交响乐有哪些乐器 一个完整的交响乐团由哪些乐器组成?
交响乐(Symphony)是大型管弦乐队(通常冠以“交响乐团”)演出形式的总称,演出体裁包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲、交响诗五种,以及一些各具特色的管弦乐曲,如幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲、舞曲等。
交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来,在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中,交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入,更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的尤为充分。
那么,现如今一个完整的交响乐团究竟包括哪些乐器呢?
一般而言,包括五组乐器,分别是弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组和色彩乐器组。
从高音到低音,依次包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴;
从高音到低音,依次包括短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管;
从高音到低音,依次包括小号、圆号、长号、低音号;
包括定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板;
包括钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。
交响乐队的“一把手”是指挥,“二把手”是首席小提琴,指挥不在场时行使“一把手”权力。事实上,以上每组都有一位各自的首席演奏员,弦乐组有两位:第一、第二小提琴,其中第一小提琴被称为“乐团首席”。
演出前乐队就位后要以双簧管的“A音”为标准进行调音,演出结束后指挥一般先与首席小提琴握手,表示对乐队的感谢,然后面向观众代表乐队致谢。
交响乐队以木管作为判定编制规模大小的标志。如果常用的每一种木管乐器都用上两件,那构成“双管”编制的乐队,人数一般在60人;用上三件,即构成“三管”编制的乐队,人数一般在90人;用上四件,即构成“四管”编制的乐队,人数一般在110人。
为了跟各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要相应的变化,以保持声部音响的平衡。
下面是非常棒的一个视频介绍。通过拉威尔《波莱罗舞曲》的演奏,带你认识交响乐团的所有乐器,非常值得一看。
说了这么多,不知道大家注意到没,钢琴仅仅是作为色彩乐器组的一员,在交响乐队中存在,而并不属于交响乐队的常规编制,这是为什么呢?
除了历史原因外,根本原因在于交响乐的弦乐、木管和铜管彼此之间的音色是相互融合的。而钢琴的音色,是个很独立的存在,他的音色比弦乐要亮,比管乐要暗,比木管有色彩,又没有打击乐的丰富,好像把他放在哪个位置都可以,又好像放在哪里都不行,而交响乐的演奏是和弦的演奏,所有人在演奏时会注意融入这个概念,大家都会认为在做一件事情,而钢琴恰恰这个时候很尴尬了,他不够融入乐团。
