游戏角色设计 浅析游戏角色设计
一款游戏的走红离不开游戏的品质,游戏美术设计师设计游戏角色在其中又是重中之重。今天卡拉维德为大家分享的是如何设计游戏角色。简单地说,游戏角色设计要从角色设计的作用出发。科学设计游戏角色是保障品质的第一步。
一、游戏美术只游戏角色设计——游戏类型的基础需求
不同的游戏类型有着对应的角色设计基础需求,这类需求体现在游戏具体玩法的表现力上。游戏类型根据不同原则有着繁多的划分方式,从对角色设计的需求上,总体分为两类:动作类和策略类。
1、动作类游戏角色应着重表现动感
动作类游戏包括滚轴过关、平台类、ARPG甚至格斗类等着重表现角色运动和动作的游戏。此类游戏的主要角色通常需要在游戏玩法中频繁上窜下跳,展现超强的体力和华丽的招式。这要求此类游戏的角色设计需要着重表现角色的动感。
体型适中、简洁干练的角色造型有助于表现角色的灵活移动和快速反应,在此之上,具有动感的装饰诸如一条长长的飘带、轻盈的斗篷都是作为增加角色动感的经典元素。
2、策略类游戏角色应着重表现功能
策略类游戏包括战棋类、RTS、卡牌、塔防等主要需要玩家思考、部署的游戏。此类游戏中的主要角色主要表现为某种特定的功能,它们通常很少单独展现给玩家。这就要求此类游戏角色设计着重表现角色造型与其功能的对应关系。
攻击类角色应该具有更强壮的体魄、更具侵略性的气质;而辅助类角色则应展现出某种脆弱感来表示其弱点。角色级别的高低通常需要体型、装饰等更多的细节来进行区分;而同级别的角色则要在造型上直观地表现出简单的克制关系。
二、游戏美术只游戏角色设计——世界观与剧情
角色承载着对游戏世界观设定进行表达的重任。故事发生在什么年代、什么地方,剧情是轻快还是沉重,角色的性格、身份、特长„„所有这些都应表现在角色造型之中。这个层面的角色设计与动画、漫画、电影甚至文学创作有着共通的需求。对游戏角色设计师来说,角色造型的合理性与创意不仅来自于游戏玩法的基础需求,更来自于丰富的阅历和严谨的构思。对此,角色设计师需要思考三个问题:
1、游戏角色造型是否与世界观保持高度一致?
创意的发挥是建立在合理性之上的,真正的创意虽表现为意料之外,但一定是在情理之中。因此,为了降低不必要的学习成本,凡是与玩法无关并需要额外解释才能放入世界观内的元素都应尽可能避免。例如在一个太空科幻横板过关游戏中加入一个魔法师敌人并不是什么好创意,这只会弱化游戏的带入感和严谨性,令玩家对这唐突的设定感到措手不及。
2、游戏角色造型是否和它在游戏中的实际身份一致?
3、游戏角色造型是否存在冗余?
在一款只能用刀挥砍的游戏中,给角色腰间设计一把手枪作为装饰可不是个好主意。诸如此类看起来有却没有实际作用的任何东西都属于冗余设计。冗余的设计会误导玩家对游戏功能的理解,弱化带入感,甚至带来糟糕的游戏体验。精简设计与对游戏的充分理解可以有效避免这种错误。
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