百鸟朝凤唢呐 方励下跪令人心疼 但《百鸟朝凤》的确不该被忽视

昨晚二刷完《百鸟朝凤》归来,看到朋友圈都在转方励老师“下跪恳求各大影院增加《百鸟朝凤》排片”的图片,感到心酸,为之心疼。尽管这种做法我个人不是特别赞同,但《百鸟朝凤》这部电影的确应该得到更多的重视。

它是唢呐艺术的一曲悲歌,是电影艺术的一声悲鸣。

1、把唢呐吹到骨子里的“百鸟朝凤”

“百鸟朝凤”是一首著名的民间乐曲,流行于山东、安徽、河南、河北等地,虽有着不同版本,但基本旋律大同小异。该乐曲以唢呐为主要演奏乐器,透过乐曲,仿佛能够听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声,很有味道。

在电影《百鸟朝凤》里,唢呐曲“百鸟朝凤”是丧事中对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

这是一支高难度的曲子,只有唢呐高手才能胜任。而在电影所讲述的故事发生地无双镇,能够驾驭“百鸟朝凤”的只有四方闻名的焦家班班主焦三爷(陶泽如饰演)。随着年岁的渐老,焦三爷需要将这门技艺传授给他的徒弟,以让这门传统艺术传承下去。

他有好几个徒弟,既有年长的,也有年幼的,既有天赋异禀的,也有技艺庸常的,而焦三夜秉持的传承者选拔标准,是能够“将唢呐吹进骨头缝”的人。 徒弟游天鸣初进焦家班时,十分稚嫩,天赋看起来也一般。相比前后脚进来的蓝玉,天鸣似乎显得有些平庸。但在选拔继承人仪式上,焦帮主将象征继承人身份的唢呐递给了愣头愣脑的游天鸣。

许多人感到不解,尤其是学艺能力较强的蓝玉,在离开焦家帮时,含着不舍和不甘的泪水。但焦三爷却很欣慰自己的选择,因为他看重的是天鸣的踏实、敬畏以及骨子里端正的品行。尽管游天鸣的学艺之路一开始颇为坎坷甚至委屈,但他有一种对唢呐、对师傅、对父亲的敬畏,更有一种愿意坚守的品性。

事实证明,随着时代的变化,唢呐渐渐被冷落,焦家帮也逐渐散掉。人们更喜欢凑到管弦乐队的舞台观看美女婀娜的身姿,不仅不再行传统礼仪,还带着不敬与暴力制止唢呐队的演奏。为了生计,焦家帮的成员也一个个抛却传统技艺,跑到省城干粗活累活,以谋得更好的收入。

焦家帮散掉了,唢呐被冷落了,一个时代就那么过去了。

唯有游天鸣坚守着师父焦三爷的教诲,坚守着唢呐技艺的传统,游走在渐渐凋零的民粹文化边缘。他把唢呐吹到骨子里,继承了师父的技艺,能够演奏“百鸟朝凤”。但时代已经不再重视“百鸟朝凤”所涵盖的意义,也不再重视唢呐本身的文化意义。

焦三爷不惜吐血也要把“百鸟朝凤”吹响,游天鸣不惜形单影只也要传承“百鸟朝凤”,但现实的冷酷,让这首意味深长的曲调,显得孤独,显得悲凉。

2、把电影拍到灵魂中的吴天明

吴天明导演在2012年开拍《百鸟朝凤》,在2014年因突发心梗逝世,享年75岁。《百鸟朝凤》成了吴天明导演的一部遗作,成了他电影生涯的一曲绝唱。

坦白讲,我看吴导的电影并不算多,印象最深的,也只有一部《变脸》。第一次看的时候还算年少,在荧幕上看到播放的《变脸》,只觉得有些老旧。老旧的场景,老旧的装扮,老旧的故事,说实话,没怎么看懂。第二次看的时候,被里头的那种人的命运、人的情感以及人在时代大潮下的颠沛流离所深深触动。电影朴素、纯粹,却包裹着对人性、对时代的扎实关切与思考,令人感动不已。

那是吴天明导演二十二年前拍摄的作品,彼时的中国电影,正在向商业片积极靠拢;而在二十二年之后,中国电影的商业片大行其道,电影市场大变,唯有吴天明的电影,还是那股精神内核,还是那股纯粹味道。对人的关注,对时代的关注,对中国传统的关注,对民族文化的关注,浸透在吴天明的电影作品里,流淌在吴天明导演的血液里。

这是吴天明一生都在坚持的对电影的理解。

1939年出生的吴天明导演,21岁报考西安电影制片厂演员训练班,结业后留在西影演员剧团作一名演员。35岁那年参加《红雨》的拍摄工作,同年进入中央五七艺术大学电影导演专业班(后为北京电影学院导演进修班)学习。到40岁那年,才与导演滕文骥合作拍摄故事片《生活的颤音》,两年后年再次与滕文骥合作拍摄《亲缘》。

直到他44岁那年,才独立执导故事片《没有航标的河流》,正式开启其温和、朴素却触动人心的电影导演生涯。在此之后,吴天明先后执导电影《人生》、《老井》、《变脸》、《非常爱情》、《首席执行官》以及《百鸟朝凤》。或许数量不算多,但每一部电影都极具内涵与深度,温厚又朴实,常常有对人的关怀与对社会的思考。不仅体现了他一贯的电影态度:“为电影而生”,也体现了一直坚持的对电影的理解:“用良知来书写自己的理想”。

但他对中国电影的贡献,远不止于几部电影作品:他用对电影的敬畏,在商业大潮中坚持电影的艺术表达;用对后辈的关爱,提携或帮助诸如张艺谋、黄建新、陈凯歌、顾长卫等一批电影人成为中国电影的中坚力量;用对中国电影的热忱,推动中国电影事业的发展。

可贵的是,即便是吴天明导演对中国电影有着如此巨大的贡献与影响,也未曾动摇过他对电影的某种坚持。终其一生,他都在用电影勾勒人性、描绘生活、反映现实。正如电影《百鸟朝凤》里唢呐匠“把唢呐吹进骨子里”的匠心一样,他的匠心,是“把电影拍进灵魂中”。

也许,电影《百鸟朝凤》没有跌宕起伏的剧情,没有奢华大气的场面,更没有叹为观止的特效,但其细腻的情感、朴素的人性、真实的现实以及包裹其中的对传统艺术、民族文化的深刻探讨,那么真诚,那么扎实,令人动容,令人难忘。

于我个人而言,电影《百鸟朝凤》所展现出来的温暖人性,所勾勒的师徒情、父子情,会让我感动泪目;所描绘的时代变迁、社会现状,会让我联想起家乡的变化,为之触动;所传递的对传统文化的思考,会引发我对文化传承的关注,为之心疼。

影片结尾,游天鸣孤独地矗立在师父焦三爷的坟前,吹响那曲“百鸟朝凤”。“天鸣”的坚守何尝不是天明的坚守?“百鸟朝凤”的唢呐曲调,何尝不是中国电影的曲调?

中国电影需要吴天明这样的电影人,中国观众需要《百鸟朝凤》这样的电影。