邓柯的猴画 【歌手2017】著名乐评人邓柯谈梁博的《男孩》
之前已经分析过《灵魂歌手》和《日落大道》,这两首其实都能在歌曲结构上找到一些和惯常歌曲的细微差别,比如《灵魂歌手》的调式色彩的不确定,以及不规则段落设置,比如《日落大道》的刻意压抑音区、淡化副歌情绪起伏,等等。
《男孩》同样也有特殊之处: 1、和声规整且简约 《男孩》的主歌段和副歌段的和声是一样的: VIm - IIIm/V - IVmaj7 - I VIm - IIIm - II - III VIm - IIIm/V - IVmaj7 - I VIm - IIIm - II - III 而且这四句里,前两句和后两句也是一样的。
也就是说,除了主歌和副歌之间的 Pre-Chorus 段,剩下的那么多主歌副歌,其实只用了两句和声: 一句 VIm - IIIm/V - IVmaj7 - I 一句 VIm - IIIm - II - III 而且这两句还很像。
这显然不是梁博缺乏使用复杂和声的能力,而是他要可以简化和声。
很多音乐风格比如 Blues Funk 还有一些早期的 Rock ,都是要刻意在和声上做文章,从而体现出和那种流畅、优美、精致的流行歌的区别。 2、段落不规则 《男孩》的主歌和副歌段都是规整的八小节,但 Pre-Chorus 却是三小节。
。。那么必然在行进中,给观众一种微微超越内心惯性的小刺激 此外,梁博虽然弹着键盘唱的《男孩》,但这首歌是一首典型的吉他思维的产物,既音乐主要由律动驱动,是以规整乐段为基础复制展开的(而不是以旋律和和声为核心的旋律驱动方式)。
梁博这三首歌体现了他在创作上的灵气,无需大力,无需高音,却很动人,用的都是巧劲。所谓巧劲,就是更多地利用了艺术规则(而非加大表现力度)来撬动音乐。
此外,梁博应该是对美国经典摇滚进行了深入研究,从那里继承了很多元素,比如对律动层次的使用,段落的排布,对主唱和伴唱间互动关系的构建,以及器乐在旋律以及接口之间的有效填充,等等。
流行音乐是个树枝型的发散式发展结构,很多时候我们听到的音乐,已经是经过了二级三级传播后的结果(最典型的就是华语学港台,港台学东南亚 or 日韩,东南亚 or 日韩学欧美,欧美学黑人)。那么为什么不选择一个时间点,直接扎进去呢? 我感觉梁博现在就在这么干。 小伙子有前途。
