《缝纫机乐队》你可以不看好，但你不能不看就说不好！
电影有三张王牌，第一张，是视觉上的爽感；第二张，是情节上的爽感，第三张，是密集笑点的提供者。
可以说，从电影视觉满足、到故事性，乃至娱乐性上，《缝纫机乐队》都足以提供较为流畅的观影体验。
简单粗暴点说，《缝纫机乐队》，至少是一部适合在国庆档观看的及格之作。
而，谁能想到，这部期待值有三星半以上的喜剧片，竟然在国庆档遭遇到“并非不可描述却的确一言难尽”的对待。
以至于，导演大鹏深夜在朋友圈连发长文，言辞恳切、感慨万千，心疼《缝纫机乐队》的“现状艰难”。
影片在网络上遭遇到口碑的两极评价。这两极，既不是南极北极，也不是高级低级。而是豆瓣和猫眼的两极。
《缝纫机乐队》，目前豆瓣评分6.9。
而猫眼评分，9.3分。
这是个远超于其他电影分差的奇怪评分。
翻看豆瓣上排在前面的低分评价，讲来讲去，绕不开一个字“土”。
我们坚决捍卫你打低分的权力，但我却坚决反对你用嘀笑皆非的道理来打低分的任性。
土，不足以成为对一部电影进行diss的评价理由。因为，这不是在评价电影，而是在进行观影鄙视。
由《缝纫机乐队》，想跟大家说一说“看电影的鄙视链”。
看国外独立电影的，对看国外商业大片嗤之以尔康，
看国外商业大片的，对看国产电影的嗤之以尔康，
国产电影中，看文艺片的，对商业片嗤之以尔康，
国产商业片中，看剧情片的，对喜剧片嗤之以尔康，
而，如果一部影片的导演是属于半路出家的，那么，那些由拍网剧的，演电影的，写书的，拍MV所导演的电影，几乎就处于整个鄙视链的最底端。
甚至有些人连电影都没看过，直接打差评。
有些人说道：摇滚已死！真的是这样吗？让我们看一下《缝纫机乐队》里的摇滚人和他们的乐队。
80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。
当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上，还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽泣声。
逛影评的时候，在评论区看到两个人在争论，
一个说大鹏又从香港请来beyond，蹭摇滚的热度，卖情怀
一个说 摇滚现在还真有热度么，你看看自己周围有人听摇滚么……
提到摇滚圈，最常看到的是什么……
王菲很多年前有个男朋友，叫窦唯；
拿无人机跟章子怡求婚的那个，是汪峰；
紫霞朱茵最后离开了至尊宝，成了黄贯中的亲密爱人；
到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人，到6月30日，还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”
这是一张beyond赴日本宣传期间的合照，上面每一个人都年轻的不像话，个个挡不住的英姿勃发。
到现在，KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目，后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后，这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。
那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前，唱了首《不再犹豫》，请来了200多支乐队，以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。
80-90年代，除了beyond，还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们
赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”
让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的，是他的保温杯。
1987年，在组建唐朝乐队之前，丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。
一年后，丁武退出黑豹乐队，随后窦唯加入，成为了乐队的新晋主唱，在1988年-1991年的三年时间里，给乐队留下了令人难以忘怀的《Don"l Break My Heart》、《无地自容》，也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。
1991年，窦唯退出，黑豹乐队的成员几经更迭，从栾树、张克芃、到最后的张淇，前后经历了近10位主唱。
但作为乐队鼓手，赵明义依旧坚挺。从1989年部队转业加入黑豹后，直到今天，都没离开过。这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。
赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户，举着铁锹站在养殖场门口，跟地产开发商叫嚣抗争的那种，导演大鹏算是很聪明了，把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。
跟赵明义一样坚挺的，是黑豹乐队。在成员屡经变动的情况下，依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。
就在2017年1月，还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”，演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。
除了乐队鼓手外，赵明义从1996年起，扛起了黑豹乐队经纪人的重任，在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务，使得黑豹始终保持着良好的发展态势。
但估计赵明义自己也没想到，比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的，是他的保温杯。
这位用了20年保温杯的鼓手，已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。这些年，赵明义出门都会带保温杯，还会根据季节不同，交替泡茉莉花茶和普洱。
现在黑豹乐队的五位成员里，赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰，都是60年代生人，50岁左右。键盘手惠鹏和主唱张淇，一个35岁，一个37岁。
看来，生活在继续，茉莉花茶要泡，摇滚也要接着躁。
那些曾经的传奇现在在何方继续传奇？
唐朝乐队 刘义军
离开黑豹乐队后，丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队，一年后，刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”，担纲主音吉他手。
刘义军最早学习的是古琴。14岁，他拿到了人生中的第一把吉他，此后便在父亲的反对声中，开始了一天15小时的练琴生活。
唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功，“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。此后的漫长时光中，“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。
在电影《缝纫机乐队》中，刘义军客串了一位外科医生，一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实，握着手术刀的他、神色严肃而冷漠，完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。
“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响，有“北有老五，南有捞仔”的说法。这位手速极快的吉他手，被业内评价“神龙见首不见尾”，不仅技艺高超，更是满含创意和情感。
因音乐观念上的差异，在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。
刘义军曾说过，吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器，琢磨起来没有止境。
在个人专辑《再度归来》中，他所使用的吉他就是一把“怪琴”。
据说，他还要继续把琴弦的条数增多，希望到老一点的时候，能搞出一把有40根弦的吉他。
鲍家街43号乐队龙隆
比乐队名字更响亮的，恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。
成立于1993年的鲍家街43号乐队，大部分成员都来自于中央音乐学院，乐队名字用的是学校的门牌号码，可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。
1994年，乐队还与中央实验话剧院合作，负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年，乐队参加了大小数百场积累名望，很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。1997年，乐队也迎来了首张同名专辑。
2000年，随着汪峰签约华纳音乐，乐队不久便随即解散。
专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》
（中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年）
天堂乐队雷刚
《有人说摇滚已经死了》
（天堂乐队，1992年底出道，中国元老级摇滚乐队之一，素有摇滚硬汉之称。）
谈起中国摇滚的辉煌时期，虽然是上个世纪的事了，但它不老，它还非常年轻。
未来很长，老炮们一起走。
乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤，分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。
这位汪峰的同校同门同窗，也毕业于中央音乐学院中提琴专业。
乐队解散后，龙隆成了一名独立音乐制作人，参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲，后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。
那些搞起摇滚来，又妖又美的女人们
骑士乐队斯琴格日乐
《缝纫机乐队》开场，一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕，电影里的故事也就由此正式开始。
很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来，她是斯琴格日乐。
新世纪之交，国内乐坛窜出了几匹黑马，斯琴格日乐就是其中一个。
斯琴格日乐，在蒙语里是“智慧之光”的意思。
2000年，短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯，带着少数民族特有的极强穿透力嗓音，和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。
她的第一支专辑在2000年的10月发售，就名为《新世纪》，臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带，可谓双倍加持，一举横扫了当年所有的最佳新人奖。
在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后，斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》，已成为独立制作人的她，带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作，来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌，她的音乐透过摇滚重获新生。
此后，在音乐上越发成熟的斯琴格日乐，先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》，从词曲、到编曲、演唱，包括配器，几乎全都独立完成。近两年，斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》，将个人原创风格打到极致。
眼镜蛇乐队肖楠
1989年春天，中国第一支全女子摇滚乐队成立，命名为眼镜蛇乐队Cobra。
1990年1月，乐队在四川成都首次公开演出，此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”，与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台，这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。
自成立以来，眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。
