杨月楼同光十三绝 新版《杨月楼》京剧唱出摇滚范儿
由李宝春导演、编剧,杨立新任表演指导的剧戏音乐剧版《杨月楼》,日前在北京天桥艺术中心首演。与传统京剧作品有所不同做,新版《杨月楼》融入了话剧、评弹、RAP以及摇滚等多种年轻人喜爱的元素,不仅创新了故事本身的表现形式,更顺应了年轻观众群体对新艺术形式的好奇心,拉近国粹文化与年轻一代的距离。
还原历史
以晚清四大奇案之一的"杨月楼案"为基础,京剧《杨月楼》主要讲述了"演扮俱佳、艺兼文武"的京剧名伶杨月楼,应邀赴上海丹桂园戏院演出,一炮而红唱响上海滩。杨月楼与富家女韦阿宝因戏结缘成为夫妻,却惨遭意欲强娶韦阿宝为姨太太的参将窦武魁陷害。其时社会上层阶级厌恶优伶,杨月楼被关入牢中,妻离子散。多年后杨月楼幸遇慈禧大赦天下重获自由,并在戏班经理赵春山及弹词女艺人沈月春的帮助下重登舞台,技艺得以传承的故事。
据悉,剧戏音乐剧版《杨月楼》由李宝春出演杨月楼,以《战太平》、《夜奔》、《四郎探母》等唱段再现杨月楼大起大落的命运,以及伶人的生存环境。金士杰饰演的赵春山则见证着杨月楼的爱情及命运,属于点睛式人物。另外,何赛飞、孙丽英、陆锦花在剧中分别饰演韦阿宝、韦夫人、沈月春。
混搭形式演绎京剧艺术让观众印象深刻。在观看《杨月楼》之后,有观众表示,多种混搭毫无违和感,戏中有曲,曲中有戏,唱演俱佳。"形式上的大杂烩,对比鲜明又大异其趣,管弦交响乐团和京剧文武场面的配乐交相辉映。"
别样混搭
以戏曲为根基,《杨月楼》融合了不同的艺术元素,值得一提的是,它以戏曲跨界融汇话剧、评弹、交响乐、RAP等多种艺术样式的创新形式,演绎杨月楼案。据悉,李宝春创排《杨月楼》的目的是期望以"剧戏音乐剧"这一前所未见的创新形式,挑战戏曲的传统,重塑戏曲在当代剧场的呈现,与更多年轻观众一起缅怀前辈、忆想历史、启示人生。
在业内人士看来,京剧之所以被称为"国粹",不仅因为它有着辉煌的历史、代表着当代艺术的最高水平,更在于它海纳百川、与时俱进,与新鲜事物的结合。《杨月楼》保留了戏曲写意的美学特性,又以多元的艺术形式丰富视听享受,让戏曲充满现代意识。
北京京剧院院长李恩杰表示,"艺术在尝试融合多种元素时会有不成熟的部分,这是必然的,但这更是一种有益的尝试和探索,反映了艺术家们的追求。为了使戏曲被当代的观众所喜欢,艺术家们用现代元素及手段吸引观众进入剧场,让不同爱好的观众在同一剧场中感受各种戏曲的美妙"。
把握尺度
当下新艺术扎堆出现,然而用户时间有限,如何适应社会发展潮流、吸引更多年轻用户的关注成为传统艺术最应该考虑的。李恩杰表示,"京剧等传统艺术的发展应该紧跟时代的变化、海纳百川,在继承传统、保留精华的基础上,融入当下的时尚元素,与新艺术元素完美契合,既满足文化发展的需求,又顺应年轻观众的爱好。吸纳先进的手段及形式才不愧京剧的‘国粹’之称"。
在业内人士看来,相较话剧、音乐会等艺术,京剧作为传统艺术,受众面较窄,欣赏起来也存在一定门槛。同时,传统和创新之间的平衡点一直是传统艺术最难把握的,尤其是戏曲行业,所以在创新的过程中需要把握好度。所谓创新不能只是概念上的创新,内容上的兼顾是更难得的,只有创造出好的内容,才能让传统艺术保持生机。
从历史规律寻找发展的方向,把最先进的科学技术、舞台艺术形式融入到现代表演中是必然的,然而当新生事物产生时,一蹴而就达到顶峰是不可能的。李恩杰表示,"当出现问题时,需要探究是否是艺术在形式结合方面出现的问题或者这门艺术本身的问题,另外,如果仅仅保留历史片段而不做创新,京剧便会成为博物馆艺术,也就没有前景"。
