昨日青空预告片 《昨日青空》:探索国产青春动画市场
市面上鲜见的青春题材,题材中鲜见的轻缓的“小城节奏”。本文对话咕咚动漫工作室创始人刘敏,探讨国产青春动画市场。
动画电影《昨日青空》10月26日上映,首周末票房超过5100万元,位列同期上映影片第二位。开局不错,走势向好,截止11月4日票房突破8000万。
《昨日青空》从漫画到电影,缘起三年前。2014年6月,漫画家口袋巧克力(本名龚毅坚)和咕咚动漫工作室(以下简称“咕咚动漫”)的创始人刘敏、导演奚超在上海国际电影电视节创投单元相遇。在彩条屋影业牵线搭桥下,双方达成合作。
试水青春动画市场
对中学生情感的关注和创作经验是双方合作的基础。
口袋巧克力以画风清新著称,其画作《昨日青空》以中国南方小城兰溪为实际取景地,讲述了几位高三学生之间有关梦想、友情、亲情、初恋的青春故事。
咕咚动漫也曾聚焦青春情感题材,于2008年推出原创动画短片《茗记》,后又接连推出《茗记》系列短片:《茗记初织恋》《茗记之取舍》,均讲述中学时代的情感故事。
一直以来,青春题材市场不缺动画,但动画市场却欠缺对青春题材的挖掘。2016年在国内上映的日本青春动画电影《你的名字。》名声大噪,以5.64亿元票房成绩,在当年的动画电影中排名第二位,这让业界看到青春题材动画在市场中的潜力。
“只是竭尽所能,看看自己能把国产青春动画做到怎样的水准。”当刘敏在上海看到口袋巧克力创作的《昨日青空》4分钟短片时,即被青春类型以及这一作品本身的魅力吸引,因此催生了将《昨日青空》漫画电影化的念头。刘敏说,当时大家的心态就是“哪怕试错了也没关系”。
市面上鲜见的青春题材,题材中鲜见的轻缓的“小城节奏”,都不算是主流市场的主流元素,但试错心态给予了创作团队更多的自由度,而这次选择恰好切中了市场的细分脉络。“市场应该能够包容各种各样的艺术形式。”刘敏不想一味地迎合市场。
行不行?市场会给出答案。
回应雷同质疑
与大多数漫改作品不同,《昨日青空》在改编之初,参照了同名绘本,并借鉴原作者口袋巧克力创作的4分钟同名短片。
“短片是咕咚动漫创作电影的催化剂,我们也得以从短片中分析出作者的初心,了解到原作者想要表达的具体内容。”导演奚超告诉《综艺报》,原作者想要呈现的是清新、唯美、写实的美术风格,这一方向被保留在电影中。影片中的人物造型、置景均继承了这一美术观点,而原作中水彩的呈现方式,在电影中发生了改变,“原因在于水彩画风不适合在大银幕上呈现,但此变化不会改变电影故事的整体气质,原作风格依然被完好保留。”
有网友看过预告片后质疑《昨日青空》在画风上与《你的名字。》有相似之处。对此,奚超表示,这是由于《昨日青空》青春、写实的两个特点非常明显,“这两个标签联系到一起时,观众在感官上会天然地联想到新海诚的作品。”另外,他认为,当下的中国动画制作人从小受日漫、美漫影响,作品绘画风格或多或少有其影子。
丰富故事线
电影版《昨日青空》与原作漫画保持了故事主题、气质的一致性,但情节走向各有发展,原作者口袋巧克力形容两者的故事更像平行宇宙。“影版的女主性格较漫画中少了一分女神形象,多了一丝‘中二’气质,而男一、男二的友情线发展也有更深入的描绘,将一个原本仅思考高中生爱情观的故事,丰富成涵盖青少年梦想、友谊等元素的综合故事。”
