舞台剧造型 舞台剧《平潭映象》的舞美/服装/造型设计

平潭是福建的一个美丽的小岛,有着丰富的历史人文和秀丽的自然风光。《平潭映象》也围绕着这座美丽的小岛及其所属的闽东文化展开……

本剧通过运用多媒体科技与硬景搭配,虚实结合,展现了福建及海峡两岸的民俗文化,打造沉浸式的体验交互观感,让观者有独特的视觉体验。

开场时是深入乐池的一块斜平台,也是一块倾斜的投影幕,舞台中间还有一层3D全息投影装置,加上天幕的投影,三者结合,投以沙滩海浪等场景,鱼儿通过3D投影技术仿佛在空中飞翔,穿过云层,慢慢横游过观众的眼前,给人静谧和谐之感,让人如实地感受到了大海的浩瀚无边……进而一道闪电,海浪越发湍急,通过视觉变换引领观众,逐步进入剧情。

在表达“神土生活”场景时,在台口纱幕和连接乐池的斜平台上同时投影,乐池好像变成了大海,配合演员的舞蹈动作,仿佛真实的鱼儿在跳跃,天幕上有隐隐约约的平潭特色建筑“石头厝”的投影,营造神土居民们安逸幸福的生活。

第四幕时出现了一艘体量巨大、金碧辉煌的王船,船上以当地的狮咬剑以及神兽图案装饰,王船缓缓驶出,演员在表演,两侧的船桨也随之缓缓摇摆,渐渐从舞台直接驶向前排观众,直达观众头顶,气势宏大,配合剧情,庄严、神圣,观众如身临其境。王船在当地是人民祈福所用,剧中也象征着美好的祝愿。

在舞台空间分割上,舞美设计采用代表当地建筑“石头厝”中提取的石头元素,组成两道石头墙,通过石头墙的变化组合,和后面所打出的光芒相结合,呈现“逆光”的感觉,同时也让舞台空间有了更多种可能性。

平潭当地得天独厚的自然风光和别具一格的民俗特色在整部戏中贯穿始终,辅以艺术与科技的融合,展示了平潭千年的繁华万象,演绎了原生态海岛生活场景。

服装设计:崔晓东

对于《平潭映象》的服装设计理念,我的理解是带着杨丽萍艺术风格烙印的、为舞台剧提供独特视觉语言的呈现。这是杨老师导演的第一部海洋大剧,为避免晚会服装的同质化,需要服装设计理念既有民间性,又兼具艺术性;既是传统的,又是时尚的。

我希望自己的服装设计能与每个角色浑然天成、融为一体,无论主角还是配角,每个角色都被刻画得入木三分。从采风到设计,手绘设计稿耗费了四个月,设计图画了几百张,到定稿只用了四分之一,这其中为了诠释好舞台剧每一个角色,曾不断打翻之前的设计重新来过,最终给予观众的是一个个令人满意的视觉呈现。

该剧的服装设计既要体现福建本土的海洋元素,也需探索两岸文化一脉相承的共性,求同存异,把传统文化进行升华再包装。平潭文化,上下七千年,壳丘头文化遗址更是可以追溯到新石器时代。对于如何将本土文化的精髓在角色服装中展现到位,提炼海岛文化,让作品更具民族性,更显特色,这是看点,也是难点。

在角色的服装及造型塑造上,提取了闽环境下的民间元素,以当地的文化根源为背景,结合了诸如闽派、青风等文化代表符号,形成独具特色的舞台剧造型风格。海是渔民的生命,日出而做,日落而息,拉网捕鱼淘海,头戴斗笠身披蓑衣是令他们骄傲的文化传承。

在《平潭映象》中,这样的特色也得到了艺术加工和升华。在服装质感处理上,刺绣串珠、蜡染印花和后期刷色等手法均有所体现。以至于每粒珠子的摆放,我都亲自与缝制师傅进行沟通。其中,“平潭蓝”的服装是为女主角量身定制,主要以蓝色为主,碧绿相嵌,深海中海水呈深蓝色,浅滩时海水呈碧绿色,这种层次也是服装设计逻辑关系的表达。

与女主角不同的是,男主角的服饰带有神话人物的特点,平潭有许多关于麒麟的传说故事,为此,男主角的服饰设计为白色,造型清新脱俗,仙气十足,与女主角的“平潭蓝”服饰相呼应。

两岸海洋海岛文化是《平潭映象》服装设计的重要创作源泉。不过,本次《平潭映象》的服装设计,除了民俗元素,更力图打破民俗的常规表现,用新的创作理念和现代的表现方式,演绎出全新的民俗文化,赋予更多传统文化以新的生命力,让观众看到时尚的民俗文化,雅俗共赏,使传统得以新生。芳华易逝,而映象永存。

造型设计:贾雷

《平潭映象》——一个游走在时尚·古典·民族间的舞台造型呈现。

时尚:如果想让更多的年轻观众走进剧场喜欢上古典或民族的造型,无疑就需要结合时尚的手段,抓住古典或民族的“点”,用时尚的手法进行夸张、放大,以适合现代人的审美。

古典:平潭文化具有自己沿海文化的独特性。本次设计就将很多妈祖庙的壁画、泥塑等造型元素搬上了舞台,这样就赋予了舞台造型上平潭“根文化”的特性。

民族:众所周知,杨丽萍老师最擅长的是民族文化的演绎,所以本剧融入了大量的民族元素,使整体造型风格更具独特性。