好电影仅凭一场戏就能名垂影史！《狂兽》竟然在台风中拍大决战
摘要：“你有没有看过猪猡公园！”“没有，侏罗纪我就看过！”“霸王龙是~啊~那只，还是鬼鬼祟祟走来走去的那只？”“是~啊~那只！”看到了吧！《国产凌凌漆》中这段对话，表明一个道理：一部好看的电影，不仅仅在于这
“你有没有看过猪猡公园！”
“没有，侏罗纪我就看过！”
“霸王龙是~啊~那只，还是鬼鬼祟祟走来走去的那只？”
“是~啊~那只！”
看到了吧！《国产凌凌漆》中这段对话，表明一个道理：一部好看的电影，不仅仅在于这部电影在故事上对观众造成的吸引力和情感上的共鸣，更在于某个特定场景或者情节的极强的标示度。
有的时候，我们从记忆力挖掘出一部电影，也许忘了电影在讲什么，甚至忘了片名，但只要有个让你印象深刻的场景，我们脑细胞的记忆重建能力，就会将这段场景，用画面的形式，重新浮现在你脑海里。这就是形象思维，也是电影，作为“活动图像”（motion picture）的特殊魅力。
然而这样的体验，或许不适合全部电影，但一定会适合动作片这种类型。尤其是我们的武打片。
前不久恰好看了《狂兽》的“台风大战”的幕后特辑，张晋、余文乐、吴樾三人置身于“狂风暴雨”中近身搏斗，这部将于11月10日公映的动作片，瞬间勾起思绪万千。
还记得《游侠儿》中姜大卫在大战之后那句“没什么，赌输了！”，还记得《鹰爪铁布衫》中的刘忠良结尾处的神来“回马枪”，也记得《倩女幽魂》中午马高唱《道道道》在风中落叶下的舞剑，也记得《精武英雄》里李连杰与周比利教科书式的对决，还有《红番区》中成龙搏命一跃，还有《杀破狼》中甄子丹与吴京的精彩巷战。。。
作为一个动作片粉丝，有的时候觉得很幸运，武侠片、功夫片为首的华语动作片，是我们独一无二的片种。古往今来的华语电影人，拍摄了一部又一部精彩的动作电影，也给我们带来了一场又一场让我们铭记于脑海的动作场面。
在过去的十年中，无论是在制作层面还是故事层面，华语电影的进步是有目共睹的。而对于昔日辉煌的香港动作来说，虽然香港电影今不如昔，但比起之前“皆尽过火”的形式，如今的港片北上大陆之后，乃是追求的量少而精的模式，在制作和场面上的精益求精，为我们带来了一场又一场的精彩打斗和动作场面。
这里盘点一下过去10年间那些精彩的打斗场面。虽然这些作品离我们很近，但却经得起时间的冲刷，还是那句话，有时候我们真的想不起来某部电影究竟讲得什么内容，但这些经典的打斗场面，却是永存脑海的瞬间。
1、“我要打十个！”——《叶问》
甄子丹在《杀破狼》崛起之后，《叶问》系列是甄子丹真正步入顶级动作巨星的作品，其中第一部中“我要打十个”的豪言壮语，更成为《叶问》电影，乃至甄子丹在今后10年的标签。
这场戏属于欲扬先抑的典型，在廖师傅单挑三人落败被杀之后，叶问怒火中烧，提出单挑十人的豪言。在池内博之难以置信的眼光中，叶问力挫10名日本空手道高手，而且这场戏也是叶问在电影中真正第一次展示咏春拳奥义的场面。贴身追击、上步近身，以对方中轴线为中心的连续击打。而对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出，拳拳到肉，给人一种痛快淋漓之感。仅以功夫而论，此片绝对上品。而结合电影的时代背景，更有民族气节的热血情怀容纳于其中。
比起最后一场的擂台比武，这场“一个打十个”的痛殴日寇戏份，足以成为你我脑海中又一大标签性场面。
2、“我的飞镖会拐弯”——《龙门飞甲》
2011年的《龙门飞甲》，是老怪徐克迄今为止最后一部纯正意义上的武侠片，老怪的浪漫武侠梦，于本片之后稍息，但江湖上永远有徐克的传说。
