画家郑乃珖 书画名家郑乃珖工笔花鸟画作品欣赏

       郑乃珖(1911—2005),号璧寿翁,生于福建省福州市;精山水、人物、花卉、翎毛、走兽、青铜器皿、蔬果时鲜等;能工擅写,工写并用;在意境、取材、构图、用线、敷彩、题款诸方面均突破前人藩篱,作出开拓性贡献;作品曾参加历届全国美展并获奖;作品为中国南海、天安门、人民大会堂及中国美术馆等珍藏;曾任中国画研究院院务委员、西安美术学院教授、福建省政协常委、省文史研究馆副馆长、福州画院院长、文联名誉主席,是中国当代画坛重要代表人物;出版有30余册画集,代表作品有《水乡春色》、《荷萍》、《灵山秀水育新苗 》等。 

艺术特点

    郑乃珖先生摒弃了目前人工笔重彩花鸟画宫廷化、富贵化的弊端,独辟蹊径,深挖生活之宝藏。他在林泉花木之间观察物象细致入微,且匠心独运地将山花野卉、蔬果时鲜这些前人熟视但不予注目的的景物搬上画面,登上大雅之堂,并赋予种种诗的情趣。

郑乃珖先生强调用诗的妙想构思画成,用诗人情感态度作画,如果说写意画多通过画面的题诗与跋语来深化意境,那么工笔画就更注重通过画中的[形]来引发观者对诗意的联想。离形之神为空,有形之神乃生,只有形神兼备,方可状物传神。故其笔下之花竞萌,意若霁、若露、若风中舞、若迎朝阳、禽则竞生、意若觅、若嬉、若妆、宏幅微篇均生机盎然。也雀、牡丹虽朱朱浓紫丽、灿烂堂皇,而非宫阙富贵之意;田间花草虽片英折枝,恬淡怡兴,却无隐士野逸之情,透出一番宽舒和宁静的美。

    如果说郑先生工笔重彩花鸟画是清音袅袅之江南丝竹,那么山水画则是华彩迷幻的交响乐,珠璧辉映,各有春秋。郑先生早年走遍风光灵秀的南国大地,身心沐受着青山碧水的柔美薰陶,中年后又长期客居长安讲学,多次偕画友率弟子登华岳,赶祁连,越秦巴、穿戈壁……大西北山水浑穆阳刚精神更让他神迷。

南北文化传统有幸泽惠于一身,使他胸襟更为开阔,艺术见地自非一般。对于郑先生来说山水是有灵、有神、有道的东西;在山、水、云中可以洞见宇宙无限的生命,直窥其中神秘奇妙有着不可言诠的态势;他借笔墨所表现的是山川、生命、历史的大运动,故每每登山而忘情,望岳而兴发,胸中苍润廓然之气腾腾欲动,创造激情犹如涌泉喷洒、火山迸发。

由于他功底深厚,所以工写皆擅、艺术语汇丰富、所作青绿重彩金碧辉煌,气势磅礴,浅降淡彩清丽典雅,空灵静谧,泼墨泼彩酣畅淋漓,浑然天趣。犹从远古岩刻、汉瓦魏碑拓片斑剥肌理中摄取神理。

所云:“意匠惨淡经营中”,郑先生创作心态谨严,每幅作品皆缜密思考,反复推敲,不以锦绣而加意揣摩,不以渔樵而随手敷衍。他善于总体着眼腾挪跌宕,从细微处入手曲尽其妙,常与人不经意处显新意,在方寸间有过人之胆略。纵观郑先生那些史诗般山水画作,令人引发情思之激荡,谁都能从画面强烈地领受到祖国河山大地蕴藏的历史情怀和人格力量,艺术家首要者当是心灵素养和含量的“深厚”与“广大”,唯有如此的心胸和胆识,才会有大气格之作品。郑先生是一位追寻“大美”通境的艺术大师,博大而精微是他山水画作品的精神所在。

擅长画作

    精花卉、翎毛、走兽、蔬果、时鲜、亦工山水、人物。在意境、取材、构图、造型、用线、敷彩以及题款、钤章诸方面均大大突破前人藩篱,对当代中国绘画继承、发展作出突出的贡献,是当代中国画坛重要代表人物之一,也是一名德高望重的艺术教育家。曾捐资百万港元于社会公益事业,清名远播海内外。传记载入各种版本世界名人录辞书名鉴。

艺术成就

    在20世纪的后半叶,先后活动于西安和福州的画家郑乃珖,花鸟、山水、人物画并工,尤以花鸟画成就卓异。他的工笔花鸟画,涵括传统,吸收新机,别开生面,不仅拓宽了题材,而且在艺术表现上独出心裁,成为几大风格之外的独秀一枝。郑乃珖先生堪称20世纪花鸟画复兴中贡献突出的重要画家之一。

    中国花鸟画历史悠久,早已形成了“外师造化,中得心源”的传统。但至郑乃珖出生的清末,由于浅学之流的盲目师古与脱离生活,不幸丢失了优秀传统,导致了造型平板化与画法公式化的衰变。当郑乃珖走上绘画道路之际,中国画坛已经过五四新文化运动的洗礼,有时之士正按着“借古开今”或“引西润中”两种途径振兴中国绘画。

在工笔花鸟画的振兴中,画家普遍重视了“师法造化”与对物写生,但因对传统或外来画法的取舍不同,形成了多种新风格。主要有四种:一种是取法宋代院画的“双勾重彩”风格,以于非闇为代表;另一种是兼容宋元文人工笔画与日本画的“疏淡精匀”风格,以陈之佛为代表;第三种是吸收郎士宁画法的:“写实”风格,以刘奎龄为代表;第四种是借径任伯年的“白描”风格,以陈子奋为代表。

从30年代到50年代,后起的工笔花鸟画家大体分别追随以上四种风格,或在其间徘徊。然而,开始向福建叶翰侯学习传统绘画,稍后又受教育刘海粟的郑乃珖,却靠着师法自然、挥发个性、广取博收和融会贯通,在上述各家之外开创了一种综合性的独特风格。这种风格以“借古开今”为主,亦适当“引西润中”,不仅实现了白描与重彩、水墨与没骨的统一,而且把写实与装饰巧妙的结合起来,更在工笔画中融入了小写意画法的成分,从而前所未有的扩大了艺术表现力。

    在这种与众不同的独特风格中,郑乃珖从构图、造型、笔墨到设色都进行了旨在突破前人的探索。但最成功的超越是在对比运用已有的画法上,或以白描对比没骨,或以勾勒重彩反衬白描,或以粗托细,或以燥显润,或以写映工。

而更引人瞩目的突破还在于取材或立意方面,就取材而言,他不仅善于画八闽的水仙和兰花,陕北的谷穗与丹柿,而且能画前人所未画的海鲜、果蔬、诸如龙虾、螺、蚌、蚶、蚬、龙眼、羊桃、地瓜、粽子、西红柿和无花果等等,这些无不被他以巧妙的构思,精心的构图,生动的造型,灵活的勾勒和合宜的赋色,一一收入图画,匠心独运地讴歌了生活风情。

用“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”形容他的艺术,是最恰当不过了。

画家晚年亦偶作小写意花鸟,风格与他晚年致力的山水画同一旨趣。这种山水画大刀阔斧,纵横挥洒,在气势磅礴中可见墨韵的华滋和精神的遨游,与其工笔花鸟画的细腻精到全然不同,从中可以看出画家追求“天人合一”、“物我两忘”的另外一面。