《妈妈咪呀！》十大看点，带你畅享音乐剧
中文版《妈妈咪呀！》音乐剧近日已在上海大宁剧院进行预演，受邀前来观剧的专业观众抢先领略了这部经典音乐剧的魅力。记者综合观众的评论，总结《妈妈咪呀！》十大看点，全面解析这部叫好又叫座的音乐剧里的“特殊成分”。
看点一：与百老汇同步，与世界同步
至今仍在百老汇常演不衰的《妈妈咪呀！》在中国有了中文版，这就意味着你在家门口就能和百老汇的观众同步欣赏到这出全世界最风行的音乐剧！同样，你还会和伦敦西区的观众，法国的观众，以及日本、韩国、德国等十三个国家的观众一起，参与到每晚不停歇的《妈妈咪呀！》的狂欢中。。
看点二：中西乐坛顶尖合作
《妈妈咪呀！》音乐剧之所以能够在全球吸引4200万观众的眼球，成为经典，首当其冲的莫过于阿巴（ABBA）乐队的老歌。在流行音乐史上能与披头士、滚石乐队相提并论的阿巴乐队早在上世纪八十年代就凭借旋律轻快悠扬、歌词朗朗上口的《Dancing Queen》、《Mamma Mia！》就已在中国乐迷的心中留下了深刻印象。而由阿巴乐队22首金曲串联起来的《妈妈咪呀！》无疑就是一场淋漓尽致的怀旧派对。在《妈妈咪呀！》的演出中，观众可以随时跟着台上演员一起放声高歌，把现场变成超大派对。
尽管中文版《妈妈咪呀！》此次请来华语乐坛重量级的作词人陈乐融来“汉化”阿巴金曲，但一直有不少观众质疑，歌词翻译是否会改变词意甚至引发乐迷不满。但就目前演出的效果来看，众多阿巴乐迷对于中文版的改变相当满意，不仅没有改变歌词原意，更增添了中文所特有的意蕴且朗朗上口，堪称东西方流行音乐顶尖创作人的完美合作。
看点三：情节紧凑悬念迭起
阿巴的音乐固然动听，但如果没有高潮迭起、节奏紧凑的剧情，《妈妈咪呀！》不可能在全世界范围内造成如此轰动的影响。
生活在希腊小岛上的女孩索菲在婚礼前夕瞒着所有人，以妈妈的名义、向三个从未谋面、性格迥异、可能是自己爸爸的人发出了邀请，于是，索菲将如何寻找自己的父亲；三个父亲21年后重新回到这个魂牵梦绕的小岛，各有怎样的目的；面对突然出现的旧情人，妈妈唐娜将有怎样的尴尬；索菲的未婚夫对此又有怎样的看法等悬念丛生。随着剧情的深入，观众会忍不住猜测谁才是苏菲真正的父亲，而在白色婚礼上，谜底陆续揭晓，一个个惊喜此起彼伏，有观众感叹：“几乎有了看美剧那种跌宕起伏的感觉。”
看点四：集结两岸优秀演员
每个语言版本的《妈妈咪呀！》网罗的基本都是当地最出色的舞台剧演员，这次在中国也不例外，中文版在经过长达半年的几轮海选后，确定了由大陆和台湾两岸优秀演员组成的强大阵容。著名话剧演员田水出演的唐娜演技高超，在妈妈为女儿梳妆时将一曲《滑过指尖》唱得细腻感人，引得不少观众湿了眼眶；影子版唐娜唱功一流，一曲《胜者为王》令全场折服。好久不见的上世纪八十年代歌唱家沈小岑出演火辣的谭雅，将这个风情万种又善良单纯的富婆演得极富喜感；扮演苏菲的张芳瑜来自台湾，她凭借扎实的唱功，和甜美可人的笑容获得观众一直好评；饰演“女儿”苏菲；除此之外，由台湾资深音乐剧演员曾慧诚和上海的话剧演员贾邱、傅震华扮演的“三个爸爸”山姆、比尔和哈里，以及由著名歌手杨竹青扮演的“史上最瘦版”罗茜，都深受观众好评。而其余的群舞演员也都是英国制作方在全国范围内精挑细选出来的音乐剧人才，再加上超高强度的训练，一定能带给观众最完美的演出。
看点五：全方位营造喜剧气氛
作为一部大团圆结局的喜剧，《妈妈咪呀！》自然少不了搞笑元素，但如何让喜剧元素不因流于表面而显得油滑，制作方煞费苦心。最终决定通过设计台词、肢体动作、演员互动、眼神交流等各种方式全方位地制造喜剧气氛，并在预演现场请专人进行笑点测试，来记录观众的反应。
