黄志忠演过的电影 黄志忠到底有多狠?看过海瑞和杨立仁的都知道

演艺江湖,咆哮帝马景涛名声在外,但要论咆哮的硬度、深度,黄志忠饰演的海瑞,才是当仁不让的咆哮界担当。这一点,徐敏饰演的赵贞吉想必深有体会,在《大明王朝 1566》中,海瑞没少对他发飙,即便赵贞吉纵是地方大员、理学名臣,也要怵海瑞三分。

张居正说:" 海瑞是大明朝的一柄利剑。" 但这利剑之所以为利剑,可不是随便砍人就行。就像这咆哮的分寸,不是空有好嗓子憋足气力吼出来,观众就被你感染。

做演员忌讳没有分寸。一部作品有没有分寸,关乎这部作品的内涵是否深沉;一位演员举手投足间有没有分寸,关乎他对于角色的诠释空间。黄志忠演海瑞,就有分寸,比如这咆哮,雷霆万钧、浑厚有力,将一个刚直之人满腔的痛心和愤怒汇聚其中,他却也知道什么时候该收,什么时候该放,在哪一个节骨眼起劲,都有他的讲究。

海瑞难演。很多人只晓得嘉靖难演、杨金水难演,因为他们一位是精通驭人之术又利令智昏的孤家寡人,一位是为主子殚精竭虑却要不惜为保全自己装疯卖傻的宦官。殊不知海瑞同样难演。演海瑞,不是抬一口棺材到家里,见谁怼谁,就叫完成任务。

也不是光靠敢言直谏,天天一股为君死社稷的架势,就能将角色演出人样。如果说,在《雍正王朝》中,贾兆冀饰演的孙嘉诚受限于人物设定,还有一股愚直气,那么当有心人认真观看《大明王朝 1566》时,会发觉海瑞这个形象,并非简单直臣、清流就可囊括。

经过刘和平艺术加工的海瑞,既有自己固有的 " 狠劲儿 ",也有自己清醒的一面。从淳安知县,到审理郑必昌、何茂才,再到改稻为桑案后收到赵贞吉和谭纶保举时的愤而离去,海瑞都在坚持自己一以贯之的原则,也是刘和平为这一艺术形象赋予的最具恒久性的品质——民为重,社稷次之,君为轻。

刘和平笔下的海瑞,同样和历史人物一样,有封建局限的一面,有君父思想,但不同的是,百姓的利益,成为比君父更上一层的行事准则,海瑞不是不顾全大局,他顾全的是百姓的大局。

他愤怒,因为一次一次,官僚们利用大局的幌子,继续吃着百姓的人血馒头。群臣忙着党争,地方官包庇同侪,皇帝的面子,老师的面子,内阁、司礼监甚至王爷们的面子,每一个都凌驾于百姓之上。官僚们筹措军饷,没有法子,又继续盘剥百姓。海瑞恨自己无法改变这般局面,恨党争不休,盘剥不止,如果他妥协,顺赵贞吉和谭纶的人情,那就意味着,他默认了既定的官场规矩,他低头了。

海瑞的清醒还体现在他劝王用汲不要掺和清流对内阁的诘难。" 不能谋万世者不能谋一时,不能谋全局者不能谋一隅。" 海瑞有他自己的掂量,面对茫茫大雪,满地的饿殍,面对两京一十三省处遭灾的现状,他知道,今时今日的局面,根源并不在内阁,找内阁的麻烦,无济于事。

海瑞想要雷霆万钧,从病根入手,但他又不是全然无所顾忌之人,他的命,他的名,可以是身外之物,可他的老母亲,和妻子三个月的身孕,却是他心头的羁绊,是他最放不下的所在。

细心之人看《大明王朝 1566》的海瑞,就会发觉这根硬骨头,也有自己 " 柔 " 的一面。对母亲,海瑞是多么地虔诚;对王用汲,久别重逢后的相视一笑,海瑞是多么温热。这些都是黄志忠要拿捏好角色分寸所要体悟的。难怪田连元老师聊到海瑞,会认为《大明王朝 1566》里面海瑞最难演," 不好把握他刚直的劲。"

如果读者看过关于《大明王朝 1566》的访谈,就知道黄志忠在诠释海瑞时,他首先是要做定位的。黄志忠将过去的艺术作品对海瑞的诠释,区分为历史形象、文学形象和民间形象,《大明王朝 1566》中的海瑞,是照民间形象去演的。而这一民间形象最难处理的一点,是你要将他演得像个 " 人 ",但又要在他身上体现一种超越的气质,一种让观众深深信服海瑞确实可以作为精神榜样的气质。

为了做到这一点,《大明王朝 1566》中的海瑞烟火气更重了,一如黄志忠本人说的:

