吴玉如字是否值钱 书法家吴玉如对书法界有何贡献?

【文藏来答】这个问题由【文藏】小编来认真回答,喜欢请关注哦!

吴玉如书法的显著特点是临摹古人,神形兼备,如临李邕《麓山寺碑》、米芾题跋、赵孟頫《三门记》、王铎《擬山园帖》《崔敬邕墓志》、赵之谦、翁同龢诸家之笔,皆能传神得意,更为难得的是在神形兼备之外,还参入原作没有的笔意韵致,此乃功力既深,水到渠成之上的造诣。这得益于吴玉如同条共贯、博采众长的通达理念和泥古而化、羽化而出的书法实践,是他超越前贤与同侪的独步之处。

吴玉如书法的高超之处更在于,所书诸体手迹,竟达到既不千篇一律,又不各自为政的融会贯通的高远境界。梁志斌曾听吴玉如讲过:『学古人书,必要有自家立脚处,一味着力于形貌,去神态愈远矣。』这与黄庭坚『随人学人成旧人,自成一家始逼真』的主张完全契合,这正是但凡大家所共有的自觉认知和智慧总结。

因此,吴玉如早在二十世纪四十年代就有着『三百年无此大手笔』之誉。即一九四二年吴玉如曾在天津举办书法展览,这是其生前唯一的一次个展。他不求闻达、不求名利的个性也许不被今人所理解、认同或效仿,但是,这就是吴玉如,这就是似兰斯馨的高贵之处。

吴玉如虽然学识丰赡,但他无心闻达,往往述而不著,他许许多多的智慧总结,多是以三言五语式面授给学生或在碑帖跋语中言简意赅地阐述出来的,这其中不乏真知灼见。吴玉如的口述散论至少涉及三方面贡献:

同条共贯的碑帖观

吴玉如索解古人的主张是同条共贯,兼收并容的。没有时代之隔、字体之分、碑帖之别、风格之异等门户之见的局限。正如他自述所言:『吾十五六岁喜苏,亦不过临《丰乐亭》《醉翁亭》大楷,至《西楼帖》,梦寐以之不能见也。

至十八九则喜黄,弱冠后见即广,始知《淳化》《澄清》《大观》之佳者,《兰亭》十余种之不同处,《圣教》虽为集字,实为怀仁整临一过,谓大小不一,行气不贯,为耳食之论也。手初掌实而腕着案,二十五以后,始悟空掌悬肘之用,又知行草为书法之极则,隶书不过四百年即夭折,佳者十数种而尽。

非魏吾爱《元略》,方笔《张猛龙》,圆笔《郑文公》,《崔敬邕》兼有之。《张黑女》直人羲之小楷之室矣。』这是他在学书历程中对历代书家的参悟与沥漉。大凡大家都有此共识和实践,然后找到与自己最为契合的那一位。

『「二王」称极则,颜李创其尤,米芾入晋唐,王铎继嗣响。』这是吴玉如用二十字言简意赅地将行书发展脉络浓缩得一清二楚。这既是他个人学书路径的宝贵经验,也是指导后学的津梁要义。吴玉如行书笔致流畅,遒力隽逸,凝炼朴拙又率意淋漓。从『二王』、李邕、米芾一路羽化而出,自成吴体风貌。

对《书谱》的进一步细化和深化

吴玉如极为推崇孙过庭之《书谱》,并指导后学研习书谱,曾多次告诫梁志斌一定要深谙《书谱》。据梁志斌回忆,关于讲《书谱》,吴玉如还有一件轶事。一九八○年前后,还未正式成立中国书法家协会之时,付家宝等人在北京市劳动人民文化宫举办了第一次讲座,由吴玉如先生主讲《书谱》。

当时人们对《书谱》较为陌生,所以满场座无虚席,结果吴先生只悬肘写下了『古不乖时今不同弊』八个字。这是《书谱》的核心关键词,然后说:『《书谱》还用逐句讲吗?讲了也听不懂,还是别讲了。

