杨月楼案韦阿宝去向 李宝春《杨月楼》:追忆百年前伶人往事
在明星被光环笼罩被粉丝围绕的今天,人们似乎很难再想起一百多年前作为"伶人"的演员所背负的社会污名。在电影《霸王别姬》里程蝶衣和段小楼被人骂作"臭老九",这是许多人都熟悉的电影场景,而少有人知的是清末四大奇案之一的"杨月楼"也是以"戏子"为主角,呈现了杨月楼作为一名优秀的京剧演员在歧视性的社会环境中遭遇的种种不公,时隔杨月楼离世120年,这段离奇冤案由京剧名家李宝春创作,何赛飞、金士杰、孙丽英、陆锦花等人联合主演,将于10月5-7日亮相北京天桥艺术中心。
伶人往事引共鸣 为父创作《杨月楼》
饰演男主角杨月楼的李宝春出身京剧世家,其父是人称"李神仙"的京剧艺术大师李少春。李少春自幼学戏,勤勉刻苦、不分寒暑,练得一身功夫,十五岁就与梅兰芳同台合演《四郎探母》,18岁在天津演出后大受欢迎,成为头牌演员,而后又拜余叔岩为师,在新编排的《野猪林》中李少春倾注了全部的心血,也使得这部作品成为他的传世之作。
彼时的李少春在舞台上激昂慷慨、在舞台下虚心诚恳,却不想在70年代由于"戏子"身份受到不公正对待,遭致高血压、心脏病、神经官能症等病痛缠身,加之数年内心郁郁寡欢,年仅56岁便因病辞世。
承袭父亲的京剧造诣,李宝春多年来致力于京剧表演与创作。事实上,《杨月楼》的原作故事就是父亲李少春讲给李宝春听的——杨月楼本欲依韦母提议以习俗"抢婚"迎娶心上人韦阿宝,却被状告诱拐良女、卷逃财务,县令以"戏子无好人"之偏见将杨月楼屈打成招,杨月楼屡次伸冤不得平反,最终虽因慈禧大赦天下而躲过牢狱之灾,却与韦阿宝命运殊途、无法再聚。
这出"戏子"冤案除了让李宝春屡屡忆起父亲的人生遭遇外,还引起了他对伶人命运在时代变换下的思考。"杨月楼等前辈艺人从‘戏子’到今天‘艺术家’地位及艺术价值的转变是社会变迁的结果,是时代造就的产物,也是时代进步给予的机会。
"李宝春告诉界面娱乐,其实这部剧作的构思已经有好几年了,初衷也是为了父亲,而父亲与杨月楼命运的暗合也让他更加坚定地想要改编这桩冤案,借《杨月楼》李宝春想以人子的身份怀念父亲,以演员的身份为"戏子"正名。
李宝春感叹道:"其实演员真的很辛苦,现在演员最怕的就是他不珍惜自己,不大自爱,这个不大自爱不是说他堕落,而是说奋斗的火力没有老前辈那么强。"李宝春希望借这部作品启发年轻演员能学会尊重自己,爱惜羽毛,勤勉学习,并传达自己对包括父亲在内的前辈老演员们的尊敬和追忆。
京剧杂糅交响乐 创新形式遭质疑
李宝春承袭父亲风格,工文武老生(编者注:工同攻,意为专门从事这方面的行当),1969年毕业后至革命现代京剧《杜鹃山》剧组工作,80年代后期移居美国,90年代初到台湾工作。近年来,李宝春一直在北京从事舞台剧创新。2009年11月,李宝春携海峡两岸京剧名角登台北京保利剧院,以京剧形式改编呈现了西方歌剧《弄臣》。
李宝春把《弄臣》的故事情节注入到一个不确定的中国朝代中,以表现中国人的情感与人性,并在一定程度上借鉴了原作歌剧音乐旋律的元素,但同时又不失京剧皮黄的本质。将歌剧"移植"为京剧,不但可唱,同时也增强了戏剧的韵味,虽然跨越国别,这部作品的感人度却被放大了。
当时有人怀疑这种时空腾挪之后原作的感染力会大打折扣、水土不服,但演出后的效果却证明了李宝春所说的"虽然《弄臣》是西方人创作的,但它所讲的悲欢离合却是全世界人类共通的情感"。
