白南准艺术中心 2007中国上海艺术博览会国际当代艺术展总监Lorenzo A Rudolf
Lorenzo A.Rudolf曾担任巴塞尔艺术展1991-2000年的总监,成功地将该展会领入了世界顶级艺术展的行列,引入了像Art Statements和Art Unlimited这样的新平台,随后创建并开展了巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会。
在2000-2002年担任法兰克福书展的总监期间,将该展会发展成了全球出版业和文学书籍业的顶级展览。在2003-2005年担任国际艺术博览会(1FAE)副主席期间,他创立了棕榈海滩博览会并将其发展成美国最高级的精美艺术及古董展。
采访:樊鹏(视觉同盟)
视觉同盟:作为“2007中国上海艺术博览会国际当代艺术展”的艺术总监,您对这次展览有什么样的期望? Lorenzo A.Rudolf:首先,我作为总监,对这个展会的期待是希望它能够成为一个比较成功的展会。
这个展会不仅是一个中国的展会,或者一个亚洲的展会,它会是在国际上很新的一次博览会,这次我们要请很多收藏家来,提供交易平台让他们做交易。中国和亚洲的经济正处在不断快速发展的过程中,这次展会不仅对中国、对亚洲,而且对全球来说也是提供了一个能够交易的平台。
视觉同盟:您为什么要选在中国做这样的一个博览会? Lorenzo A.Rudolf:这个展会实际上从外方的角度来说,应该是有三个合作伙伴。在中国做展会,我的期待是要把一个真正具有国际水准的展会展现在中国。
为了保证使它具有真正意义上的国际水准,我们形成了三个合作伙伴的合作,第一个是皮埃尔·于贝尔,作为全球最重要的当代艺术收藏家之一,他自己本身也是一个艺术品经销商,同时有他自己的画廊,是他首先把中国年轻的当代艺术家推向了世界;第二个是我本人,我曾经长期作为巴塞尔艺博会的总监,是我把巴塞尔艺博会重新建构成一个世界顶级的艺术博览会;第三个合作伙伴是博洛尼亚展览公司,它有着强大的实力,而且它在中国具有超过其它博览会公司的经验,作为外方来说,它已经成为中国承接外展的一个重要的合作伙伴。
我们三个合作伙伴具有三个层面上的经验,一个是在我们收藏家的层面上,能够把重要的收藏家带到中国来;第二个是我们自己各方面的实力和经验能够很好地结合起来,能够使展会真正地办成一届高水平的展会;第三个层面是我们真正具有运营一个展会的非常成功的经验和管理水平。
第三个重要的点是不仅有这三个外部的合作伙伴,更重要的是还有很多中方的机构、中方的合作伙伴,由于它们以及它们的人员,和中国人一起的参与,才能保证这个展会成为一个非常成功的展会。
视觉同盟:正如你刚才说到了,您曾经成功地运作了90年代的巴塞尔博览会和后来的迈阿密艺博会等等,您觉得在以往的博览会中,哪一次是您印象最为深刻的? Lorenzo A.Rudolf:最重要的应该是从1991年到1994年的巴塞尔艺术博览会,因为我们重新以全新的理念来组织和管理这个博览会。
当时艺术正好处于一个非常重要的转型期,在这之前,巴塞尔艺术博览会和其它的很多艺博会,像芝加哥艺博会、法国巴黎的艺术博览会、科隆艺术博览会、博洛尼亚艺术博览会,我们都处于同一个模式上,主要是提供一个交易的平台。
而我们通过引入新的艺术理念,结合当时艺术的变化潮流,形成了新的理念,就是不仅每次博览会要作为一个交易的平台,而且每次要推出新人,推出新的画廊,要有一个准入制。
这种准入制现在已经被很多的博览会所采纳了,都要经过严格的审查。这几届博览会下来,到我离开巴塞尔艺术博览会的时候,不做总监的时候,那一年有800多家画廊在申请能够进入,这是一个非常成功的运作。
这里面有几个原因,一是时机的原因,二是当代的艺术发生转型的原因,第三个是当时世界的经济形势从低谷开始走向高潮,经济又在快速地发展,由于经济的原因,给博览会的成功提供了很大的立足点。
