原创新故事好看同样受欢迎 IP电影热渐渐回归理性
前几年，在泛娱乐化大潮下，各种IP热潮如火如荼，影视制作公司争相采购热门IP版权、翻拍制作影视作品。近年来，电影市场IP热虽依然盛行，但创作者与观众都逐渐回归理性，更为看重内容本身，也因此，越来越多“零IP”的电影作品也开始拥有不俗的市场反响。可以说，影视IP固然拥有一定粉丝基础，但仅靠IP本身并不足以吸引观众，随着市场日趋理性，观众对于IP改编作品的质量要求也日益提高。
《妖猫传》
《心理罪之城市之光》
由邓超、阮经天主演的《心理罪之城市之光》正在热映。然而，这部电影距离李易峰、廖凡主演的另一版本《心理罪》上映还不到半年时间。很多观众对这两部电影的关系云里雾里，事实上《心理罪》和《心理罪之城市之光》是根据雷米小说《心理罪》不同章节改编的两部完全不同的影片。也就是说，同样一个备受读者喜爱的IP，再次出现了版权被分别卖给不同影视机构的情况。这样的“左右互搏”，上一次出现在2015年两部“鬼吹灯”电影《寻龙诀》和《九层妖塔》正面相遇的时候。
另一部正在热映的电影《妖猫传》同样改编自魔幻文学小说家梦枕獏的《沙门空海之大唐鬼宴》。而本周五即将登场的《解忧杂货店》《前任3：再见前任》同样脱胎自知名IP。其中，《解忧杂货店》以东野圭吾知名小说加上王俊凯、迪丽热巴等流量明星本身的IP效应，还未上映就已备受粉丝关注。
由此可见，尽管之前关于“IP”退烧的声音不绝于耳，但不可否认的是，IP市场仍是一块巨大宝藏，从当初的趋之若鹜到后来的闻之色变，业内人士对于IP开发回归理性，且积极找寻更为科学的开发方法。
《麻烦家族》
《追捕》
然而，这其中存在的问题也依然明显。
例如，类型化严重。当一种题材的改编作品火爆，接下来便是蜂拥而至的同类作品，而网络文学的批量化生产也加速了这一现象。据统计，在今年上映的电影中，《战狼2》以56.83亿元的票房收入高居IP电影乃至中国电影榜首，《速度与激情8》紧随其后，在它们的带领下“动作类电影”成为今年观众最喜欢的IP类型。业内人士预估，明年势必会有更多同类影片出炉。
其次，如何克服本土化水土不服的情况，同样是不少IP电影所面对的困境。如今不少IP电影的故事都来自外国，然而，如果不在本国文化的基础上进行改编，无法和观众产生共鸣，则注定只能是一部失败的影视作品。
前不久上映的《追捕》改编自日本小说《涉过愤怒的河》。早在1976年，日本导演佐藤纯弥就曾执导拍摄过电影《追捕》，并成为一代观众心中的经典电影。然而，吴宇森在改编时没有与时俱进，导致剧情与现代观众无法产生共鸣。
而在今年上演的中国版电视剧《深夜食堂》被吐槽气氛被破坏，人物形象别扭，令观众大呼“毁原作”。同样，黄磊执导的《麻烦家族》改编自日本导演山田洋次的《家族之苦》，在上映之后，被观众诟病电影情节是对日本版的生搬硬套，甚至连笑点和台词都直译得一模一样，完全忽视了本土化的改编，有网友直言：“照搬原版，我为什么不去看原版呢？”
《解忧杂货店》
在经历过不少失败案例之后，越来越多的创作者也更加注重本土化的改编。
《解忧杂货店》的编剧团队把原著中的情节、人物、事件都进行了修改，改成一个纯中国的故事，主角从三男变为二男一女，披头士也改为了杰克逊。
“日本人有自己的文化、社会环境和人物状态，如果生搬硬套放在中国的故事里，确实会水土不服，但我们电影的核还是《解忧杂货店》的核。”编剧之一的宋啸在接受媒体采访时表示，因为中国版的时间线和原著不同，因此觉得杰克逊对中国观众来说更熟悉。导演韩杰则强调，改编这部电影并没有遇到太多困难，自己非常明确电影要坚持讲中国式的情感。