』之后离场,工作人员王逸如随后解释说:『没跟吴老说清楚要讲什么,大家知道什么是《书谱》吗?都知道菜谱吧?书谱大概就是这个意思……』如今谁也无从准确解释吴玉如当时做法的动因,我们只能推测也许是吴玉如对《书谱》的深谙和当时《书谱》的非普及性之间的距离之大。这距离让吴玉如并不『平易近人』的性格难以趋就随和,故而留下了这个《书谱》轶事。

吴玉如关于书法的诸多领域都有涉猎,可以说有些方面是对《书谱》的进一步阐述,并加入了吴玉如自己的感悟。对于正确的学习方法,孙过庭认为书法学习要经历两个阶段,即入帖和出帖。他主张初学书法的人要『察之者尚精,拟之者贵似』,意思是要用心观察,贵在入帖。

历代有成就的书家无一不是从临摹古人入手的,这也是书法艺术有别于其他艺术门类的一个显著特征。孙过庭强调做到『心不厌精,手不忘熟,意在笔先』的程度,才能做到食古而化,入古出新,写出自己的风貌来,自然会进入到『翰逸神飞』的出帖境界。

而吴玉如也有进一步的补充,并强调不按此规律学习书法的后果,他说:『临古人书必先极似,能似得其貌,而后可言得其神。点画使转尚无门径,动言遗貌取神,自欺欺人,此书法之所以不传也。

』这是吴玉如在长期书法实践中的深刻体悟,对今天的学书者依然具有方向上和方法上的指导意义。倘若面对如今泛滥成灾的俗书丑书,包括伪名人名家的歪理邪说,不知耿介率直的吴迂叟情何以堪?

关于书法批评

面对『「二王」风韵久微茫』的书坛状况,吴玉如曾一针见血地提出了批评。他说:『读书破万卷,下笔如有神。此自是老杜豪语,亦自是其实在语。今人不读书便自诩有神悟,诚不值方家一笑,要可以欺一时,不可以欺后世也。

』强调读书的重要性时,他说:『吾幼嗜临池,不为俗说所摇,于今发斑斑白白,稍稍有悟。从吾学者,无不倾筐倒箧以援。盖惧斯道之不传也。然无天资者不能领会。聪颖者又多不肯朝夕与之,作而辄辍,而后知一艺之精之难也。

又,不多读书者,书法亦不能佳。』他告诫学生:『作字必具绳矩,而后可以示后。必具绳矩,而后始可纵横而得不乱。今人纵字画出于无规矩,楷书且不可识,遑论草书乎?』对于『今人嗜书法者,动喜云「脱窠臼」,此本是当行语。

陈陈相因,固为病痛。然一捉毛锥,便想出人头地,一鸣惊人而不误,亦不知其可也。』另外特别强调:『作字首重结构,一入俗样,便无意味。结构犹有迹可寻,用笔则不究古今变化接替之原,尤不足以言书法妙诣。』尤其『作书忌俗与熟,亦忌乖谬潦草,善书者虽笔墨纵横,点画狼藉,而一折一丝无不有来踪去脉,绝无阘茸滓杂之弊。明此而后可与论临池也』。

这一个个切中要害的尖锐批评,都是吴迂叟于四十多年前即提出的,是非常具有前瞻性的,同时也有针对性地指出了如何避免出现问题的方法。这些具体而微的深刻阐述,都是在《书谱》的基础上进行的或细化或深化的发展,可以说是类似于『论语』形式的书法批评,是弥足珍贵的学书必修内容。

吴玉如强调读书的重要性,这是书法有底蕴、有书卷气的关键所在。吴玉如高于书家之处,即在于他的人品学问文章之气,所以他笔下的小楷《千字文》,毫无多少人写了多少遍的『老生常谈』般的沉沉暮气,他能妙笔生花、韵致横生;而耄耋之年的吴玉如,书风为之一变,意在顺自然之理,成自然之趣。用笔多用破锋,章法不拘一格,彰显出苍劲老辣、意到笔随的『人书俱老』的境界,而这一出神入化之境是无法临摹和效仿的。

可以说,吴玉如书法的高品质是以他高品质的人品和诗品作为内在支撑的关键,加之碑帖共融的书法观念、羽化而出的潜心学习和一丝不苟的创作态度共同构建了吴玉如神采飞动的至美书品。