魏启后书法欣赏 魏启后|书法欣赏的几个主要着眼点
书法艺术在今天起着为人民服务,为建设社会主义精神文明和物质文明服务的作用。书法艺术既然是一项专门的艺术,因此,它的功能是通过欣赏发挥作用的。例如为开展文明礼貌月举办一次书法展览,观众并不是为了受教育去欣赏展览,而是因为要欣赏书法艺术而受到教育。
同样,另一些爱好其他文艺的人,则是从欣赏其他文艺中受到教育。这就是我们通常说的“寓教于乐”。从文化娱乐中受到教育,如果不是通过欣赏这个渠道,那么受教育,只需学习文件、听听报告就行了。
书法艺术作为一门学科,作为美的教育,人们从这项长期的美育中,可以在不知不觉当中起到改变人的气质、培养人的情操的作用。例如唐代颜真卿的《祭侄文稿》,书法爱好者都在欣赏它,临摹它。这件作品从作者的思想情操到艺术造诣,从作品的形式到内容,都是真的、善的、美的。
在长期的欣赏临学中,接受这种高度真、善、美的感染和教育,这种由衷而来的仰慕之情和美的享受,潜移默化,确能开阔人的胸襟、驱逐人的杂念。与此相反,再拿江湖骗子那种不学无术、矫揉造作、哗众取宠、欺世盗名、骗人骗钱的假、恶、丑作品看看,只要有一点艺术识别能力,就会产生憎恶鄙弃的感觉。
从书法艺术上识别真、善、美和假、恶、丑,对个人情操的培养也会是有益的。
三、书法欣赏和学习书法的关系
书法艺术的欣赏是学习书法的起点和动力。我们所说的书法爱好者,说得更确切一些,也就是对这门艺术的欣赏渴求者。我们把书法爱好者所表现的专心、勤劳和毅力说成是艰苦奋斗,其实并不确切,不如说是为了欣赏欲望的满足,倒还比较符合爱好者的心理状态。
我确实遇到过这样的朋友,他对好的书法作品并没欣赏的兴趣和渴望,但是他确实想学书法,想当书法家。其实这只是一种暂时的不实际的欲念,甚至可能是一种不健康的欲念。米元章有一段自述,这段自述见于宋刻本群玉堂法帖。
他说:“余初学,先写壁,颜七八岁也,字至大一幅,写简不成,见柳而慕紧结,乃学柳《金刚经》。久之,知出于欧,乃学欧。久之,如印板排算,乃慕禇,而学最久。又慕段季转折肥美,八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》,遂并看法帖,入魏晋平淡……”后面上溯到战国秦汉时期等。
从这段自述可以看出,在整个学书的进程里,每一次大的跨进,总是由于欣赏的发展,自己指导自己,有了新的追求目标,达到新的境界。老米的这段自述,是普遍符合学书的发展规律的。
四、书法欣赏的几个主要着眼点
书法艺术的欣赏,往往是可以离开或者说不管文字内容的。我们通常欣赏碑帖,一般并不管他的文字内容。这一方面是因为书法爱好者的目的只在于欣赏学习书法艺术。另一方面古代名碑年代久远,石头损坏,文字多不可读。古帖(包括古代丛帖和钩填墨迹)主要是魏晋二王以来的名家简牍,原纸多有损坏的地方,文字往往短缺,后人钩摹或者摹刻上石的时候,删掉残缺的文字,上下文硬性连接起来,看上去像是一件完整的东西,其实已经不可读了。
阁帖里这种事例很多。例如最有名的王羲之《袁生帖》:“得袁、二谢书,具为慰。袁生暂至都,已还未?此生至到之怀,吾所也。”表面上完整好看,其实它的末句显然是文字缺漏文义不通的。
许多名碑、撰文和书丹并不是一个人,而且多是一般的官面文章,书丹的人只是书写而已,根本就没有必要把书法艺术与文字内容联系起来欣赏。
启功先生有一首诗:“买椟还珠事不同,拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用,几见藏家诵一通。”这种离开文字内容的欣赏是不完善的,完整的欣赏还应该是形式和内容的统一。一件最完美的书法艺术品应该是作者的气质、思想感情和艺术造诣、艺术技巧的高度统一。
人们对各种书体各种风格的欣赏兴趣各有取舍,各有侧重。这是正常的,对艺术的欣赏不必强求一致。我们常说的“仁者见仁,智者见智”,就是如此。但是也还是有一些共同规律的,一般地讲,欣赏书法作品,大约要从以下五个方面着眼。
