长恨歌电影 走近巨匠丨黄自《长恨歌》堪称“民族化的新音乐”

2018-11-17
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文章简介:黄自先生是中国"五四"运动以来最有修养的音乐教育家之一.父母是教育家,其父黄洪培是著名爱国民主人士黄炎培之堂兄.他是我国著名的现代作曲家和音乐理论家,是第一个系统地全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论,并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家.长恨歌电影 走近巨匠丨黄自<长恨歌>堪称"民族化的新音乐"黄自毕业于美国耶鲁大学音乐学院,创作了我国第一部交响乐曲<怀旧>,后来发表著名的<梅花三弄><玫瑰三愿>等.在抗日

黄自先生是中国“五四”运动以来最有修养的音乐教育家之一。父母是教育家,其父黄洪培是著名爱国民主人士黄炎培之堂兄。他是我国著名的现代作曲家和音乐理论家,是第一个系统地全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论,并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。

长恨歌电影 走近巨匠丨黄自《长恨歌》堪称“民族化的新音乐”

黄自毕业于美国耶鲁大学音乐学院,创作了我国第一部交响乐曲《怀旧》,后来发表著名的《梅花三弄》《玫瑰三愿》等。在抗日战争中华民族危急之时,黄自积极参加抗日救亡运动,写下了大型爱国合唱曲《抗战歌》《旗正飘》《九一八》《热血》等。

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黄自明确地提出了建立“民族化的新音乐”的口号,其思想对他的学生贺绿汀等产生过深远的影响;作为一直在专业音乐教育机构从事作曲理论教学的他,考虑到“授课无教本之难,学者无书读之苦”,为责任心所驱使,他决心先填补和声学与音乐史方面的空白,并从1934 年初起,开始动笔写作,编写了我国最早的《音乐史》和《和声学》,为我国的音乐事业做出了很大贡献。

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1904年,黄自在上海内史第出生

1930年,他任上海国立音专的教务主任和教员,学校初创时期集教务和教学于一身的顶梁柱。他是当时理论作曲组唯一的专任教员,独自一人承担了11门课堂教学,此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门全校性的共同课,培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱,从而成为在我国专业音乐教育机构中全面、完整、系统地传授欧洲传统作曲技术理论,而且高徒满门的第一人。

他一面教学,一面创作。清唱剧《长恨歌》即是他的代表作之一。

唐朝元和元年(公元806年),白居易写下了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。黄自以白居易的这一首绝唱为题写出了中国第一部清唱剧《长恨歌》。《长恨歌》创作于1932年夏秋,由韦翰章作词,选用其中的诗句作为各乐章的标题,在剧情结构于段落布局方面,还参照了清代洪升创作的传奇剧本《长生殿》。

歌中唱道:“只爱美人醇酒,不爱江山……”全曲共分十个乐章,描述了风流皇帝唐明皇与爱妃杨玉环之间刻骨铭心的爱情和君王贪慕女色使得国破家亡的历史教训。黄自借唐明皇不理朝政对国民党反动政府进行了有力地讽刺。

《长恨歌》是黄自运用西欧创作技法进行音乐民族化的一次尝试,在语言与旋律、节奏等方面都有良好的结合与运用,较好糅合了传统诗词与古调新曲。这部清唱剧,一方面是为了填补合唱教材中缺乏中国作品的空白,另一方面也有针砭时弊的积极意向。

作品反映了日寇加紧侵华、亡国之祸迫在眉睫,“九·一八”事变后,日本帝国主义的侵略日益猖獗,他们不断深入内地,并在上海挑衅,当时驻淞沪的国民党第十九路军英勇反击,而腐败的国民党当局却采取不抵抗政策,在这民族生死存亡严重局势下,广大人民群众的爱国热情和日益觉醒的民族意识。

它向人们宣告,腐败的政治必然会导致民族的灾难,它有力地配合了我党领导的抗日救亡运动。这一创作在艺术构思上、作曲技法上都给后人留下宝贵的财富,他也是1930年代艺术歌曲创作繁荣时期,最有创作价值也最有影响力的作曲家。

《长恨歌》是黄自从欧美留学回国后创作的第一部大型作品,是他短暂一生中留下的规模最大的一部声乐作品,是他唯一的一部大型声乐套曲,也是中国现代音乐史上第一部这种体裁的作品。《长恨歌》原定十阕,黄自先生完成了其中七阕(1972年由其入室弟子林声翕教授在香港补遗完成第四、七、九阕)。

虽末完成,但已包括了白居易原作的主要内容和场面,不失其情节的连贯性与结构的完整性。这部清唱剧的音乐形象鲜明生动,音乐和歌词的配合紧密无间,个别乐章在民族风格的旋律、和声与配器的尝试上,是很有创见的。

黄自强调音乐的内容与功用,他认为音乐可以通过美来感化人:“今日人类之弱点多矣,吾人救济之,当以音乐为最大之任务。”同时,他也十分注重音乐的形式美,如他谈到艺术歌曲的创作:“务必要使音乐的意趣、节奏、句法等等一一与歌词吻合,毫厘不爽。

同时还要利用和声、伴奏将情感很透彻地表现出来。”清唱剧《长恨歌》的创作,是作曲家对于音乐的形式美与内容、功用,力求兼顾的卓越实践。对于一部有着众多人物、包含许多繁杂历史事件的悲剧,如何组织各种材料,关系着整个剧的“立意”、中心思想的明确以及观众的接受倾向。

这是一部有着鲜明“立意”及音乐风格的音乐作品。作品在中国人首次创作清唱剧、西方创作技法与中国传统音乐元素的结合等方面都做出了颇有意义的探索。

1933年11月,在音专学生音乐会上,上海音专首次演出了其中的七个乐章:一、《仙乐飘飘处处闻》,二、《七月七日长生殿》,三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》,六、《婉转蛾眉马前死》,八、《山在虚无缥缈间》,十、《此恨绵绵无绝期》。

尽管其余三个乐章尚未谱曲,但已完成的上述七个乐章,基本上概括了白居易原诗的主要情节,在艺术上已相当完整。其中“七月七日长生殿”和“山在虚无缥缈间”,是几十年来在音乐会上演出最多的两个乐章。

1943年5月,重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年,在《音乐月刊》二卷一期上首次出版了“黄自遗作——《长恨歌》专号”。1957年,上海音乐出版社正式出版了黄自的《长恨歌》。

《长恨歌》1999年10月于香港大会堂音乐厅的音乐会现场实况录音。在发行的一个月后,这部清唱剧中的第一首混声合唱曲“仙乐风飘处处闻”即已排除雨果出品的其他七千余首乐曲,在雨果的网站跻身单曲视听排行榜冠军。2018年适逢黄自逝世80周年,上海音乐学院采用多媒体音乐剧场的形式,改编了《长恨歌》(七段版)。

《音乐月刊》《长恨歌》专号

1957年,上海音乐出版社出版的《长恨歌》

图片来源 / 网络

监制 / 渊默、大白

编辑 / Eileen

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