奚超表示,这部漫改电影的困难之处在于,原作漫画的叙事形式是散文式,有大量留白,并以水彩方式表现,导致很多表达没有办法直接用影像呈现,因此,创作电影剧本成为创作过程中最难的部分。“原漫画的故事较短,不足以撑起一部电影的时长,改编过程中就需要拓展故事情节,不过,这么做的同时也会担心原著粉丝能否接受相关改动。”
剧本修改历经半年。为保证改编内容不走味儿,咕咚动漫邀请口袋巧克力全程参与创作过程,重要细节由主创们投票决定。全体通过就采用,只要有分歧,就放置一边再想其他的解决办法。口袋巧克力对本片的故事内容表示认可,认为漫画原作的神韵没有改变。
黎明前的国产动画电影
“或许中国动画正处在黎明前的黑暗。”自2015年《大圣归来》、2016年《大鱼海棠》两部动画电影问世以来,观众对国产动画电影信心增强,纷纷认为国漫已经崛起。然而最近两年,国产动画电影虽有佳作入围国际电影节,却难有在票房上取得亮眼成绩之作。刘敏表示,近年来,中国动画电影在追赶美、日的过程中,创作水平快速提升,但整体仍是螺旋式发展。
“一开始,有一部能与国际水平相提并论的作品出现时,大家会信心大增,之后行业对每部作品的期待值也会水涨船高,如果达不到预期就会失望。相比日、美动画行业,国内从创作人才的成熟度到观影习惯、市场环境等各方面仍存在一定差距,因此当下没有产出爆款,是行业正常现象。”刘敏说。
在国产动画追赶日、美的过程中,学习他人先进的制作经验是重要方式之一。具体到学习途径上,一种是中国动画人前往美、日接受系统培训,另一种是中外制作班底共同创作动画,在合作过程中学习对方的流程、经验。
“这两种方式,只要利用好都能使国产动画制作水平快速提高。”但刘敏也表示,“中外合拍动画模式并非人人适用。”因为各国文化差异根深蒂固,好莱坞创作出《花木兰》《功夫熊猫》等带有中国元素的作品,其故事还是讲述美国文化。与外国动画创作团队合作,可以学习其创作理念和工业化流程,但本土文化部分还需依靠自身努力。
对话刘敏:网络动画电影未来也能达到大银幕水平
《综艺报》:青春题材在国内动画市场不占主导地位,为争取更多观众,本片做了哪些努力?
刘敏:对内,我们希望将影片品质做好,因此放弃本片最适合的暑期档,为的就是留足时间,让影片制作更加完善。对外,在影片宣传上,找准大众高中时期生活的共同体验,引发更多观众共鸣。
《综艺报》:动画是一种可以大开脑洞的影像表现形式,作为一部写实风格的影片,如何在创作中表现“脑洞”?
刘敏:如果没有脑洞,那就不是动画,而是真人电影。本片为了唤起观众对高中生活的回忆,选择写实风格,但人物感受等细节是用脑洞来美化的。谈及“脑洞”,日本动画导演今敏的作品就是很好的例子。他的动画作品都贴近现实生活中的你我,剧本完全可以作为真人电影的剧本,但真人电影又无法体现动画中现实与梦境结合所产生的意境。
《综艺报》:网络动画电影和院线片相比,制作上的区别体现在哪些方面?怎么看网络动画电影的未来发展?
刘敏:两者会有一定差别。大银幕对影片的技术标准要求较高,而且相比院线片,网络电影成本较少,制作水准仍处于轻量级别。网络电影更接近二维动画的本质,因为没有太高的技术门槛,创作者能够尝试更多表达方式,内容上也会更加天马行空。对创作人来说,只要有条件,影片质量标准一定会越来越高,《昨日青空》在制作中被推翻3次,不断完善,相信未来网络电影也会达到大银幕水平。
《综艺报》:接下来有何创作计划?
刘敏:接下来会继续原创系列IP《妙先生》,这是一部武侠奇幻作品,预计今年年底制作完成,明年将在视频网站上线。
