王羲之行书作品欣赏
王羲之行书作品《兰亭序》被誉为天下第一行书,是他的代表作之一,王羲之的行书用笔方圆结合,刚柔并济。传说兰亭序是王羲之醉酒后的作品,当他清醒后试图模仿,但是都没有当时的神韵。
《兰亭集序》
兰亭序代表的姿媚瘦硬的笔风,被后来的人效仿,成为行书主流,知道唐代颜真卿创作的颜体被人们认可后,才有所改观。
兰亭集序是中国晋代书法成就的表现,晋穆帝年间,王羲之和友人在会稽山阴聚会,那一次诗人们诗意大发,共创作了三十多首诗,后人编撰为《兰亭诗》。《兰亭集序》是王羲之为兰亭诗写的序言。这篇作品中凡事重复的字都不相同,王羲之尤其是在“之”字的写法上,更是各具风韵,全篇语言通顺流畅,自然易懂,是历代名篇。
《兰亭集序》是一篇脍炙人口的散文,它不按常规,另辟蹊径无论是对眼前景物的描绘,还是对历史的评述谈论,都给人一种不一样的感受。虽然前后作者心态发生变化,但是可以看出通篇要表的的情感还是积极向上的。
《兰亭集序》最大的成就是在他的书法上,醉意微醺的王羲之在写出作品的时候,潇洒自然,手法即平和有跌宕起伏,即像是经过精心安排的,又像是随意挥洒的放荡不羁,是中国书法艺术史上的一座高峰。
从作品的结构上看,第一段着重写作者沉浸在山水风光的享乐中,之后因为痛苦思考,让作者感到无限的悲伤,全篇以悲来结尾,更是让人眼前一亮。
王羲之奉橘帖内容
《奉橘帖》是唐代根据王羲之的书法作品做的临摹本,全帖书风坦然清幽,字体娟秀俊美,该书法作品被保留在台北故宫博物馆内。
王羲之奉橘帖
《奉橘帖》只有几个字,但是每个字都不相同,有的方折,菱角分明;有的圆滑,圭角不露。似乎王羲之想让每个字都拥有他最独特的表现方式,他要展现给世人的是自己多年的书法经验,想要通过为数不多的字,将毕生所学都展现在人们面前,让后人看到,这就是我王羲之高超的书法技艺。
《奉橘帖》依旧保留着王羲之在行书上过人的天赋,他的行书让每一个字灵活多变,写书的风格坦然清纯,与之结合的纵横聚散是那样的恰到好处。
邱振中在《楷书笔法的形成》中就拿这篇《奉橘帖》做分析,认为王羲之的诸多作品中都有接近楷书的影子,魏晋南北朝时期随着笔画不间断的书写方法盛行起来后,写字的技巧也有所不同,王羲之作品中草书的影子也在逐渐减少,平直的笔画有明显增多的趋势。
《奉橘帖》虽然只有两行文字,但是每一行的气势也不一样,首行因为“三”、“枚”两个字的左移,让原本垂直的轴线呈现出曲线分布的样式。
“枚”字虽然整体向左倾,但最后一个字拥立向右,又让整个画面恢复均衡,“霜未降”三字通过笔画的映带,有呈现出弧形的状态,曲线的使用,让整幅作品有音乐的律动之感。
王羲之小楷《孝女曹娥碑》
王羲之的小楷作品《孝女曹娥碑》分为两个版本,这碑自从明朝以来就被镌刻到各种汇帖中,历史上有另外的看法,认为这虽然是晋人书写的,但是不一定是王羲之。
王羲之孝女曹娥碑
我们暂且不论这篇书法的作者是谁,但是他的研究价值依旧是很高的,宋高宗对这个碑的评价非常高,认为它的书写手法纤劲清丽,是晋朝人的风范,如果不是出生在晋朝的人,是达不到这种水准的。文徽明从另一个角度阐明了这篇碑文出自王羲之之手,他认为书写的手法古雅纯朴,要是不能掌握书法的精髓或是领略不到,纵观古今也只有王羲之这样的人,才能写出如此惊天地泣鬼神的作品。
曹娥碑是东汉年间人们为了歌颂其美德为她的孝行立的石碑,最开始由蔡文姬的父亲写的,在宋朝的时候,王安石的女婿蔡卞重新将它临摹,并且一直保存到现在,所以我们现在看到的其实是宋朝的石碑。
因为曹娥的孝道让世人非常感动,当时会稽上虞想要为她立碑,开始让魏朗写,但是很长时间也没有个结果,就让他的弟子邯郸完成,邯郸思考了一会,一挥而就,众人看了都惊叹不已,文字慷慨激昂,将曹娥好好歌颂了一把,宣扬了中国传统美德孝,蔡邕听说后来视察,他用手抚摸着碑文,百感交集。
东晋二年的时候,王羲之看到了这块碑,被曹娥的事迹感动,写下了这篇碑文,由新安的吴茂先镌刻,这块碑的绢本如今被保存在辽宁博物馆内,供人们参观纪念。
