黄一山天天向上 黄一山:用“错误”的方式拓宽对世界的认知
艺术家也可以是正儿八经把艺术当作工作的一群人。他们和大众同处一个社会中,彼此遇到的问题相似,其实无分你我。今天这位年轻的艺术家,用他轻松幽默的方式,带大家走进艺术工作者的日常。
黄一山是广美油画系第五工作室的老师。在广美读完本科和研究生后,黄一山直接出任美院油画系教师。"第五工作室是一个开放式的教学环境。油画只是艺术表达的一种方式,学生还会接触影像、装置等。我们更像是提供一个平台,让学生接触更多不一样的课程,产生多元化的碰撞。"资讯的发达,使课堂不再是唯一的知识吸收场所。黄一山所在的第五工作室,正是为了推动多元化的艺术可能,而设立了开放式的教育环境。 用另一种方式进入绘画
黄一山来自广东潮汕,自懂事开始就喜欢画画,父亲也十分注重对他这方面的培养,2002年黄一山如愿考进广美。"上大学才知道自己的理想很天真,想着当个画家,其实很难。本科四年的学习,让自己意识到绘画并不是自己想象的那样,很难画出自己的东西来,甚至很难去画完一张画。"
本科四年,是黄一山对基础知识了解的过程,从新认识什么是艺术,什么是绘画。也曾浅层地模仿过印象派、古典主义、现实主义、超现实主义、表现主义等等流派,到本科毕业创作时候他开始尝试行动绘画。"我当时毕业创作是一个晚上画出来的,不为什么,行动绘画只能快!
大三的时候恰逢广美美术馆做了一个奥地利艺术家的群展,主要是抽象画,里面有几个艺术家就是用的行动绘画的表现手法。那时候本身就没有自己的语言,什么都想试,很容易三分钟热度。"本科毕业之后,黄一山觉得绘画太难了,他决定考研,如果考不上可能就不做艺术了。研究生的三年,给了黄一山沉下心来思考艺术的机会,期间阅读了大量艺术类相关的书籍。
在艺术领域,艺术家最喜欢的表达方式,可能与本人并不合拍。在多次创作后,黄一山发现,他的画作无法完整地创作完毕,这让他开始思考绘画的本质。可能是掌控力的问题,而且方法也不适合,黄一山开始尝试用"去绘画性"的方式进行创作。
放弃绘画的本身,而在画布上开始了工程。这是一种反像,把表现主义拿走,黄一山发掘到适合自己的手法。"像做工程、工作一样,我在画布上工作,切换身份和状态后,我找到了出口。"虽然黄一山的作品,乍看依然是绘画形式,但在创作的思路和方式上,他已跳出了"绘画"的框架。
直到今天,黄一山还是在不断地探讨绘画、艺术的本身。"绘画是借助思考的工具,我会不断地尝试,不只是画画,想找更多有意思、有趣的方式做艺术。"
诠释一种错误,呈现一个荒诞的外壳
"3"这个字,在黄一山的生活中无处不在。"我的生日是3月13日,13是我的幸运数字,我很喜欢。"而"三年"对于黄一山来说,是一道又一道的坎。"用一种相对稳定的方式工作三年,就会自然呈现一个清晰的倾向,绘画里会有强大的力量,能传达它的概念。"从最初偏激的风格、血腥、暴力等叙事题材,到现在的安静、清晰、简单的画面氛围,是黄一山不断对绘画方式进行探讨,同时也是他对于自身、以及大环境艺术氛围的思考。
刚开始以"去绘画性"的形式创作时,黄一山的作品题材激烈、甚至血腥和暴力。"当时我20多岁,对于社会、人的生活现状充满了困惑。我很喜欢这些题材,是对这个困惑的表达。"
维米尔《倒牛奶的女仆》
《倒鲜血的男人》尺寸:150cm×120cm材料:布面综合材料创作时间:2008年
这是黄一山模仿荷兰小画派代表维米尔的名作——《倒牛奶的女仆》。把牛奶换成鲜血、把现场变成谋杀现场,通过置换人物和细节,形成强烈的差异性和错误的状态。以视觉冲击表达黄一山内心的困惑。
米勒《拾穗者》
《无公害果实》尺寸:160cmx120cm材料:综合材料创作时间:2010年
《无公害果实》很明显,是向名作《拾穗者》致敬。从标题无公害来看,明显指向当时社会中的食品健康问题。喷血的心脏意味着果实成熟了,黄一山以鲜明的方式,刺激大众对食品问题的关注。
戈雅《受伤的梅森》
《受伤的铺砖工人》尺寸:170cm×210cm材料:布面油画创作时间:2010年 "荒诞"始终存在黄一山的作品里:近处与远处的事物大小一样、不和逻辑的情节、安静的人物状态与细节形成强烈冲突……咋看之下,黄一山每一幅作品,都是当代的超现实主义延续。
"超现实主义的作品是以荒诞为主体内容。但来到我的作品里,荒诞就是手法,它表达了一种‘错误’。这些错误来自现实生活中,我对可以触碰到的错误和差异性感到很好奇。之后,我再把这些放到不可逆转的空间里,把假象放在真实空间里,会产生碰撞,甚至拓宽我对世界的感官认识,这很有意思。"
《半开的门》尺寸:90cm×65cm材料:板上综合材料、油彩创作时间:2015年
当画有焦点透视时,作品所呈现的角度就会不一样。黄一山的作品,以平衡的方式,消除主体性,排除了主观情感的影响,从而使创作变成一种有序的工作。反过来看,切换身份后,有序的工作则成为黄一山的创作模式。在跨过三年后,黄一山仍在"去绘画性"中尝试,但色彩与风格开始趋向平静,叙事变得缓和,却依旧引人入胜。
"在这些创作中,其实是两条平行线在进行,我对绘画载体的思考,以及对艺术、艺术家载体的思考。在本身的规律和进程中,当我思考到达一个程度,自动会带出新的问题,周而复始地推进。目前感兴趣的,是作品边框结构的变化,与内部空间产生的联动与矛盾。"
《神圣婚礼的颂-1》(正面、侧面)尺寸:120cm×100cm×24cm材料:板上综合材料、油彩、镜创作时间:2015年
从风俗习惯到社会状态、从宏观到个人,人对社会的认识无法全面,"错误"存在于每个时代。对黄一山而言,荒诞实则展现了时间的丰富性,还有人类对社会的丰富性。"大家看我早期的作品,可能觉得我这个人很暴力、满脸络腮胡子。但是我现在也当爹了,对整个生活会有更深入的体会。有趣的是,作为艺术家,我每天在焦虑中度过。正是我在焦虑中思考,我才寻求一个平衡,平衡也是一种艺术。"
在黄一山的眼中,艺术家是普罗大众的一份子,大家身处历史长河中的同一个时空,呼吸着同一种真实、错误、以及差异性。艺术家只是以艺术为工作,用不一样的视觉发掘日常生活的差异性,在提出问题之中思考,并进行创作。