(一)我们所说的书法是指汉字的书法,首先它必须是正确的字。它既是千变万化的,但又必须是正确的字。我们从历代名迹里可以看出,同一个字,千姿百态,但都是正确的。
(二)从用笔方面欣赏。就是用笔墨写在纸上,这些线条的运动方法和效果美不美。杜甫称赞张旭写字说“挥毫落纸如云烟”。这就是说张旭笔下的线条运动像云烟卷舒那样舒展自然。
(三)从结体、章法方面欣赏。所谓结体、章法,就是看线条运动的痕迹、所构成的字的结构形状和通篇结构的画面美不美。
书法艺术中字的结构美,就是在一般实用文字结构的基础上加以变形的美。例如唐人写经就是唐代一般实用文字的简单化,是点画匀称的结构方法。不同名家的字就有不同的变化。
书法艺术的章法美,也就是对一般实用文字简单化整齐排列的那种章法加以变形的美。
(四)从用墨方面欣赏。老米云“使毫行墨而已”,线的运动有轻重急徐,表现为浓淡干湿。行墨的效果正是对用笔好坏的检验。
(五)对通篇神采气韵的欣赏。所谓神采气韵主要表现于字里行间的节奏变化,点画使转的一切微妙的动作。这正是人的气质、思想感情的表现。如同人的举止、谈笑的气度一样,都是一些出于自然的微妙动作。书如其人就是这样体现出来的。这就是艺术技巧和人的气质的高度统一。
以上五个方面,前四个主要表现为技巧方法,第五个则是人的内在因素透过技巧方法呈现出来的艺术效果。最完美的书法艺术作品应该是出于高尚而有素养的人,由于他长期磨炼、学习、体会而养成的优美的、正确的书写习惯。在特定条件下,心灵的美在无意中流露在书法作品里而成为书法艺术的美。
这样的作品就更加动人,这就是艺术品的魅力。我们从古代的书法艺术珍品里寻找这样的精华杰作,例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》都是当之无愧的。至于那些古代的名臣贤哲,人是可敬的,他们的手迹也是可贵的,但他们没有专门研究这项艺术,或者艺术造诣不高,我们就没有必要勉强从艺术角度去研究他们了。
注释:
[1] 注1:师宜官,东汉书法家,南阳(今河南南阳)人。灵帝(168至189年在位)好书,徵天下工书者於鸿都门,至数百人,八分称宜官为最。大则一字径丈,小乃方寸千言,甚矜其能。性嗜酒,或时空,至酒家书其壁以售之,观者云集,酤酒多售则铲去之。后为袁术将,钜鹿耿球碑,术所立,宜官书也。
[2] :鸿都门学是中国历史上最早的一所文学艺术大学,设置于东汉灵帝时。汉灵帝刘宏(156-189)是位既昏庸但又有才艺的皇帝,曾自撰《皇羲篇》50章气他引召了一批在太学诸生中能为文赋的人,招集时起先还比较注重要与经学相关,后来把一些尺犊写得好以及工书鸟篆的人都引召去,共有数十人,有许多是侍中祭酒乐松和贾护二人引荐的。
他们都集中于鸿都门下,以备灵帝侍从顾问。鸿都门学冲破了太学自建立以来将经学作为唯一教育内容的樊篱,培养了·批文学艺术的专门人材,这是一个创举。在我国封建社会以后的1000多年里,在取士和官方办学方面都有过一定的影响。
魏启后
(1920—2009),山东省济南市人,早年就读于北京辅仁大学中文系,课余兼习书画,受教于溥心畬、溥雪斋、启功诸先生,受益良多。后从事金融工作,公余之暇与书画界交游,广结墨缘,以书画自娱。山水竹石法宋元文人画而自有新意。
书学二王、初唐及北宋诸家,真书多隶意,草书多章草法,行书近米元章。所作书画以灵动清新见称于世,题咏书画,则随物赋诗,潇洒出尘,时出妙语。魏启后先生曾任中国书法家协会理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书协山东分会副主席、山东画院顾问、山东国际文化交流中心理事、中国国际友好联络会山东分会理事、济南市政协常委、济南画院顾问、济南诗词学会副会长。