尽管《妖猫传》的原著小说已经拥有很强的观众基础，但陈凯歌与编剧王蕙玲在处理剧本时依然下足工夫：“我们花了几百个小时在一起，讨论的问题最主要是结构。一个是三十年前、五十年前，唐玄宗、杨玉环、高力士、阿部宽这个时空，另外一个时空是空海、白乐天，怎么样能够使得这两个时空交织在一起，怎么样使得所有的人物都不沦为打酱油的？”
当然，想要做出本土化的修改也不是一件易事。吴宇森就曾透露，在拍摄《追捕》时，老版的电影坚决不肯出让重拍版权，因此国内团队只能购买原著小说《涉过愤怒的河》的改编权。而《嫌疑人X的献身》的编剧之一黄海透露，在改编《嫌疑人X的献身》的时候，每一个字、每一个关键情节、每一句台词的修改，都要经过东野圭吾先生本人确认。原著方的严格，也给了IP影视化改编一定的难度。
从前，不少创作者之所以花大价钱购买超级IP，看中的是其强大的粉丝基础，寄望他们能为改编后的作品买单。
然而，随着市场日渐成熟，观众逐渐理性，大众对于IP的依赖度也逐渐下降。今年上映的《三生三世十里桃花》以强IP+流量阵容吸引观众，然而最终结果表明，如果影片质量不佳，观众对IP、“小鲜肉”的热情只能“无感”，至于影片各种美轮美奂、五彩缤纷的特效场面，自带柔光效果的美颜，在故事不足的情况下也只能沦为笑谈。
相比之下，以前在中国内地电影市场特别不受关注的其他非好莱坞电影，2017年均出现了爆款，比如印度电影《摔跤吧！爸爸》、西班牙电影《看不见的客人》、泰国电影《天才枪手》等，都在中国市场取得令人惊喜的票房成绩。更让人欣喜的是，这些电影均是“零IP”的全新原创故事，这也给中国的同业者提个醒，只有真正拥有一个好故事，才是吸引观众的有效利器。
《泡芙小姐》
张歆艺自导自演的电影《泡芙小姐》将于2018年2月9日公映。前日，张歆艺亮相华南师范大学与学生交流，电影主题曲的演唱者“小泡芙”也惊喜亮相。
电影《泡芙小姐》讲述海归女孩泡芙、外卖小哥顾上惊险刺激的爱情故事。张歆艺表示这部电影展示了新时代女性为爱勇往直前的爱情态度。作为首部导演作品，她希望观众看完电影能够唤起对爱情的向往。
影片改编自在网上受到热捧的知名动画IP，泡芙小姐这一形象也成为网上对于独立女性的代名词。接受广州日报记者专访时，张歆艺表示，虽然电影改编自知名IP，但这次在剧本上做了调整，加入了由真人真事改编的原创故事。
谈到时下的IP热，张歆艺表示，第一次当导演，肯定会挑选自己比较契合的题材来做，“我能够hold住的题材就是爱情。”她透露，刚开始制片人找她当导演时，自己也一度非常犹豫，没想到一看就一发不可收拾了。“制片人说，他就想找一个特别相信爱情，而且沐浴在爱情里的人来导这部电影。” 张歆艺认为，正是这句话打进了自己心坎里，让她真正走上导演之路：“我确实就是一个相信爱情的人，而且特别能理解编剧想要表达的爱情观。泡芙小姐貌美如花，从小受父母宠爱，条件很好，但她想要的是一份自己认可的感情。”这一点与她自己的爱情观不谋而合。
如今的她更享受“平静带来的喜悦”：“两个人待在一起可以聊聊天，却互不打扰。”张歆艺说，现在的她与袁弘因为各自工作忙碌更像“网友”状态，一年在一起的时间不超过一个月，两人却能给彼此特别强烈的安全感：“好的感情状态是彼此不自觉地去为对方做一些非常良性的改变。”
“这部片子的主创都比我年长，作为300来人的团队核心，我其实有压力的，但我就是用诚意打动他们。”
张歆艺说，做完导演之后，自己更珍惜演员的工作，未来也仍会以演员工作为重心。但这一次当导演的经验也给了自己非常难忘的成就感：“当你看到所有的工作人员都在为你工作，帮助你成就你的梦想，而你想象中的那个电影的画面真的拍出来时，真的有种梦想成真的感觉。”
对于首部导演作品即将接受观众检阅，张歆艺信心满满：“这片子一看就是我拍的东西，我在拍摄电影时老问自己快不快乐，我特别快乐！”（ 黄岸）
