现代舞舞蹈服装大全 舞蹈剧场现代舞专场 三舞作挥洒力与美

新加坡舞蹈剧场的现代舞专场演出“Passages”,将呈献三支集合“力”与“美”的新旧舞作,让舞者在台上狂放舞动。

今年庆祝30周年的新加坡舞蹈剧场(Singapore Dance Theatre),年内演出甚多。结束30周年纪念演出,古典芭蕾 新古典芭蕾专场“流动中的大师舞作”,户外演出“星空下的芭蕾”,编舞新人作品发表会等大小演出后,该团将在10月底带来现代舞专场演出“Passages”。

拥有至少600年历史的芭蕾舞和发源于19世纪的摩登现代舞,表面上看似泾渭分明,甚至有人认为,现代舞是因为舞蹈家们摒弃和反古典芭蕾舞而出现的;但更多学者指出,芭蕾舞是现代舞的根基,某种程度上,现代舞的来源可被认为是芭蕾舞的工业化或现代化“异变”。

有一定观舞经验的观众也可发现,现代舞的动作中,常需要舞者施展芭蕾技巧。尽管芭蕾舞和现代舞受众各有不同,但芭蕾舞者表演的现代舞一向颇有看头,他们在肢体和表现上更加有控制,也更注重美感、结构和完成度。

海内外的芭蕾舞团,每年舞季都以等量齐观的原则分配古典舞和现代舞的场次,舞蹈剧场亦不例外,因舞蹈剧场相信,真正优秀的舞者,能够经得起各舞种的考验;而且,让舞迷们欣赏到各舞种和舞风的演出,也被舞蹈剧场视为己任。因此,每年一次的“Passages”专场,让观众领略舞蹈剧场别具一格的现代舞演出。

今年舞蹈剧场的“Passages”,将呈献剧目库中三个保留舞作。澳大利亚芭蕾舞团驻团编舞提摩西·哈波尔(Timothy Harbour)的《另一种能量》(Another Energy),美国塔尔萨芭蕾舞团(Tulsa Ballet)华裔驻团编导马聪的《影之边缘》(Shadow's Edge),丹麦舞蹈剧场前任艺术总监和编导提摩西·拉希顿(Timothy Rushton)为舞蹈剧场量身定做的一支未定名作品。

舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根(Janek Schergen)接受联合早报采访时说:“‘Passages’是我们所有的年度演出中相当有风格,有人气的一个专场,通常我们借这个专场介绍一些本地观众相对陌生的、未合作过的编舞,或展示一些全新现代舞作品。这么多年下来,‘Passages’为我们积累了相当有水准的现代舞作品,成为能够展示舞团水准并磨炼舞者资质的试金石,被我们骄傲地收纳进剧目库。”

他另介绍说,这次展演的三部作品,尽管新旧掺杂,但都是由舞蹈剧场首演的作品。获奖无数的拉希顿是首次与舞蹈剧场合作,谢尔根高度赞誉拉希顿的编导能力。谢尔根说:“拉希顿无论是在丹麦皇家芭蕾舞团还是丹麦舞蹈剧场时,作品都随团在欧洲广泛巡演,此次能与他合作,是我们的荣幸。”

拉希顿出生于英国,在成为编舞之前亦是优秀舞者,他擅长将古典芭蕾技巧华丽无痕地融入现代舞,并且广泛和作家、设计师和视觉艺术家展开合作,音乐品味更是独到,鼓点强的流行乐,饶有情调的爵士乐,甚至是新派极简主义作曲家的作品,都曾被他融汇于舞蹈中。他与舞蹈剧场首度携手的合作,既是悬念,也将是惊喜。

除此之外,马聪的《影之边缘》是2014年在舞蹈节(da:ns festival)上亮相过的作品,舞蹈剧场的舞者们化身“影之精灵”,跳出了激昂之舞。

马聪受访时说:“《影之边缘》无论从听觉到视觉上都是为反映舞蹈剧场舞者多元文化风情和细腻才艺而编的作品。音乐尤为强劲,令人一听便会从心底开始激动和兴奋,而舞蹈在语言上,只突出一个概念——向前(onward)。

我庆幸舞蹈剧场的舞者们能几乎不费吹灰之力地传达我的意念,至少在我眼前令人惊喜的画面一幕幕出现,相信观众也可瞬间感受。舞者们不断推进整个作品的主题,不仅用能量,也用意识和智慧把这支作品淋漓尽致地活化!”

值得一提的是,《影之边缘》由美国作曲家布莱斯·戴斯纳(Bryce Dessner)提供音乐,熟悉戴斯纳作品的乐迷,都知道戴斯纳以“开放”为最大的风格,音乐充满令人惊叹的无穷可能性。

哈波尔《另一种能量》,如名称所示,也是强调“力”的一支作品,除了肢体,同样注重情绪的爆发和奔泻,要让舞者们舞得既腾空遁地,更七情上面。

注满了“力”与“美”的“Passages”专场上,让我们一睹优雅、矜持的芭蕾舞者们,极现代极狂放极恣肆的一面。