对她来说，没有身体，岂能作画？

玛利亚·拉斯尼格《双人自画像》

从柏拉图的时候开始，身体就被看成是与精神相对立的，是通往智慧的障碍。启蒙过后，人变得更加理性了，虽然不像中世纪，身体被看成是罪恶的象征，但它却被认为拖了人类认知进步的后腿。可是身体真的不重要吗？人可以仅仅靠意识和理性活着吗？

玛利亚·拉斯尼格《地球上的比赛》

不！艺术家玛丽亚·拉斯尼格认为不是这样！

玛利亚·拉斯尼格《亚伯拉罕》

没有身体，岂能作画？

玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）是一位奥地利艺术家，早期受到无形式运动、抽象画派和超现实主义等艺术运动以及现象学和精神分析学的影响，发展出了一套称为“身体意识”（Body Awareness）的绘画理论。

玛利亚·拉斯尼格《科幻自画像》

拉斯尼格相信“真实隐藏于身体的内在情绪之中”，她画了很多自画像。对她来说，把自己的身体情绪翻译到绘画中将是最直接，也是最准确的。

玛利亚·拉斯尼格《你/我》（局部）

熟悉拉斯尼格的观众一定会记得那副双手各握住一把手枪的绘画，她将其中一把手枪指向了观众，另一把则对准了自己的太阳穴。

玛利亚·拉斯尼格《语言网络》

拉斯尼格的绘画是大胆的，她常把人置于中心，画面色彩鲜艳，同时也充满了对抗性。作为一位女性艺术家，拉斯尼格对自己的身份以及对身体和外界的感知异常敏锐。

玛利亚·拉斯尼格《自画像》

玛利亚·拉斯尼格《厨房新娘》

意大利著名策展人和艺术评论家Massimiliano Gioni曾评价拉斯尼格：“60多年里，她常创作显得坐立难安、充斥亢奋或绝望情绪的自画像，始终探索如何用绘画表现人的身体与个体身份。通过自画像，拉斯尼格建立起自我表达的个人化百科全书体系，并借由‘身体绘画’，将绘画用作自我解析的工具。”

玛利亚·拉斯尼格《男人和女人》

虽然拉斯尼格曾多次代表国家参加威尼斯双年展等国际性艺术展，但是一直以来，她都不太为世人熟知。直到2008年，英国的蛇形画廊举办了她的大型个展，她才声名鹊起。

玛利亚·拉斯尼格《海》

玛利亚·拉斯尼格《医院》

此时，拉斯尼格已经是89岁高龄了。也正是通过那次展览，人们发现了这个忠于身体进行作画的女性艺术家。

玛利亚·拉斯尼格《受困的女人》

从绘画到影像

上世纪40年代初，拉斯尼格在维也纳美术学院学习的时候，她的绘画还没有受到很多流派的影响，一直都是专注地表现身体的情绪。

玛利亚·拉斯尼格《自画像与对话框》

50年代末期开始，她的绘画倾向了抽象表现主义，她仍然将注意力放在自己的身上，作品愈加抽象，可是作品里的心理穿透力却愈加强烈。

玛利亚·拉斯尼格《像独眼人的自画像》

玛利亚·拉斯尼格《战争的复仇》

在《像动物一样的自画像》（Selbstporträt als Tier）、《自我平衡》（Balancing Myself）、《新自我》（Dreifaches Selbstporträt/New Self）和《自画像与对话框》 （Selbstporträt mit Weinglas）为代表的画作中，热烈的粉色以及艳丽的紫色在画面上恣意流淌。

玛利亚·拉斯尼格《有脑子的女人》

玛利亚·拉斯尼格《自己与豚鼠》

70年代，拉斯尼格的大部分时间都是在纽约度过的。在此期间，她涉足了电影领域，并且制作了若干先锋电影影像，包括了一系列新颖的动画作品。

电影《康塔塔》剧照

从静态的绘画跳跃到动态的影像，这对拉斯尼格来说是个新挑战。以前，她专注地在画布上描绘自己的身体，抓住每一分每一秒记录下身体短暂而微观的情绪状态，现在她又是如何操作影像的呢？

电影《康塔塔》剧照

拉斯尼格在影像上的实验很灵活，她将绘画融进影像，靠绘画传递情绪，在此基础上进行着关于性别、关于身体的叙事。此外，她还经常在影像中现身说法，这对她来说是自画像之外的另外一种表达身体意识的方式。

电影《康塔塔》剧照

动画片《夫妻》剧照

在影片《康塔塔》中，拉斯尼格在前景中以唱歌的形式讲述自己一生的故事，背景用鲜活的动画辅助进行叙事。此外，她还制作了很多类似寓言式的动画作品，表达自己对世界的认知和理解。

玛利亚·拉斯尼格《自画像》

无论绘画还是影像，拉斯尼格一直忠于她的“身体意识”理论，不断地在模糊的知觉和模糊的表达可能性之间进行尝试。通过这些可见的载体，她记录了身体的情绪、时间的流逝；同时，也和观众、世界进行了一场关于理性与感性之争的讨论。

玛利亚·拉斯尼格《自画像》

监制/齐超

编辑、文/尚峥妍

发布/刘璐

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

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