乔治桑塔耶拿 乔治·桑塔亚纳经典语录
乔治·桑塔耶纳,西班牙著名自然主义哲学家、美学家,美国美学的开创者,同时还是著名的诗人与文学批评家。桑塔耶纳早年就读于哈佛大学,后任该校哲学教授。桑塔耶纳的主要著作有《美感》(1896)、《诗与宗教的阐释》(1900)、《理性生活》(1905、1906)、《三位哲学诗人:卢克莱修、但丁与歌德》(1910)、《怀疑论与动物信仰》(1917)、《存在领域》(1927~1940)等 有关艺术问题的讨论,是桑塔耶纳美学思想的重要组成部分。
桑塔耶纳讨论艺术问题也完全是从自然主义的哲学理念出发。他首先肯认艺术的基础在于本能和经验,本能和经验推动艺术创造的过程完全是自然的过程,在这个自然的过程中,本能与理性有机地结合在一起,形成一种自由的创造活动。
艺术创造的基本心理特征是无目的的、无意识的、不自觉的。这一看法表明桑塔耶纳将艺术的创造活动和人的深层生物学需求与社会经验的累积结合起来,并注意到艺术作为审美活动的特征。
从审美活动之生理与心理相统一的特性来看,从审美活动往往具有无目的的目的性来看,桑塔耶纳的阐释应说是相当合理。 桑塔耶纳在谈到艺术的价值时十分注意将艺术的审美价值与道德价值结合起来。他认为,所有的艺术都是有用的和有实效的,而这种有用性或说实效性往往体现于道德性。
艺术作品大多由于其道德意义才具有显著的审美价值,艺术提供给我们的是作为整体的人性的一种满足。如果说在谈到艺术创作的心理功能时,桑塔耶纳强调本能的作用,那么在谈到艺术的社会功用时,桑塔耶纳则强调艺术的理性特征。
他指出:“如果艺术是理性生活中的因素,这种理性生活在与改变生活的环境,以便更好地达到它的目的,那么可以指望艺术去促进人的全部理想,增加人的安慰、知识和愉快。
”“凡是一切体现了理性的艺术,都是最壮丽和圆满的。” 桑塔耶纳在讨论艺术性质时,将艺术分为广义和狭义两种。广义的艺术就是人的生活实践,狭义的艺术则是审美的艺术,这是真正自由的艺术,但它却以前者为基础。
桑塔耶纳的这一看法可说是继承了杜威的艺术既经验的观点同时又有所突破。 总的看来,桑塔耶纳的艺术分析同他的审美分析一样,系统、详尽、不乏新意。 作为自然主义的美学家,桑塔耶纳的美学思想体现了西方美学在二十世纪前后的某种过渡性。
一方面,他仍然注意到美的本质等美学的形而上问题,严肃地讨论美的定义问题,并得出了自己的见解,这和其他一些二十世纪的西方美学家如后来新自然主义美学家托马斯?门罗形成了鲜明的对照;另方面,桑塔耶纳又从自然主义的特定立场出发,大量地、具体地、详尽地、有时是相当芜杂甚至矛盾地阐释了审美与艺术的方方面面的重要问题。
他的学术思想,无论是研究方法还是具体观点对于我们无疑都具有重要的启发意义。