" 我指的烟火味就是回归家庭这部分,把海母、海妻包括未出世就死了的孩子给写进来了 ......(《大明王朝 1566》对于海瑞的塑造)很大的篇幅写到家里来,就按生活常态来,我摘取官帽,换下官服,我换上普通衣服就是一个老百姓。我到厨房做菜,上街买东西就是普通老百姓。"

而为了表现出海瑞身上那种超越常人的刚硬气质,黄志忠在镜头前就要尽可能克制住情绪上的懦弱,甚至克制自己在进入角色后的自我感动。

而且,扮演海瑞有时候特别折磨人,这个角色是走在生死线边上的,最有代表性的一场戏就是结局的一段——海瑞在狱中先后得知嫂子、孩子、皇上的死讯,自己却被赦免了,这种叠加情绪稍微把握不好,就给人一种 " 用力过度 " 或 " 矫揉造作 " 之感。黄志忠谈到那幕戏,就说:

" 这场戏什么时候拍,一定提前告诉我,给我准备出量来,这样的戏要死人的演完之后。确实演完之后我的心跳达到一百七八十下,很多瞬间细节的东西不是你想象出来的,你设计成演成那样,到时候有感而发,有一根线牵着你往那个地方走。心惊肉跳这个词我是知道的,自己的肉啪啪跳,浑身发麻,从头到脚浑身发麻。"

海瑞之外,黄志忠还演过一个令人叫绝的角色,也是在张黎导演的戏中。那就是《人间正道是沧桑》的杨立仁。

杨立仁也是个狠角色,但他和海瑞大有不同。他不是什么精神榜样,甚至有自己老辣狠毒的一面。剧中,杨立仁是杨家长子,和弟弟杨立青一样渴望报国,于是投笔从戎,由于种种原因,后成为国民党的中统特务,与杨立青 " 道不同不相为谋 "。

黄志忠觉得杨立仁不该是一个脸谱化的 " 坏人 ",而且他的内心深处有巨大的矛盾,因为他心里也有赤城,有报国的热望,却因为方向不同、职务所限,只能自我浇灭心中热忱。

杨立仁有一个难演的感觉是 " 孤独感 ",诠释孤独感的方法有很多种,不少人会选择喝闷酒,或在空旷的大街上叼根烟抽,但那其实是平庸的呈现方式。黄志忠则首先从外表与内在气息的鲜明对比入手:

" 他的外表像打了鸡血似的,很锐利;而心里却像冰点一样冷。这两面很矛盾,却表明了一种孤单。"

杨立仁经常要隐藏自己的情绪,要保持克制,可对于这样一个内心细腻的人而言,他其实很敏感,很压抑,所以杨立仁动怒后会摔杯子,然后又以一种慵懒的腔调故作无事。为了去除角色的脸谱化,《人间正道是沧桑》会表现出杨立仁顾家、童真未泯、动感情、文人风度甚至耍酷的一面,一个脸谱化的坏人不会向孩子眨眼逗乐、玩打仗游戏;不会在北伐时想把弟弟留下而自己去冒生命危险;不会有一颗楚材所不理解的 " 又大又圆的同情心 "。

杨立仁这个角色是立体的,富有个人魅力的。在海瑞和杨立仁的身上,我们都能看到一股 " 狠劲儿 ",也都能看到他们 " 柔软 "、" 烟火气 " 的一面,刚中有柔,正应了《人间正道是沧桑》中出现的一首词:

" 把一块泥,捻一个你,塑一个我,将咱两个一齐打碎,用水调和;再捻一个你,再塑一个我。我泥中有你,你泥中有我!"

如今,海瑞和杨立仁已经是影视剧中的经典形象,也许有一天黄志忠会淡出荧幕,但他塑造的角色,已经深深镌刻于经典之中。黄志忠演出 " 狠角色 ",关键就在敢对自己狠,愿意花大力气去深深理解一个角色的特质,愿意下苦功夫对待海瑞和杨立仁这样的角色的一幕幕戏。而这一点,恰恰是如今市面上频频抛头露面的 " 鲜肉 " 真正稀缺的。

其实,海瑞、杨立仁,乃至《新亮剑》的李云龙,都不是黄志忠演的最狠角色,黄志忠最恨得下心的,最较真的,还是片场中的自己,那个作为演员的 " 黄志忠 "。他不鲜不嫩,又非戏剧大家出身,靠自己愣是贡献出海瑞、杨立仁、李云龙等狠角色。

只可惜,如今市面上的新鲜面孔,狠是狠,却狠在炒作、营销的路子,演技却死活提不上来。他们常常标榜自己的努力,殊不知,一位演员,如果不把努力用在正途,不在诠释角色的路子上对自己狠下来,再怎么努力,也是白忙活。喧嚣过后,一地鸡毛。