斗破苍穹大主宰 《斗破苍穹》今晚开播 张挺、于婉琴细说IP改编方法论
过去5年,影视行业经历了“不谈IP无以言”的阶段。
早年间的《甄嬛传》《步步惊心》,近年来的《楚乔传》《三生三世十里桃花》等大女主古装剧,《琅琊榜》《海上牧云记》《择天记》等大男主古装剧,以及经典IP《盗墓笔记》《鬼吹灯》等陆续被搬上屏幕,都是IP改编的丰硕成果。
它们或是成为经典,或是商业成功但口碑欠佳,或是改编失败收视惨淡,总之让IP剧的江湖风起云涌。观众一方面保持着永无止境的热爱与耐心,另一方面贡献着不间断的吐槽与谩骂。诸多原著粉甚至闻“IP改编”而色变,总是先把“毁原著”三个字刻在作品额头,以示“政治正确”的态度。
IP改编其实挺难的:一是网文过于嗨过于闹过于爽过于放飞三观,影视改编需要将其约束在正常的人生和社会逻辑之下;二是网文往往行文随性、信息单调,几大本也凑不够一部电视剧的情节量,需要补写和续写。
即将出场的《斗破苍穹》无疑是一部“大IP”剧,改编自天蚕土豆的同名小说,由于荣光执导,张挺编剧,吴磊、林允领衔主演。今晚,《斗破苍穹》将登陆湖南卫视青春进行时剧场,并在腾讯视频全网独播。
IP改编究竟有怎样的规律和方法?带着疑问,影视独舌采访了《斗破苍穹》的编剧张挺和制片人于婉琴。
IP改编方法论之一:尊重原著基本故事线
面对一部白金作者的优质作品,张挺作为编剧格外慎重。他表示自己将《斗破苍穹》《武动乾坤》《大主宰》,甚至《斗罗大陆》《诛仙》《花千骨》等网络作品,都完完整整地看了一遍。
网络文学的兴起,的确造成了一些时代性的现象。作为编剧,张挺对于生活中绝大多数年轻人的文学倾向予以高度关注。“这是一件有意思的事情,专业编剧不去改编,会可惜了这些题材。”
编剧张挺
对于此类文学受到追捧的原因,张挺也颇有心得。
任何形式的文艺作品,都是紧紧贴合时代与时俱进的。从来没有脱离时代独自开花结果的作品。文学IP作品承担着这个时代的符号,它更是一种时代情绪。
从《斗破苍穹》来讲,“它的情绪底色大约是一种愤怒,是孩子对成人世界固有秩序的愤怒。”类似孙悟空的大闹天宫,想要突破现有阶层的桎梏,寻求一个上升空间。少年的坚持:即便孤身一人,也要为了家人和朋友与命运抗争。这是一种纯真的诉求,与大众对话的渴望。
那么《斗破苍穹》的改编,则更像是一个成熟编剧与85后热血少年作家的一次对话。“它的基础其实来自于游戏的升级快感,并且在这个游戏里它的规则是公平的。”这一点也是让大众产生情绪共鸣的来源之一。这个游戏世界的主地图为“斗气大陆”,从各方势力到修炼等级,是一个完整有序的游戏升级体系。
这种游戏规则的设定以及功能性的角色塑造方面,张挺认为是格外生动的。“我不会横加东西上去,原本的故事脉络也不会拆,那是作者的东西,编剧应当把原作想要表达的一些生动的东西发挥出来。”
通常来说,有原著中各式各样的种子,有职业编剧的编织技巧,就有可能长出参天大树来。
关于书粉对于《斗破苍穹》的疑虑,于婉琴笑着表示,吴磊本人就是《斗破苍穹》的粉丝,出演“萧炎”这个角色算得上是天作之合。在剧本打磨期间,吴磊也提供了相应的意见,萧炎对纳兰嫣然的态度,对萧薰儿如同哥哥般的关照,很有自己的看法。吴磊还给大家普及了关于“斗气”与“斗之气”两个名词的不同之处,“他是书粉,是我们最直接的观感来源。”
IP改编方法论之二:带着剧本思维,丰满人物情感与价值观
IP剧原著本身承载的文化力不可小觑,但是如何让这些网络文学作品形成画面,以影视剧的方式真正与市场相融合,让文化变成一个有力的品牌,就成了专业编剧需要思考的重点。
张挺带领的编剧团队以及于婉琴带领的责编团队,仅仅对大纲就磨了三个月之久。年轻的团队,用真诚的改编思路,怀着对书粉的同理心来完成剧本,如何将原作用编剧原理呈现出来,主创在取舍上着实挣扎了一番。