这是一部从头打到尾的作品，打斗场面比比皆是，但要问最拉风的场面。当属暗器对决。无论是雨化田的三刃链剑，还是西厂的弓箭拍阵，片中的暗器颇费了些巧思，设计得最漂亮的就是顾少棠的飞镖。这暗器的机关在尾巴上，比寻常飞镖多了一个铁钩，先发的飞镖钉在某处，后面的飞镖靠着铁钩的勾连旋转可以改变方向，从敌人意想不到的方位发动攻击。作为一部具有划时代意义的3DIMAX武侠片，徐克的技术属性在这里表露无疑，片中曾多次表现这种武器的特殊音效和功用，大银幕效果异常突出。
尽管《龙门飞甲》在故事层面上不算成功，但在场面和动作方面，3DIMAX武侠片却是独此一家，可惜徐克本片之后，再也没有染指真正的武侠片。
3、“大哥最后的搏命”——《十二生肖》
成龙拍这部电影的时候已经58岁了。尽管最近几年大哥依旧在拍动作片，但更多时候成龙采用的只是利用环境因素的“巴斯特·基顿式”打斗，偏重于技巧。而成龙另一大杀手锏，搏命式的打斗，在《十二生肖》中是最后一次。
《十二生肖》是成龙一部集大成之作，最后一次搏命演出成龙不遗余力，作戏的两个重头戏分别在开始和最后高潮，开始的轮滑脱险戏绝对堪称近年最精彩的动作场面，而最后的火山抢宝则是成龙向动作极限表现发起的最终极的挑战。当看到58岁的成龙依然保持着如此巅峰的搏命本身，依然未免神伤，因为如成龙这样在动作设计上追求极致、动作表演又绝对搏命，同时又将动作表演的肢体语言做到当世无双，都说明成龙是个不世出的电影天才。
如今成龙还在拍动作片，但如此的搏命却不见了。成龙电影风行多年依然有如此大的魅力是他的特殊性，也是观众的幸福，但这么多年也无法找到下一个成龙了。
4、“功夫二字，一横一竖”——《一代宗师》
功夫，犹如远处横行的山,近处笔直的路。然后是水，水波不兴，似乎也有芦苇，风起处，静止如水，云落地。《一代宗师》表面上是一部功夫片，实际上意境深远，可称武学电影。
袁和平设计的动作没有遵循以往功夫电影的见招拆招，袁家班一路走来，似乎也在进入一个更高的境界，就是追求细节上的写意之风。其中最突出的是金楼搭手那段，不同门派一一过招，风格不同，刚柔并济，似乎传统，但在王家卫独特的美学镜头下，这些打斗场面足可以成为教科书级别，即便对于普通观众来说，仍有一种舒展、轻快、刚柔并济的观感，实则很舒服过瘾。
说白了，王家卫的美学搭配袁和平的武指，初觉怪味，实则美不胜收。电影中的画面就是一份份绚丽的复古彩照，而王家卫更用武学喻人，咏春的短打，直来直去，代表着叶问的宗师之路。八卦掌的行步走转，纵横交错，代表着宫二的人生无常，妙招。
5、“动作盛宴功之怒”——《杀破狼2》
距离《杀破狼》第一部已有10年之久，当我们沉寂在甄子丹与吴京的酣畅巷战，以及甄子丹与洪金宝MMA式自由搏击大战时，《杀破狼2》用了一场盛宴般的打斗，延续了“杀破狼”三个字的金字招牌，让人大呼过瘾。
吴京、托尼·贾、张晋三人的大厅混战，结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素，张晋的八卦掌、吴京的擒拿技、托尼贾的泰拳交相辉映。
有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的追求镜头感和制作水准的动作盛宴，代表着华语动作电影的发展方向
6、“止戈为武”——《叶问3》
《叶问3》场外因素闹得沸沸扬扬，掩盖了本片应有的光芒，但不可否认的是，本片的动作场面乃是近期少有的专业性对决场面，袁和平的动作指导从未让人失望过。