台词方面，剧本结合了时尚流行语比如“伤不起”等来拉近和年轻观众距离；而沈小岑则用地道的上海话说出“侬搞啥脚筋”来让中年人会心一笑。在肢体动作方面，饰演比尔的贾邱自创扔帽子、甩衣服等小动作来彰显人物性格，被观众笑称为“抢戏王”；另两外“爸爸”也不甘示弱，积极互动，用白眼或者冷笑来应对“抢戏”，一动一静形成鲜明反差，喜剧效果瞬间凸显
看点六：变装秀欢乐至上
服装420件，鞋子151双，饰品376件……这是《妈妈咪呀！》所需服饰道具的基本数字。据主办方介绍，目前剧组所准备的服饰总数已远远超过了之前预期。这里面既有展现日常生活特色的服装，给人活力无穷的夏季感觉，为了体现希腊风情，甚至就连女主角苏菲戴在脚上的指环这种细小、几乎无法被观众发现的细节，都被制作团队考虑到了。
剧中的几场变装秀，更是让人啧啧称奇，刚刚还是恋恋不舍送女儿出嫁的妈妈如何在瞬间成了披着婚纱的新娘；而穿着婚纱的女儿则在一转眼间又脱去婚纱穿上旅行装背起了行囊。最具看点的莫过于，返场表演里，让观众印象深刻地除了妈妈们穿上复古演出服大跳热舞变身“跳舞皇后”，更能看到三个爸爸也穿着同样穿着喇叭裤、高跟鞋载歌载舞的欢乐场面。
看点七：逼真舞美真实感受
《妈妈咪呀！》中文版的舞美制作全部比照百老汇演出版本，基本所有重要舞美素材都由英国、美国及澳洲订制，比如从澳洲空运来的“假台口”是特意根据中国演出剧院的实际尺寸特别制作的，而蓝色巨幅幕布更是为了此次演出从英国伦敦有百年历史的布景店里度身定做的。至于展现希腊小岛风情的布景板，也是按照原作舞美进行了百分百人工手绘，看上去充满了清新凉爽的爱琴海浪漫感觉。在音乐剧结尾，舞台上还将升起一轮巨大的明亮满月，营造出的意境更深远悠长。
看点八：不可错过的返场加演
如果你以为《妈妈咪呀！》像其他舞台剧那样，在演员鞠躬谢幕后，全剧就结束了，那么你就大错特错了。如果你以为之前惊喜迭起的大团圆场面已经是最让人满意的结局，打算起身离开的话，那么你将可能错过《妈妈咪呀！》中最激动人心的场面。似的，《妈妈咪呀！》就连谢幕方式也要与众不同，这就是“返场加演”。在返场演出里，剧中所有演员将以最高的热情，最难的舞蹈来表现对观众的感谢，六位主演将身穿特制的复古演出服，并载歌载舞，把现场气氛炒得更热烈。
此时台下观众纷纷从座位上跳起来，随演员的舞动拍手、尖叫，甚至一起舞动，“真想冲上舞台，和演员们一起跳舞。”几乎是所有观众此刻的心声。确实，把《妈妈咪呀！》本来就该是一个盛大、欢乐的派对。
看点九：中国元素最惊喜
《妈妈咪呀！》中文版严格按照原版演出，细微到群舞演员的每次抬手落脚，都和原版几乎分毫不差，但《妈妈咪呀！》的英国总导演也在剧中设计了几处“很中国”的情节，据主办方透露，这些细节仿佛在告诉观众“你懂的”，让观众忍不住会心一笑。如在《给你我所有的爱》中，苏菲和未婚夫斯凯在海滩上情话绵绵，斯凯的小兄弟们前来“捣乱”，英国舞蹈总监鼓励群舞演员自己设计舞蹈来体现男孩的顽皮，于是便有了群舞大跳新疆舞、蒙古舞等民族舞的环节，恰恰是这些舞蹈，增加了故事的喜剧色彩，更让观众同舞台更加亲近。
看点十：低价票娱乐大众
音乐剧在西方已是普及的大众艺术，其成熟的市场机制也决定了票价相应不会特别高。但正处发展中的中国音乐剧产业不能有样学样，因此普遍过高的票价一度让观众苦不堪言。而此番《妈妈咪呀！》则进行了新的尝试，即在拉长演出周期的同时，尝试以较低的票价吸引更多观众观看。据主办方介绍，低票价吸引了不少观众，此举更带动了稍高票价的销售，而《妈妈咪呀！》中文版的国际水准才是观众买票的最大动力。
