茅善玉几岁 茅善玉拼了 30秒 从25岁穿越到80岁
为打造一台高规格的现代舞台剧精品,《敦煌女儿》汇集一流创作团队,著名沪剧演员钱思剑、凌月刚、李建华分别饰演对樊锦诗的人生有重要意义的三个人:对樊锦诗无比挚爱、一生支持她的丈夫彭金章;代表“敦煌之魂”的常书鸿;敦厚老实、兢兢业业的段文杰。
文华大奖、“五个一”工程奖、曹禺剧本奖获得者的杨林、曼君联合编剧,多次获文华大奖、“五个一”工程奖的张曼君执导,资深戏曲作曲家汝金山担任音乐创作。舞美设计刘杏林、灯光设计邢辛、服装设计王玲、舞蹈形体设计姚晓明都在国内外享有盛誉。
“《敦煌女儿》有独唱、重唱、合唱,凸显诗化风格。”导演张曼君拿到剧本后做了很多思考,“沪剧是能用自己的语言表达出更大现代能量的一个剧种,它的歌唱、说唱与韵白,都非常有节律、有音乐色彩,而且它的姿态是开放的,因此用沪剧这个剧种来礼赞时代,礼赞英模人物,再合适不过,也契合"诗句化"美学观。
”在敦煌采风时,张曼君面对常书鸿、段文杰年轻到晚年时的照片忍不住泪流满面,她为《敦煌女儿》设定大写意、大抒情路线,“也许这与沪剧当年以生活流程、细节组装起来的编剧方法有所不同。
我们在上海沪剧院这个平台上、在上海国际文化大都市的格局中搭建诗化的叙述方式,在天井式的光照下展现一个人一生的守护,将音乐艺术和视觉艺术有机结合在一起。观众看到的舞台将是空灵的,但充满丰盈的生活质感,同时又可以飞翔诗意的想象。”
张曼君指导《敦煌女儿》排练
张曼君透露,《敦煌女儿》前四场侧重生活细节,后来转向“泼墨”写意,“给我们的挑战和陌生感比较多,但在这个过程中会有收获,有收获的人生才是值得纪念的,就像樊锦诗一样。”排练现场,张曼君鼓励演员们,《敦煌女儿》将像沪剧经典《自有后来人》《芦荡火种》一样进行突破性尝试,为观众完美呈现讲述一个中华文化大美的故事。
《敦煌女儿》已获得国家艺术基金、上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目,并入围2018年全国舞台艺术现实题材创作作品计划,计划11月在北京大学上演。北大师生对于沪剧演绎杰出校友充满好奇。中文系毕业生王柑琪看到演出信息立刻买了票。她表示自己是甘肃人,对莫高窟题材充满兴趣,樊锦诗又毕业于北大,这些因素都让她不想错过《敦煌女儿》。
北京大学、华东师范大学、上海社会科学院、上海大学、上海海事大学等部分校友和学生代表也来到上海沪剧院看排练。一位上海大学女生坦言对沪剧了解不多,但她以敦煌莫高窟为研究课题,因此格外关注《敦煌女儿》。另一位男生去年去敦煌旅游,在当地博物馆看过樊锦诗的事迹介绍,“我是上海人,能听懂念白,不过唱词还有点困难,看了10分钟进入语境。
”茅善玉抓紧机会做推介,“《敦煌女儿》还在排练状态,正式上演时灯光、舞美配合,会更加好看。我和大家约定,5月剧场见,一定要来哦。”