此次李宝春创作舞台剧《杨月楼》,创新性主要在于把传统京剧与交响乐、流行rap等音乐形式结合起来,具体而言,《杨月楼》采取戏中戏的结构来展现故事,由于男主角杨月楼本身是京剧演员。因此,在呈现杨月楼技艺的部分,李宝春会以京剧《四郎探母》《战太平》中的代表性唱段来体现。
而在讲述杨月楼本身的命运——他的爱情、他的冤情、他的悲惨人生时,则会结合话剧、流行乐等形式。李宝春透露,为此剧组投入了三个月的时间来创作这些代表人物主题的原创音乐。
李宝春把这种融合京剧、话剧与流行乐的舞台形式定义为"剧戏音乐剧",而这一做法却遭到不少同行的质疑,有人劝他"不要剧戏,就要音乐剧",但李宝春坚持认为去掉了"剧戏",这部作品就不叫音乐剧了。李宝春认为我们不能执拗于外国人音乐剧的概念中,京剧作为中国的传统音乐形式,是完全具备音乐剧的元素的,"好听、好看、有感动、有意义就行了"。
李宝春进一步解释说:"京剧(Chinese Opera)就是中国歌剧的意思,我们的音乐剧没必要走外国音乐剧的路子,我们传统戏曲的音乐模式很抒情、很丰富,挖掘传统音乐可以给以后的音乐剧提供多一种创作风格,跟着国外的总是跟不上,我们要玩玩自己的路子。
"不过,这些创新对演员的舞台表现力也提出了更高的要求,在舞台上要在短时间内在京剧唱腔和话剧对白中转换,李宝春坦言感觉嗓子有点"横",一时难以习惯,对自己也是一个挑战。
对于加入剧中的多种音乐形式,有不少人担心会让观众觉得杂乱无章,造成听觉和理解上的负担。对此,李宝春告诉界面娱乐,这虽然一度也是创作难点,但绝对不会让观众觉得音乐形式杂乱,而是能更好地表现人物,让观众觉得他们"离生活很近"。
大咖参演未谈钱 为情怀为喜爱
目前,经过多日的排练《杨月楼》的基本框架也已经确定下来,剧组现在也正在相互磨合,与乐队进行排练。在剧中饰演韦阿宝的何赛飞将以"迷妹"的身份学唱"偶像"杨月楼擅长的京剧,由于剧中的韦阿宝只是票友,并非专业的京剧演员,为贴合角色,何赛飞在演唱京剧段落时就要"藏拙"。对此,越剧出身的何赛飞笑称"其实我本来也唱不了多好"。
虽然在排练现场何赛飞十分享受参与创作,但她加入这部《杨月楼》的过程却并不容易,李宝春称自己"转了好几道弯"才托人将剧本转至何赛飞手中,接下剧本的何赛飞虽然也担心诸多的音乐元素会让剧作显得杂乱,但在听到剧中音乐并与乐队排练之后,她的疑虑被彻底打消了。
何赛飞向界面娱乐介绍:"尽管它有京剧、评弹、歌曲这些元素,但都有一个主体的音乐元素——交响乐作为‘轴’,然后它周围再发散别的音乐元素,我觉得观众看了可能会觉得很有意思。"
在剧中饰演戏楼老板的是台湾著名舞台剧演员金士杰,他的角色也是全剧中唯一不用唱的角色。李宝春透露,最初他把剧本送到金士杰手中,想让他来出演时,金士杰也是满怀疑虑的,但再三考虑之后他对李宝春说:"好吧!我觉得你这个戏是个怪咖,但是我佩服你对前辈的这种尊敬,所以我答应你。"对此,李宝春不失自豪地说:"他现在的舞台剧都推了,连赖声川都推了。"
而成为趣谈的是,何赛飞和金士杰接演排练至今仍是不谈酬劳,分毫未取,何赛飞更是笑谈:"这本来就是为了情怀,因为喜欢嘛,接这个戏确实不能做其他的事情,但这就是选择,做这个就不能做别的,这很正常。大家在一起高高兴兴地做一件事情,把它做好,就这么简单。"
对于金士杰、何赛飞等演员对《杨月楼》的倾力相助,李宝春的感激溢于言表,"没有条件呐,他们都是既然我答应了,那我们就做嘛,现在这种时代哪里还有这种大腕?我真的很感动。"
伶人往事《杨月楼》上演在即,李宝春信心满满,"大家都在问这个戏是什么样的,我就说历史是什么样,写意是什么样,我们都表现出来了。"