关于王羲之手札欣赏
手札是指亲手写的信,就好像是现在我们说的亲笔信一样。王羲之一生写了多少手札我们不得而知,但是流传于世的手札有二十多篇有余。下面我们就简单介绍几篇给大家。
王羲之
《姨母帖》字体为行楷,是王羲之后裔王方庆的家物。包括了王羲之、王徽之、王献之等七人共十帖。董其昌还曾称赞这个帖子“奕奕生动,而且这帖子的用意都写明白了,王氏家族的传统风尚都已经全然呈现在纸上了”。
王羲之的字体面貌都不是一成不变的,一般都有流畅熟练,用笔爽利和古雅质朴这两种,显然《姨母帖》属于后者。《初月帖》草书,这是王羲之留存于世的书帖中最好的书帖之一。和王羲之其他的草书作品比较,古意十足,可能是比较早期的作品。
《初月帖》用笔、结字和章法都比较有特点,笔锋以中锋为主,结字大小不一,有的长有的短,有的平正有的却有倚斜。性子不求垂直匀称,行距也没有密疏划一,这就导致这个帖子的错落跌宕、变幻莫测的面貌,这一情况,可能和当时的人们追求自然潇洒的社会风气有关。
《寒切帖》是王羲之晚年所写的。现在留存的是唐代勾填的摹本,这帖在宋代曾被送入绍兴内府,明代时又流入民间,现在藏于天津市艺术博物馆。文中谢司马,应是王羲之的至友谢安。这帖子书法遒劲腴润,沉着流动,体现了王羲之晚年书法的高度成熟,水到渠成。
王羲之的经典名言是什么
作为东晋著名书法家,王羲之在他的作品中书法的融入的不少情感,往往是自己思想最真实的写照,而王羲之的很多名言,也都通过自己的书法作品,很好的传给了后人。
王羲之
寄情山水的有感而发,人生在世的点评批判都成为能都对后世产生影响的点滴,不同时期的王羲之有不同的经历体验,早年王羲之更随王旷,专心练习书法,不被周围环境影响。
王羲之的书法影响着他的子孙后代,王氏的书法也被好好的传承下去,武则天曾经想要王羲之的书法,据说王羲之的第九代孙子将祖先的作品做了一个合集编成《万岁通天贴》。
王羲之的书法影响着一代又一代的书苑,他书圣的地位也出现了一个演变过程,南北朝的时候认为钟繇、张芝二人的书法水品最高,王羲之的名气被这二人盖过。而宋齐的时候学术界有统一认为是王献之的水品高于父亲王羲之。
历史上第一次学习王羲之的高潮在南朝梁,第二次在唐朝,唐太宗对于王羲之的书法可以用痴迷来形容,它不仅向天下征集王羲之的作品,还亲自为王羲之传写赞辞,唐太宗认为王羲之的书法接近完美,认为其他书法家都没有和他可比的可能性。
从此王羲之在书法史上的地位才被确定下来,明清时期的书法家没有不尊敬王羲之的,虽然在清朝碑学有打破帖学的趋势,但是王羲之书圣的地位仍旧没有动摇。
书圣王羲之的历代画像
王羲之作为东晋著名的书法家,很多名人争相为他作画,想要将他留在后人心中,在世界各大博物馆中,都藏有王羲之的画像,这些画从不同角度描绘了王羲之的一生。
王羲之画像
王羲之出生琅玡王氏,他七岁就擅长书法,传说当时晋国皇帝要到北郊祭祀,王羲之把祝词写在木板上,派人雕刻,刻字的人把木板削了很多层,发现王羲之的墨迹一直印到木板里面,木工对王羲之笔力的雄劲非常吃惊,认为小小年纪能有这样的书法功底难能可贵。
王羲之16岁的时候,正赶上郗鉴为自己的爱女招女婿,他知道王家是大家族,就像选一位做女儿的如意郎君。郗鉴派自己的管家带着礼品到王家,王家的子弟听说要招亲,都打扮一番出来见客。只有王羲之不是很在乎。
王府的管家看少了一位,就寻思这人在哪,结果发现王羲之正躺在床上,对招亲一事一点都不在乎,郗鉴的管家回去后就说,当时王家所有人都出来欢迎,只有一位还躺在床上如无其事的。郗鉴大喜快让我看这个人,我要的就是这种人。
东晋九年的时候,王羲之和谢安等人在绍兴兰亭游玩,当时大家饮酒作诗,据说在那一天众人一共作了三十几首诗,王羲之为诗集即兴写序,这就是有名的《兰亭集序》,据说王羲之在之后再也没能写出当时那种感觉。
永和十一年王羲之因病弃官定居金庭后,专心练习书法,他的作品对后人影响很大,他的书法作品深受后人喜爱。返回搜狐,查看更多
