广岛之恋影评

谈《广岛之恋》,不得不谈那段上世纪五六十年代、起源于法国的浩浩荡荡的新浪潮运动。那堪称电影史上的一个里程碑式的时期。所谓的新浪潮电影,往往在拍摄风格上不拘泥于传统,相比于早期好莱坞摄影棚拍摄 人工背景设置的电影拍摄技巧,新浪潮电影往往更注重真实。他们拒绝人造灯光、人造背景;反之,新浪潮导演往往更倾向于把镜头移入真实的社会环境中,用最真实的镜头来描绘生活。

基于新浪潮电影的此种风格,所以我们现在看到的那个时期比较具有代表性的新浪潮电影(比如特吕弗的《四百击》),往往会给普通影迷留下“不好看”的映像,或者叫“看不懂”。《广岛之恋》也是一部新浪潮电影,所以在观影时存在无聊、看不下的感觉也就不足为奇。

但是,如果你深入电影中,以一种对电影最忠诚、敬仰的态度欣赏电影,那么当你在观看这一类型的电影时,你会发现:这些电影虽然“不好看”却十分耐看。为什么耐看呢?因为你所观看到的新浪潮电影,都是基于“向生活靠拢,向真实深入”这一原则之下的。唯有真实的,才是恒久的。

阿伦.雷乃导演的这部《广岛之恋》,第一次看时,不能完全明白所发生的一切。多年后,明白了。却又不想说得太多。

其实,这部电影的剧情并不复杂,只是由于在影片剧情陈述的过程中夹杂了 男女主角很多的心理对话(或者成为灵魂对话),才使得这部电影的可理解性稍差一些。简言之,就是一位前往日本广岛拍戏的法国有夫之妇和一位住在广岛的日本有妇之夫之间的邂逅与短暂的爱情纠结,或者更直白一点,发生于日本广岛的一次艳遇。

然后,在男子的追问下,我们发现原来这位女演员曾经在自己的家乡—法国小城内维尔有过一段惨痛的经历。那时的她爱上了一位德国士兵,后来德国士兵被法国革命者杀死;希特勒倒台后,女孩因为曾经喜欢过来自自己国家敌人的男人而被当地人剃成秃头关进地窖里,在那里她度过了一段异常艰苦的日子,精神也大受刺激。

经过这次深入的了解,男子和女演员发现彼此离不开对方却又不得不结束这段感情。但是,就是这么简单的一个剧情,却在新浪潮导演阿伦雷乃的镜头下,变成了另一副样子。

首先,导演把故事的发生地放置于日本的广岛,那就不可避免会涉及到战争、和平的问题。正像电影中那位女演员回答男子来广岛拍什么戏时的回答:在广岛,除了和平,还会谈论什么呢?

事实上,导演也确实在这部电影中借助男女主角的对话来陈述了自己对和平的看法。电影开头先是男子的独白:你在广岛什么也看不到,一无所有;接着是女子的回答:我都看见了,毫无遗漏。这实际上正是导演对历史的一种解读。

住在广岛的男子为什么说他在广岛什么也看不到?因为真正受过伤害的人往往会借由遗忘来治愈自己,所以经历了那场核爆灾难的广岛男人自然不肯多提那段惨痛的历史,而且那段历史再也不可能通过一些史料、图片就能还原出来;同时,女演员又为什么说她都看见了呢?因为她的确是看见了,博物馆里的一张张图片、史料(诸如20万人死亡,8万人受伤,这一切只发生在9秒内)都让女演员感觉自己虽然不曾经历广岛核爆,却已经完全明白了广岛核爆的事实。

之所以重点介绍男子和女演员的这次对话,是因为接下来的剧情基本上正是基于这一关乎遗忘与铭记之间的关系展开的。

接下来,导演重点以二战为引子继续讨论爱情方面的遗忘与铭记。前面已经提及,女演员曾经在自己的家乡内维尔有过一段糟糕的感情经历。但是最后,她还是挺过来了。那么,经历了那么多痛苦的女演员到底是通过什么方式来使自己走出那段阴影的呢?答案还是遗忘,首先遗忘掉自己曾经恋人的眼睛,然后是嘴巴,最后,她终于再也记不起自己曾经恋人的模样,她的精神创伤也就好了。

影片中有一句很重要的台词叫“时光将流逝,唯有时光在流逝”,这是一句充满了哲学色彩的绝妙电影独白。

人类的漫漫繁衍历程、文明进步历程看似辉煌,可在时光的威严的、无所不容的庞大的身躯下,一切原来都不足为怪。战争,伤痛,爱情,誓言,这一切的一切只要碰到时光这个字眼,就会像雪遇到火热的太阳一样。遗忘将把你全部吞没。

正是基于这样的残酷事实,加上影片里的男女主角仿佛是都早已看透了这一事实的本质,所以她们虽然舍不得离开对方,虽然感觉彼此就是自己生命中百分百的女孩和百分百的男孩,可是他们还是得屈从于时光。因为如果不屈从,他们只会受到更大的伤害。

而经历了伤害的男子和女子(不论是广岛核爆受害者的男子还是来自法国因为爱上敌国士兵而失自己恋人的女演员),都不愿在此生再经历一次这样的苦难。所以,影片最后男子和女演员在名为卡萨布兰卡酒店的会面可能就是他们这辈子死之前的最后一面了。

爱,或者失。以及人世间一切情感。都会在适合的场合出现。

内心所承载的伤痛、沉默、放纵、孤独、分裂和深深的绝望又使我们清醒。

而我们,就是在这半梦半醒中,了此一生。