陈玉莲画作 画作评析|陈玉莲
陈玉莲 广东顺德人。广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事、中国田园山水画院理事、佛山市美术家协会副主席。曾在北京故宫、水立方,广东佛山、中山、顺德等地多次举办个人画展。作品多次在国内、国际美术大展中入选并有获奖,被海内外美术馆、政府机构、个人收藏家所收藏。出版有《陈玉莲画集》《中国精品·陈玉莲田园水乡画集》《彩墨世界·陈玉莲田园水乡作品精选》。
△待汛图 陈玉莲 作
△红霞 陈玉莲 作
画作评析
身边的风景
——陈玉莲画作欣赏
叶其青:陈玉莲常说:“身边的风景最美。”也许,有人会认为这个“最”带有太多的偏爱与感情色彩。但对她来说,艺术上的审美与创作取向不必公允、冷静,而要“感情用事”。
多年来,她一直在这一“感情用事”的状态中绘写自己身边的风景——岭南水乡。陈玉莲的岭南水乡作品具有一种厚积薄发、举重若轻的气象。在作品《待汛图》(见附图上者)中,她挣脱了传统墨色、经营位置等程式化的束缚,将水乡那种斑驳庞杂、异彩纷呈的特点轻描淡写地归入一片朦胧恬静的意蕴之中。
除了技法层面的表现之外,她还为画面蒙上了一层富有感情色彩的“轻纱”。画面中的炊烟、薄雾正是由她眼前与笔下的岭南水乡释放出来的,具有温馨祥和、淡定融洽的信息。画家对此作的创作实践,还证明了岭南水乡艺术形象的多元化、可塑性与包容性。她以自己的追求与实践告诉人们,身边不乏好风景,我们需要的是一双善于发现美的眼睛。
陈玉莲经过长期勤奋刻苦的耕耘,在艺术的园地中找到了一片温润、平和、亲切的新天地,为岭南文化、水乡艺术增添了一笔亮色。她以这种精神塑造出的身边风景,带着感动和泥土的芬芳。
李人毅:广东画家陈玉莲的作品均是对景写生而成。对于画家来说,写生创作是一件较为辛苦的事情,有时一幅画作要连续创作将近一周才能完成。陈玉莲常坐在田间农舍,日复一日对景写生,面临着风吹、日晒、雨打、虫咬等多种考验。一次,她在创作一幅作品时遇到了一场不期而至的大雨。雨水不仅打湿了画面,还将画中的颜色冲到了泥土里,红绿相间的色彩浸染了大地。正是这些刻进记忆深处的经历使她创作出许多具有地域特征的画作。
陈玉莲善于将杂陈繁乱的场景归纳、梳理得颇具条理性,使画面充满视觉美感。从她的作品中可以看出其提炼取舍的功夫,以及驾驭宏大场面的能力。她将源自生活的素材转换成造型语言,以精准、娴熟的线条表现手法来彰显画面的灵魂,使作品充溢着骨秀之美。
在作品《红霞》(见附图下者)中,她以变化丰富的线条营造出一处田园小景。她为看似平凡的景致赋予了诗意盎然的意蕴,把生活之景转化为艺术之境,让作品呈现出“诗中有画,画中有诗”的审美空间。
画家把难以言说的意境转变为具象的线条表现,使作品生动而深刻。她以含蓄的笔调将虚与实的辩证关系作为画面整体的构架,让静谧的气息走进观者的心灵深处。从技法层面来看,画家熟练地运用点、线、面及墨、彩、水来表现画面的冷暖、动静、疏密等关系的对比,把意笔和工笔有机地结合在一起。
她使具象、细密的景致透露出淡雅清新之感,令画面精细处逼真、氤氲处虚无。这种对画面节律的掌控方式使人感受到诗词一般的韵律。从此作中可以看出,绘画已然成为陈玉莲用心感悟自然的一个道场。她带着哲思去观察生活,以辩证统一的方法来表现生活,用禅意诗情来开启丹青大门。
从事创作三十年来,陈玉莲不断在写生的过程中进取。每一阶段,她都会为自己设定一个目标。她最初注重色彩的变化,接着注重构图的研修,近期则注重画面的意境表现。而这一切都是在写生中进行的。“亲和自然,造化为师”是她多年践行的艺术理念。对她来说,课堂就在田间,悟性来自天籁。
