白南准脱裤子 白南准的电子意识与早期影像艺术语言建构
1964年,第一个带有图像的实验处理的节目,在波士顿的WGBH-TV电视台的"广播爵士工作室"栏目播出。此后,白南准的艺术表现形式在音乐之外又加入了媒体,除了钢琴,他还借助电子合成器进行创作。1965年,他在美国的首次个展被命名为"电子艺术"。
我们从中看到,白南准有意识地从电子音乐转向电子艺术。通过同卡尔海因兹·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen]和约翰·凯奇合作,白南准将对电子音乐的理解与创作经验切入到电子艺术媒介之中,在当时,他首先意识到了从音乐到视觉、从声音合成到影像合成的转变。
图5《消磁》 46厘米黑白电视机,用磁铁影响成像,1965
白南准将精力重点放在器械零件、电子音乐的编程和激浪派音乐上,通过引入电视和影像装置,开辟了独特的媒体艺术领域。通过20世纪60年代展开的一系列快节奏的创作活动,他逐渐开发出了媒体艺术的框架,奠定了人们对于电子影像艺术的初步认识和理解,而在20世纪90 年代影像装置流派在艺术世界的风靡更加照亮了白南准早期的影像艺术实践。
60年代中期,白南准开始从事多台监视器装置来进行电视图像与文化含义的解构和变革实验,如1964年的《机器人K-456》(Robot K-456),1966年的《电视十字》(TV Cross)等,这一实验一直持续到后来1970年的《白/亚伯图像合成器》(Paik/Abe Synthesizer,)等作品中。
1965年,在纽约的展览"白南准:控制论,艺术和音乐"是他的又一次主要艺术个展。这次个展中的作品,记录了白南准对媒体与器械、音乐艺术与视觉艺术、禅宗与西方的电子消费文化的广泛关心。
更为重要的是,通过电子影像,它将这些不同层面的媒介和问题整合到自己的艺术实践之中,这种对待艺术和表达艺术的方式,是前所未有的。1969年的展览"作为一种创造性媒介的电视",则将白南准针对电视媒介的艺术实践进行了一次阶段性总结。
1977年,第六届卡塞尔文献展上,白南准开始了他的卫星技术实验。在那里他同博伊于斯(Joseph Beuys)、道格拉斯·戴维斯(Douglas Davis)共同合作了一个现场直播的电视广播。
他的"现场"国际卫星广播项目开始于二十世纪八十年代,包括1984年的《您好奥维尔先生!》(Good Morning,MR.Orwell,1984)、1986年的《吉普品再见》(Bye Bye Kipling,1986)等,这些作品是全球化的影像装置,联合了完全不同的时间、空间以及各种语境。
白南准将家用电视机作为一个文化象征来挪用,并且在一种没有指导的活跃个人经验之上建立他的电视机挪用,其目的是为了打破人们对于电视机的认识与依赖,并以此达到对于大众文化的批判目的。白南准作品的重要意义在于他致力于这一可利用的技术,通过一系列个人化的技术操作挑战业已建立的"单向"电视传播过程。
他汲取了声音拼贴和电子音乐的影响,以及约翰·凯奇的影响,他的处理过的电视机通向了一种新的以电子为基础的艺术形式,与此同时批判和颠覆了大众传播技术。
美国影像艺术家和评论家马莎·罗斯勒(Martha Roslar)认为,白南准的激浪派策略将电视机带入到了艺术世界,麻痹了电视机的家用功能,制造出了一种"反艺术的艺术"[5]。
影像艺术家大卫·霍尔(David Hall)是英国最早的影像艺术家之一,他在《走向一个自律的实践》一文中说,"作为艺术的影像寻求探索那些知觉门槛,来拓展并且部分地解释被狭隘地、习惯性地理解的电视的固有期待。
在这样一种语境中,就需要认识构成这种形式的某些基础特征和属性,尤其是那些硬件功能——摄像机、录影机以及显示器——和艺术家的针对他们能做的事情。
"[6]影像艺术家的电子意识促使他们进入到影像艺术语言的内部进行探索,也正是影像艺术家在这方面的不断探索让影像艺术日益成为一种具有自身独立性的当代艺术形态。白南准在上世纪六七十年代的影像艺术实践似乎预言了这个即将到来的电子时代不同凡响的意义。
这一意义在今天还在被众多的艺术家积极地诠释着和发展着,面向未来敞开的影像艺术为艺术的发展提供了一种前所未有的广大空间,在新的科技背景与文化背景之下,在艺术无限的可能性之中,我们也许会念念不忘白南准这个最早将电子意识带入到艺术世界之中的开山鼻祖。