究竟是萧规曹随,还是大刀阔斧?张挺跟责编团队的书粉说,最难写处是精神。只要精神到位了,就获得了剧情改写的自由。最终大家达成共识的第一点是,不能胶柱鼓瑟,人物情感要丰满起来,角色性格和行为要有情感寄托,有枝可依。
男主人公萧炎自小因为家庭遭受巨变,父亲自废斗气、母亲蒙受不白之冤而死。他在嘲笑和讽刺中长大,9岁时“丧失”了修炼能力,其后七年忍受退婚、家族冷遇等多种打击,后来在药老的引导下,一步一步修炼变强,走向斗气大陆巅峰。
在剧本里,除了男主人公的斗气升级以外,将会加重“寻母、找身世、揭开谜底”的这一条主线,补充丰富故事的前因。同时,随着主线的步步推进,男主付出了相应的代价,完成了自身真正的成长。整个故事有起有伏、有始有终。
除了男主人公之外,张挺也赋予了每个女性角色独特的生命力,让人物性格更加丰富,不片面化,抑扬顿挫,有明有暗。
例如与萧炎青梅竹马的萧薰儿,她除了表面上的身份,还有她自己的目的与故事;例如纳兰嫣然表面上是养尊处优的大小姐,但还有着背负家族希望的无可奈何。剧本力图展现女性角色的力量,传递故事的内在精神,让每个人物有血有肉,给予横向的情感丰富性与纵向的成长延展性。
除了人物情感的饱和度,作品内在的价值观也极为重要。
网络文学连载的特殊形式,使情节推进更多处在“升级”上。但把这样的人物成长弧以及戏剧冲突性直接搬到剧本中,并不是一个正确的编剧思路。
网络文学在情节上存在同质化问题,改编成影视剧则需要删繁就简,不做重复性内容。
小说靠想象,虚拟性和假定性更强,电视剧是具象化的,网文里打死人是常有的事,但电视剧就需要“把戾气血腥的东西拿掉”。
张挺说,这些冲突以戏谑的方式表达出来,少了些睚眦必报与暴躁,多了些成长必经的磨难与代价。
IP改编方法论之三:建构喜剧性与少年感
网文作者通常年纪轻轻,涉世未深,学校是其主要的活动场所,这也是小说中常有各种“学院”设置的原因。他们可能对人生和社会缺乏深入的摹写,但绝不缺乏少年人的真挚情怀。以往一些IP剧改编失败,选用演员年龄偏大,失去“少年感”是重要因由之一。
《斗破苍穹》在选角方面格外顺利,主要演员大多都是90后。1999年出生的吴磊年纪与萧炎十分贴合,剧中肖战、伍嘉成、谷嘉诚分别饰演“炎帮少年”林修崖、昊天、虎伽,彭楚粤则饰演与萧炎不打不相识的药帮帮主韩闲,友情在剧中有着浓墨重彩的一笔。还有萧炎的“红颜知己”——林允饰演的萧薰儿、李沁饰演的小医仙等,几位年轻演员的加入,直接让《斗破苍穹》绑定了青春气质。
于婉琴说:“真正的少年感来自于内心,阅历会写在一个人的脸上。”
“永不言弃”的少年精神是该剧的一个改编的出发点,身处绝境,逆流而上的倔强,是《斗破苍穹》想要对少年的一个正面引导。
“18岁就要做18岁的事情,热血也好,仗义也好,愤怒也好,中二也好,都是这个年龄段的少年原本该有的气质”。剧中也因为珍惜这份“少年气”,在男主去迦南学院求学的日子里有着格外的喜剧性的描写。有着少年间的玩笑、纯真的恋爱、亲情与友情之间的真挚情感,还有类似于“学生会”“学校市场”“学生社团”,用以戏谑联结当代大学生活。
能够与观众对话的作品,不管是古装剧还是玄幻剧,都应该有着现代思维,能够激起当代人的共鸣。
于荣光导演同样是一个有童心的人,有着演员特有的感性之处。于荣光看到《斗破苍穹》的剧本时也认为很好玩。
这份少年气质是主创坚决要保持的东西,从场景到情节,从角色到台词无一例外。
成功改编IP的愿心,对观众朴素的尊重,随处可见。“我们只是个木匠”,张挺表示,尽最大努力做好自己该做的就够了。于婉琴也表示,“这是我们的一次尝试,这份答卷的好坏,希望能在观众那里得到验证。”
男性向玄幻小说历来是改编的难点,之前的《择天记》《九州·海上牧云记》《武动乾坤》各自遭遇了指摘,这个类型剧已经到了经不起失败的时刻。《斗破苍穹》肩负重任,希望他们能交出令人满意的答卷。
