西班牙的马拉加省一位美术教师的家里。由于受家庭的熏陶,毕加索4岁开始作画,7岁就崭露头角。
后来,他进入美术学校学习。15岁时,毕加索的画《第一次圣餐仪式》在巴塞罗那市展览会上展出,他的名字也开始为人们所知。1900年,毕加索第一次去巴黎旅行,光怪陆离的法国社会开阔了他的眼界。
他在巴黎作画,结交艺术界人士。不满19岁的毕加索,在巴黎成功地举行了他的第一次画展。1904年,23岁的毕加索迁居巴黎,此后他一直居住在那里,直到逝世。在法国,毕加索度过了他一生中四分之三的时间。
因此法国成了他的第二故乡。毕加索一生勤奋刻苦,不断探索和创新,他给自己定下的原则是“画,再画”。他走到哪里就画到哪里,到朋友家作客,有时竟画得满墙都是。他习惯于夜间通宵工作,为画好一幅画,几次,十几次易稿,同一主题的画有时连画几十幅。
毕加索为他的画奋斗了一生,直到逝世的当天,还作画到凌晨3点钟。由于他的勤奋,毕加索成了一位多产画家。他逝世后,人们花了5年的时间对他的作品进行了整理。
据统计,他的作品包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅,总计近37000件。在毕加索一生的道路上,他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。
随后,在1909年,他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派,进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法,对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。他于1907年创作的《亚威农少女》,吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式,彻底改变了传统绘画的表现手法,追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
在毕加索的画中,人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争,希望和平安宁。
1937年4月,为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡,他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜,1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》,更是世人所熟悉的名作。
毕加索的生活与艺术都离不开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有:《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。1973年4月8日,这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世,长眠在地中海边的墓地中。
毕加索与雅克琳(左)在看斗牛,身后坐着毕加索的子孙(从左至右)帕罗玛、玛雅、克洛德。延伸阅读:一生不离女人,毕加索的人体艺术 4月8日毕加索逝世趣味摄影:毕加索的面包手 关于毕加索
