解海龙摄影作品分析摄影作品分析文字

2017-09-04

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文章简介：◎Photography一用先描绘的新手段摄影"Photography"一词本来自西方,源于拉丁语"ph010"(光)和"graphy"(描绘)两个词的重新组合,意思是"用光描绘",是1839年法国人达盖尔发明摄影术的时候,英国科学家赫谢尔爵士给这种新技术所取的名字.从这个意义上讲,摄影本来就是不同于绘画的一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式.◎科学与艺术的结晶很难想象,如果没有科学技术的参与,摄影也就无从

◎Photography一用先描绘的新手段摄影“Photography”一词本来自西方,源于拉丁语“ph010”(光)和“graphy”(描绘)两个词的重新组合,意思是“用光描绘”,是1839年法国人达盖尔发明摄影术的时候,英国科学家赫谢尔爵士给这种新技术所取的名字。从这个意义上讲,摄影本来就是不同于绘画的一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。

◎科学与艺术的结晶很难想象,如果没有科学技术的参与,摄影也就无从说起了。摄影还在萌芽的时候就与科学技术结下了不解之缘。感光材料的发展,精工技术的进步,光学研究的成果,电子工业的革命,甚至连设计理念的翻新,都无一例外地被运用到了摄影领域。

可以说科学技术的每一次进步,都给摄影带来了无限的生机与动力。对于艺术的融合而言,摄影最主要的工具——照相机,其本身就是一件不折不扣的艺术品,至少照相机的收藏家们就是这么想的。

(世界上第一幅照片是由法国科学家、发明家尼埃普斯于1826年在自家的窗台上拍摄的。至今人们仍在以“窗”为主题拍摄各种有关窗户的照片。)而在摄影技术的发明和发展过程中。艺术的作用就更大了,世界摄影史可以证明这一点。另外,摄影创作从具体的学习到临场的运用,都离不开摄影师对摄影技术的精熟掌握与艺术处理方面的创造性发挥。拍照片本身就是科学与艺术相结合的一种行为。

◎人眼视觉的延伸与拓宽——种“看”的学问自从有了照相机和摄影技术,人类的视觉领域也随之经历了一场巨大的变革,人们观

察世界的方式、方法发生了激烈的突变,摄影观照世界的方式成了人们最寻常和最易接受的方式,而这一切在摄影术产生之前是无法想象的。比如,在传统的视觉表现形式上,特写就非常少见。即使是常态的记录,摄影画面所能揭示的细节,也要远远多于人眼之所见。

而采用广角镜头观察所获得的变形的视觉形象,在以眼睛作为唯一观察途径的过去,是根本不可设想的。事实上,照相机的各种镜头和各种感光材料,不仅可以记录与人眼完全不同的视觉形态或形象,还能记录人眼根本看不到的世界,比如一个极其短暂的瞬间与一个极长时间曝光所获得的影像,比如一个微观的世界(显微摄影)、一个宏观的世界(航空摄影、宇航摄影和天文摄影),一个可作透视的物体(透视摄影)、一个海底的世界(水下摄影、海底摄影),甚至是夜幕下的景象(夜间红外摄影)。

可以说.摄影已带给了人类全新的视觉观看方式与全新的视觉传达秩序,它打破并远远超越了我们人眼的视觉极限,极大地拓宽了我们人眼所能达到的视觉范围。有了摄影这一全新的视觉手段,我们的“看”便变得无限丰富和精彩了。摄影提供了一种科学的和更自由的“看”世界的方式.

◎一种新的语言工具用镜头去观察和提炼,用感光材料或光电耦合元件去感受与记录,用图像来表达与思考,这正是摄影的工具性或功能性方面的最主要的特点。而事实上,摄影的工具性或功能性特点,也决定了摄影的本质与本体语言方面的特异性。

毫无疑问,摄影就其本质来说,当属于文字语言以外的,区别于传统绘画的一种融合科技特性的视觉语言,是一种专以视觉信息的记

录描述、加工取舍、传达和交流为主要特征的工具或手段。我们利用这种特别的工具或手段,可以进行艺术创作,也可以进行非艺术创作。摄影与艺术——关于“摄影是一门艺术”的反思

“摄影是一门艺术”,这是许多年来很多人较为一致的看法,很少有人怀疑过此种命题的科学性与准确性。但事实上,这一提法本身就犯了一个严重的逻辑错误:这一定义中的“摄影”与“艺术”两个概念为交叉关系(即在摄影中有一部分属于艺术,而不是所有的摄影都属于艺术),这就不符合下定义所需的种属关系的必要条件。很显然,这一提法是错误的,而实践证明它在现代摄影创作史上的危害也是相当惊人的。

现在我们知道,决定某样东西是否为艺术的关键,是从事这一活动的人,而不是工具本身。摄影这种工具当然也不例外,使用照相机拍照,好比拿笔写文字,你可以写诗、写小说、写剧本、写科技论文,也可以写家信与情书、写申请、写材料,可以是洋洋洒洒的鸿篇巨制,也可以是兴之所至的信手涂鸦,因为文字只是一种语言工具,你拿它干什么都行,可是你决不能将这一切都说成是艺术创作:而事实上,最为纯粹的艺术创作在其中所含的比例,恰恰是少之又少。

只要你是艺术家,无论采用什么样的工具和手段,也一定能进行艺术创作,产生真正意义上的艺术作品,因为真正的艺术家是不会挑剔其所采用的工具或手段的。但在过去,国内理论界的许多人一直认为摄影是一门艺术,于是,从事摄影创作的人员也都自然地成了艺术工作者。摄影家,不管是从事哪一类摄影的摄影家,都一律变成了“艺术家”,在

理论上出现了极大的混乱。到目前为止,诸如字典、词典一类本该是有公论与定论的工具书,仍然没有将摄影一词的含义解释清楚,甚至连高等学校的教材,如《艺术概论》还在闹“摄影是艺术”的笑话,诸如“摄影是采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术”,“摄影艺术包括新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影、广告摄影等”。

这么一来,几乎只要是摄影,就都成了艺术。比方说,明明是新闻摄影,也非得说成是“艺术创作”。

你说这是新闻照片,不是艺术作品,他还不高兴、不服气,好像“艺术”可以抬高摄影家的身价似的。他们哪里知道,其实摄影所能做的要远远超出艺术所限定的范围,摄影的存在价值也决不仅限于艺术,纯粹意义上的摄影艺术家几乎是不存在的,摄影工作者的成分构造要远比其他行业复杂,而其内部的分工,则也远不如别的行业那么明确。

另外,我们还必须清楚地看到,摄影作品最要紧的是传达其内在的含义,尤其是作者在作品中所采取的深层次的思考。为了令其含义传达得更加充分有效,我们才不惜采用艺术化的表达手法。确实,艺术化的表达成就了作品的价值,但这决不等于说,艺术化手法本身就成了作品的价值。在摄影作品中尚有比艺术更为重要的东西,无论是艺术作品还是非艺术作品,艺术决不是最主要的目的,更不是唯一的目的。