王海龙宣判结果 《隐匿的视角》——黄赛峰王海龙的双个展开幕

人们都越来越渴望了解未知世界的真实样子,半境是个人内心世界向外部世界拓展转化时一种求索的过程。半境艺术空间正是秉持这样一种发现探寻的态度,融合艺术与商业,力图成为新兴的城市艺术发声地。2017年12月16日,半境艺术空间正式开幕,也迎来了由成子骏策展的青年艺术家黄赛峰&王海龙的双个展《隐匿的视角Hidden Perspective》的首次呈现。

(吴尊观看艺术家黄赛峰的影像装置)

黄赛峰:多维度自我

自我是个体对存在状态的认知,是个体对社会角色进行自我评价的结果。自我是隐匿的,甚至是一个秘密。以自我的视角去观看不同人通过自我视角的创作,不同维度自我的相遇,理解,再创作。

黄赛峰以观察者的姿态邀请不同人群共同参与他的互动性艺术项目,其灵感来自于瑞士心理学家多拉·卡尔夫的心理沙盘游戏。通过自我视角对参与者在空盒中摆放的道具进行主观的解读,以绘画的形式加以呈现,即为参与者提供了一个洞悉潜在自我的视角,对创作者本身而言也是一种找寻的过程,在与参与者灵魂彼此贴合的过程中采撷、拼凑另一维度的自我。

最终由观众、艺术家、参与者共同构建起了《空盒游戏》蕴含的丰富人性内涵和真实的生命体验。画面看似朦胧、饱和的灰色调中,隐藏的意味跃然而出,是每个参与者情感、记忆的投射,更关乎人内心的渴望和希冀,是对自我与人性的关照。

《空盒游戏之公主的梦》100X90CM 布面油画 2015

《空盒游戏之比白昼更温存的傍晚》100X90CM 布面油画 2016

黄赛峰,上海戏剧学院舞台美术系油画专业硕士毕业。2014年在台北秋刀鱼艺术中心办了第一个油画个展“不可思寻” ,“时间或许会狠狠的抹去秀丽的容颜,但还好有记忆在内心的某个角落久久不散,何况它已凝固在画布上”。正如绘画对记忆的挽留,空盒游戏也为不同自我塑造了情感与思绪的无限空间。

(艺术家王海龙向吴尊介绍作品)

王海龙:一吨风景在心上

王海龙近年来的作品更多的是与风景相关,但完全不同于常规风景画的在场体验,《一吨风景》系列作品中隐喻的风景已然不能诗意的称之为一片树林或一棵树,它更像是创作者主观臆想藏匿于内心的景象,带有某种不真实的存在和陌生的熟悉感。这对于创作者而言不仅仅是一种绘画语言,更是一种个人化的生活体验与内心触动。“吨”原为一个质量单位,会令观者引起一种联想与感悟。

相较于之前作品以自然风景颜色为主,新作品《一吨风景·虚拟》的色彩更为丰富,画面呈现了两个视景框,探讨了“真实与虚拟”的命题。此外他同时还进行了装置创作,绘画作为其中的一部分,再加以其他的形式,构成了他对于“风景”另一重视角的呈现。

《一吨风景-空间》150X200CM 布面油画 2016

《一吨风景-虚拟》60X80CM 布面油画 2017

王海龙,中国美术学院美术教育系学士,油画系硕士,他是一名对风景着迷的艺术家,他笔下的风景更多的是关于个体感知和欲望行进的体验,彷佛拥有性格,拥有情绪。这一片树林像是构建了一个内心的广袤世界,这个风景中注入了他不同时刻的主观感受与内心活动,更调动了观众新的观看兴趣,驻足时,双方主观感受的相遇,定会激发内心更繁杂的景象。

无处不在的隐匿视角

“观看”是生活中必不可少的行为动作,每个人都会挟带着自己固有的生命底色去面对外部表象世界。但艺术的功能不是去发明一个未曾有的事物,更多的是提供与诠释另一种观看的视角。很多时候,人们在面对一部电影、一幅画、一部小说的时候,通常会从复杂的作者的创作意图,或是故事情节等去深度解读。一千个读者,就有一千个哈姆雷特,正是强调了观众主观感受的重要地位,一件作品的完整性在于观众自我意识的注入。

黄赛峰与王海龙的共同之处在于:都以一种极其个人化的视角以近乎窥探者的姿态在观察、呈现周遭的世界。正是这种迥异于他人的隐匿视角构成了作品不同的气质。从作品创作本身就以自我视角出发,必定会给观众带来更多自我角度的思考。

据悉,本次双个展将持续展出到2018年1月31日。