比起甄子丹VS泰森这样颇具噱头和卖点的打斗戏份，本片更加吸引眼球的，是最后一场甄子丹饰演的叶问与张晋饰演的张天志之间的宗师级对决。
长短器械的比武，六点半棍、八斩刀、咏春拳法与粘手的较量，两位咏春高手，风格相仿但内透着不同之处，叶问的柔与张天志的刚，好似华山派剑宗与气宗之别。最后一战也是全片打斗时间最长的一段，效果最好的一段，双方都在不断近身格斗中追身、卸力，反击，攻守同期，异常精彩。
张天志用咏春拳中的高级手法“标指”打叶问双眼，叶问在视力受阻的情况下，用咏春“听桥”的方式，判断对方力的大小与方位，用咏春拳理中知名的“寸劲”，埋跨、收睁，出拳一气呵成。
这段过程看似简单，但容纳了咏春拳的精华，都代表了各自的修为，虽然叶问最后赢了张天志，但“咏春正宗”的说法却没有结论，起码个人是这样认为，两位都显示了高水平，胜负结果反而放在其次了。
7、“天马行空”——《西游伏妖篇》
尽管这部电影颇受争议，但普遍观众表示，本片在场面上，几乎代表了华语电影工业的最高水准。所以多年之后，当各位即将忘记这部口碑不佳的电影之时，却依然会铭记周星驰的暗黑童话与徐克怪诞想象力结合下的天马行空。
电影中最拉风的场面，当属孙悟空大战红孩儿，无论是红孩儿的火焰万马奔腾，还是美猴王背后巨大的大圣旗的旋风效果。两位来自中国传统文化中的神魔角色，在中国传统水墨置景的整体之下，却突出了欧美工业化的细节。在这个具有颠覆性改编的故事基础上，该片的港式风格也体现的淋漓尽致，这里主要体现在特效方面，徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。
徐克恣意追求的技术上的凌厉，与周星驰整体风格的把控，在本片中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。让整部电影的特效炫目却不夸张，满屏CG却没有出格。
8、“风中厮杀挑战极限”——《狂兽》
虽然还没有看过《狂兽》，但在这部将于11月10日公映的动作电影中，我坚信这场“台风大战”又将会成为一场让我们铭记于脑海的动作场面。
原因很简单，就在近10年中，华语动作片经历了《叶问》、《十二生肖》、《一代宗师》等相对传统的动作场面调度之后，开始转向以《杀破狼2》《叶问3》乃至《西游伏妖篇》为代表的方向，这些作品在延续华语电影最精髓的动作指导背后，也开始朝着制作和镜头感方向发展，目的就是为了提升观赏度。这是一种与世界电影工业接轨的方式，代表了华语电影人的进化和升级。
就像这部《狂兽》，张晋、余文乐、吴樾三位不同类型的演员之间的混战，被安置在一艘暴风中飘摇的渔船中。“十号风球”里殊死搏斗，所有的格斗环境都是运动的，表演和拍摄难度都是空前的。在“台风大战”幕后特辑中，我们可以看到在华语动作片中少见的绿幕，拍摄现场还放满了巨型水炮和风扇，去营造出“十号风球”的狂风巨浪，这场面设计在香港独树一帜。三人的混战，头顶风雨交加，船身剧烈摇摆，张晋、余文乐、吴樾三人在维持平衡都很困难的情况下，还要在甲板上打斗，这对于演员和导演的拍摄来说都是一个不小的挑战。
这就是华语动作片进化的方向，华语电影人在一步步创新升级，为了带给观众新的银幕美学而奋斗。然而也不可否认的是，在本文的榜单中，甄子丹、吴京、张晋等屡次上榜，似乎印证着华语打星的青黄不接的局面。那么再这样的条件下，我们除了“且看且珍惜”之外，就更加需要技术手段对我们赖以成名动作场面进行加工，从而保持着审美上的愉悦感。因为作为动作片，有的时候，仅凭借着一场戏就足够名垂影史。
