《白鹿原》主创凝神聚气，再塑白鹿魂

陕西人艺版话剧《白鹿原》西安站开票当日，票房轻松破20万，创造西安话剧史上票房奇迹，同时陕西境内又惊现“白鹿”仙草，让人惊讶不已。票房如此火爆，主办方紧急协商，决定加演两场。这一不靠明星的地方院团版本话剧，在震撼北京戏剧市场之后，再度让西安沸腾，施展着“中国话剧新巅峰之作”强大的魅力。

“戏是改出来的”，编剧孟冰说，修改是一部艺术作品走向精品的必经之路，这其中包括文本以及技术上的修改，不断听取意见，会让戏未来的路更宽阔。陈忠实先生去世之时，孟冰正在西安同陕西人艺院长李宣一道进行剧本的修改。眼下，修改后的剧本已经排练。孟冰介绍：“此次修改不仅回避了敏感台词，更对鹿兆海的死，以及鹿兆鹏、鹿兆海与白灵三人之间的爱情关系等细节，做出正面的修改和调整。修改的宗旨是一定是要忠于原著的精神。”

舞台上，陕西人艺老中青三代演员齐整谢幕的一刻震天动地，很多观众说，没想到地方院团还有如此齐整的阵容。但其实行内人都不难看出，舞台上不是每一位演员都有深厚的功底与造诣，但凝心聚力的气场足以弥补表演功力的缺失。在导演胡宗琪看来，舞台上没有可能性，每一个细节都是精心和讲究的，每做一部戏，胡宗琪就会完成一整本绘画，这不是随意的排练涂鸦，而是精准地画出了舞台上的每一个调度图。用他的话说，“从开场到谢幕，舞台上没有商量。演员不是不允许有自己的创作，但创作空间很小，让演员在舞台上完全舒服是不可能的，因为舞台上每一个焦点的确定和转移，只有导演最清楚”。

据悉，开始排练时，演员和这样的导演观几乎是对立的，那时剧组常常听到的一句话是：“这和我们以前的表演方式不一样。”正因如此，胡宗琪也直言自己的做法同眼下通行的明星制是一个悖论，“舞台上只要用称职的演员就够了，而且我坚持只有不称职的导演，没有不称职的演员。我的创作观念同明星制是有冲突的，所以我不用明星，要让演戏的人成为明星”。在北京的首场演出，剧组有17个演员带着高烧坚持，胡宗琪则在后台一个个向生病的演员鞠躬致敬，这样的做法既是礼数也是仪式。

宗法制背后人性的巨大阴影自开场白嘉轩阴谋换地就已经开始了，舞台上三个多小时的时间赎不了这个原罪，于是他所做的一切都是想从道德上挽回，才有了这一曲文明中阴暗的挽歌。既然是挽歌，就少不了声音形象。作曲赵晓丹刻意没有着急去看剧本，而是通读了若干遍原著，“读后静下来，渐渐一些细节已经被模糊掉了，但有些冰山一角却依旧矗立在水面之上，而这些也正是我们最不能忘却的意象”。

于是，老腔的使用在剧中不仅不泛滥，甚至很克制，舞台上仅仅用了老腔《人面桃花》中的四句，给人的感觉隐约有老腔滑过，但又似乎听不出来，一如原上的人一个个走了，唯祠堂内魂魄不散。

在多媒体和电脑广泛使用的今天，大家已经习惯了用绚丽和灿烂掩盖空洞和无聊的创意。而舞美设计师黄楷夫坚信完美的细节需要时间的锤炼，整整一年，和导演天天泡在一起，把每一件道具、每一个景片，都手工做成模型，细细推敲场景的起承转合、人员调度。独运匠心，在舞美道具的一鳞一爪中，都浸透着传统关中文化的精魂。

作为全国艺术院团中为数不多的职业经理人，陕西人艺院长李宣四年前是从军队自主择业到此。刚来时，剧院账面上仅有13500块钱，“别说排戏，就连吃饭都困难。我们就从小剧场开始做起，由于没有观众，那时的戏根本不叫演出，就是彩排。记得那时文化系统要求‘照镜子’，我们根本无从谈起，就没地方照。演员那会儿出去拍戏是好的，很多人卖茶叶、开面馆，甚至经营歌厅。即使是两年前有了排《白鹿原》的这个动议，那时的剧院还是无编导、无演员、无观众的三无剧院。我们只能全面借力，从全国遴选主创，自身则在转企的基础上进行薪酬改革，慢慢将人心聚齐，才能众志成城共赴《白鹿原》。从当初请人看戏都不来，到现在很多观众都能脱口而出购票热线，这就是《白鹿原》的力量”。

这版正宗陕风陕韵的《白鹿原》，采用的是地道的关中白鹿村方言。刚刚出演完电视剧版《白鹿原》中鹿子霖的何冰在还未走进剧场时便称：“陕西人艺演，这事全对了。”

除此之外，除了“味儿正”，演员更是天生就带着陕西人的那股“生冷蹭倔”。在同名电影中成为了第一主角的田小娥，在剧中的展现既不回避，又添凄美，北京人艺版中极尽猥琐和阴险的鹿子霖，在陕版中则更多了道貌岸然。剧中处处可见人性的裂变，卑劣无耻与崇德高贵在那个以乡约聚居的人情社会中，都被无形地放大了。蒋瑞征出演的白嘉轩没有大喊大叫，在不露声色中展示出一族之长的生存与生活智慧，无论政权更迭，心中永存世道民生永续的哲学。

此外，参透人生与世事的朱先生，单纯透彻的白灵，洗心革命的黑娃，哪怕是戏份不多的鹿三等人，也都让人过目不忘。一个个原上的人有时虽然说着现在听起来有些可笑的话，但却足以让人跳脱出来回看命运，甚至人生的终极立场。

写历史剧，无非是走进历史或走出历史，而《白鹿原》却做到了先带观众走进白鹿原，最后又走了出来……