画家王向明 王向明 画坛抒情诗人王向明
上海的华氏画廊历来以扶植国内优秀的中青年艺术家为己任。在本届上海艺术博览会上,华氏画廊重点推出了上海师范大学副教授、著名油画家王向明的20多幅作品。今年45岁的王向明是近年来上海画坛上十分活跃的优秀油画家。
他的画作品色彩绚丽,充满抒情性,有着强烈的个人艺术风貌,被誉为“画坛的抒情诗人”。他以鸟类为题材的《我的朋友系列》、《21世纪的寓言系列》、《窗外系列》、《流星雨系列》以及最近创作的《中国情系列》等,均脍炙人口,精彩纷呈。
在我开始关注绘画的时候,王向明的油画作品《渴望和平》就在“第二届全国青年画展”上拿金奖了,那年他28岁。在我开始动笔画画的时候,王向明的画已经是国际艺术市场比较走俏的艺术品。他可能是上海艺术家中卖画卖得最好的之一。
王向明说:“画画很累,很孤独,很寂寞,如果可以再选择的话,我将不选择绘画,因为这条路太难走,太没有终极目标,有时会使人发疯。”我所接触的艺术家中有许多对此表示同意。
走进王向明西康路的寓所,那个弥漫着无尽现代感的家,叫人精神抖擞,思维活跃。在180多平方米的空间里,王向明继续着自己的创作与生活,与爱人与女儿相伴,与那些《我的朋友》里的安详温顺的鸟儿相伴。
的确,提起王向明,就无法回避他创造的那些丰腴、雍容的陷在密密丛草间的大鸟,大鸟占据着画面的中心位置,那飘散在画面每一处的沉静纯美的情思,让人极易想起泰戈尔的《飞鸟集》:“夏天的飞鸟,飞到我窗前唱歌,又飞去了。秋天的黄叶,它们没有什么可唱,只叹息一声,飞落在那里。”
王向明把他的这些画中鸟称为《我的朋友》。他说:“每当一幅画从开始到完成,我就感到又有了一个新朋友,一个我可以说心里话的朋友又来到了我的身边。”是的,从这些绚丽无声的鸟类形象里,我们仿佛听见王向明与这些鸟似是而非的相互倾诉,听见鸟儿远离纷扰混乱的低吟。从这里,王向明回归自然的潜意识袒露无遗,他的画面同样似乎也是我们渴望到达的理想中的精神家园。
艺术的创造必须是新的,必须是反因袭、反保守的。
关键是尽可能地挖掘自己。挖掘自己,王向明认为并不容易,挖掘与否定有必然的联系,有时需要大胆地失去,才能寻找到真实的自我。王向明喜欢在画中表现出修养,表现出有内涵的喜新厌旧。“创造便是幸福1可以这么说,王向明所创造的图式并非属于传统范畴的绘画风格,而是对当代影像文化作出的一种自觉的回应。
就王向明而言,鸟的表现是他恋爱的过程,采用影像的方式来画鸟,实际上表现了一种后现代主义的观念。鸟只是自然的一种象征,王向明所要隐喻的是,鸟正离我们远去,自然的环境正离我们远去。
《我的朋友》之后,在新近的创作中,面目无定的男男女女闪现在一丛丛绚丽的色彩里,就像鸟儿隐藏在丛林里一样无声与安宁,王向明的感觉还是相对稳定的,只是人在他眼里开始不再那么遥远,这是不是表明王对周遭环境开始适应的新征兆呢?
王向明是个不苟言笑的人,甚至浑身散发着一种高贵的气息。从不多的、短短的话语里,却依然能感受到他内省的深度与丰富。
有时,看着王向明偶尔露出的笑容,我发现,他分明就是南美茂密丛林间的一只鸟。(吴林田)
