王羽佳的老师 郎朗、王羽佳的这位老师是怎么看待音乐教育的?

作为郎朗、王羽佳、张昊辰的老师,在中国,别人介绍格拉夫曼时,都要加一句“郎朗的老师”或“王羽佳的老师”。其实,格拉夫曼不仅是著名的音乐教育家,也是声名卓著的钢琴家,是古典音乐界的传奇人物。

郎朗与老师格拉夫曼的毕业合影

格拉夫曼(Gary Graffman)出身音乐世家,7岁考入美国柯蒂斯音乐学院,被誉为“乐坛神童”,50年后,他成为该校校长。17岁起,格拉夫曼师从钢琴大师霍洛维茨,21岁获得列文特里特音乐大奖。

此后30年,他在世界各地巡演,每年平均超过100场,在各类独奏或协奏音乐会上演奏过钢琴史上难度最高的作品,并是至今唯一与美国六大乐团一同录音的钢琴独奏家。

1979年,格拉夫曼的右手受伤不能再弹琴,他不得不把职业方向转向音乐教育,并以惊人的毅力专攻左手演奏的曲目,铸就音乐史上的“左手传奇”。

右手受伤后铸就格拉夫曼的“左手传奇”

格拉夫曼说,英国《金融时报》曾刊登过一篇文章,称中国有5000万孩子在学钢琴,还有5000万在学习小提琴等其他乐器。在美国著名的茱莉亚音乐学院,流传着这样一种说法:走在中国成都街头的孩子有两类,一类是背着乐器的,显而易见是在学习这门乐器;一类是没背乐器的,那肯定是在学钢琴。

很多家庭因为钢琴爆发了激烈的亲子矛盾和冲突,贪玩的孩子不愿意练琴,父母于是不停督促甚至严厉斥责、打骂。这种教育方式与现代教育观念相悖,认为是在扼杀孩子的兴趣和想象力,然而,如今功成名就的郎朗恰恰是这种严苛教育的成果——郎朗小时候,父亲不仅打过他,甚至让他“跳楼”去死。

郎朗与父亲

学琴要有压力才行?

格拉夫曼说:“有一定的压力和约束是好的,但很多情况下要因人而异。严厉的教育方式对郎朗是适合的,因为他有天分,而且喜欢弹琴。”

格拉夫曼回忆自己童年学琴的经历,因为父亲是著名小提琴家,所以他3岁就开始学小提琴,父亲认为他没有拉小提琴的天分,于是4岁时让他改学钢琴。

“七八岁的时候,父亲也经常督促我练琴。比如规定每天下午三点到五点练琴,一过3∶05的时候,父亲就会催促我说‘你该练琴了’。”

虽已年过八旬,但格拉夫曼现在每天至少还要练琴两个小时,“这只是为了保持一个基本的状态,如果有演出,练琴的时间就会更长。”

郎朗与恩师联手对弹

格拉夫曼的教学模式?

在郞朗之后,格拉夫曼的另外两个中国弟子——年轻的王羽佳和张昊辰,也相继在国际钢琴比赛上获得大奖。谈到自己的3个中国得意门生,格拉夫曼说:“他们非常不一样,听他们弹琴,根本听不出是同出一门。他们的性格、经历各异,对音乐的理解认识不同,但都在用有说服力的方式来表现音乐。”

王羽佳的演奏肆意飞扬

为什么同一个老师能够培养出风格迥异又各自精彩的学生?格拉夫曼说:“教学没有固定的程式,老师要做的,是启发他们,沿着自己的风格走下去。”

格拉夫曼的教学理念和他的老师霍洛维茨一脉相承,他曾经在接受中国媒体采访时说:“霍洛维茨教会我最多的,是认识到每个人都是不同的,你不能强迫他去接受你认为正确的东西。所以我教学生的时候,不会强制灌输他们这个应该怎么弹,那个表达什么情绪,这一切都由学生自己去发挥想象。”

最负盛名的钢琴家之一霍洛维茨

在音乐之外,格拉夫曼还希望学生学习一些文学、历史方面的课程,比如要求学生阅读莎士比亚的著作、俄罗斯的文学著作,因为这“可以帮助音乐家理解作品”。

手型真的重要吗?

很多中国琴童在学琴的过程中,常常因为手型问题被老师批评、父母斥责,很多中国老师也反复向家长和孩子强调手型的重要性,而作为钢琴界的“金牌教头”,格拉夫曼却认为,手型对于钢琴演奏来说并不重要,强调手型是传统的俄式教育方式。

“仔细观察会发现,每个钢琴家的手型都不一样,最重要的是演奏出来的效果。每个人手的大小、柔软度都不同,手型没有定式。”

开始学琴的年龄?

最后,对中国家长普遍关心的学琴年龄问题,格拉夫曼给出的建议是3~5岁。他说,90%成功的钢琴家和小提琴家都是在这个阶段开始学习的,就像体育运动员要从小训练一样,在这个年龄开始学琴,主要是为了建立身体和乐器的协调性。

对音乐感兴趣的小盆友,不妨也从这个年龄段开始,选择一门喜欢的乐器,好好开始学习吧!