我们现在又面临到类似的情况,就是我们期待我们的2007、2008、2009这三届博览会能够获得极大的成功,因为我们是在新的地域、新的地点、新的时空里,在面对另外一个高增长率的时段,我们希望能把上海艺术博览会当代艺术展做成世界上三大顶尖的艺博会,完全是一种新的运营模式,运用一种新的理念,重新来打造一个新的品牌。
视觉同盟:您觉得以往的这些艺博会中有哪些重要的经验可以借鉴到上海的这次展会上吗? Lorenzo A.Rudolf:正向我前面已经提到的,由于我们外方的三个合作伙伴各自所独有的优势,作为世界上操作博览会的顶尖高手,再加上我们对国际市场的了解,对整个形势的判断,特别是对经济形势的判断,这里面亚洲作为一个整体的板块,它在经济上在不断地兴起,这种情况和当年的重新塑造巴塞尔艺博会是非常相似的,我们坚信通过几年的努力,能够把这个展会办成世界上三个顶尖的艺博会之一。
视觉同盟:您如何看待中国的当代艺术? Lorenzo A.Rudolf:中国的当代艺术已在整个当代艺术中扮演着越来越重要的角色,它使更广泛层面上的人、不同阶层的人对它产生了兴趣,而且兴趣越来越大,当然这不是从狭义的仅仅是绘画的角度来说。
从整体上来说,中国当代艺术的未来或者是亚洲当代艺术的未来,会在全球的层面上发挥越来越重要的作用,它们有自己非常独特的内涵,同时它们会吸引更多的这个圈子里的人来关注它、了解它。
我想中国的当代艺术家的作品也和欧洲、美国的一样,使用的媒介会非常广泛,从绘画到观念艺术,从设计到其它的理念,他们会广泛地使用,展现出来的会是一个非常丰富的形象。 我们这届博览会的定位是不仅要展示一些中国当代艺术家——他们以绘画的方式来表现自己,在国际上已经很有知名度了,我们是要通过这届博览会来推出新人,挖掘那些新人,把他们带到国际层面上。
视觉同盟:刚才您也多次提到了经济对艺术的促进,您如何来理解当代艺术和商业之间的关系? Lorenzo A.Rudolf:首先对这个博览会的定位是市场性的,是通过这个平台来交易——买、卖。就你刚刚的问题,我想从三个方面来回答,第一个是艺术博览会首先是具有博物馆功能的,它是要把认为最好的艺术家和他们最好的艺术作品推出来;第二个,艺博会有一个功能是博物馆所不具备的,我们提供一个交易的平台,艺术家不仅是要在名誉上成功,他们也要在经济上取得成功,正像当年如果米开朗基罗没有佛罗伦萨大亨的支持,他是无法继续做他的艺术创作的;第三点,我们今天谈的这个艺博会,它作为一个经济行为,一个市场行为,它和传统的市场可能在欧美已经是有很多的人来收藏当代艺术品了,在中国也会有越来越多的人、越来越多的收藏家来参与,这绝不是一小部分的事,随着经济的发展,会有越来越多的人来进行艺术品投资。
另外,艺术博览会是一个能够给艺术家提供很大自由度的空间,所以艺术家需要在经济上能够养活自己,使自己能随心所欲地去创造,摆脱经济上、生活上的困境,只有艺术博览会是一个最好的交易场所,能够给他们创造这样的一个机会。
视觉同盟:您对上海艺博会国际当代艺术展会的发展有什么样的期望? Lorenzo A.Rudolf:首先,它应该是亚太地区最重要的一个艺博会,它几乎囊括了亚太地区最好的画廊,通过选择的制度来进入,这在亚太地区还没有运作,没有能跟我们抗衡的组织。
另外,从东西方来比较,它既不是一个中国的艺博会,也不是一个纯亚洲的艺博会,而是一个世界的艺博会,我们是通过上海这样的一个地点,把东方的、西方的,通过这样一个交易平台,大家融汇在一起。
我们的另外一个特色是推出新人,这是通常的博览会所不会担当的功能,像美术馆一样去推出新人,我们推出新人的方式是把我们认为亚洲最好的艺术家和他们的作品带到世界上。我们有一部分是挖掘新人,一部分是专门的策展、作品展示,这两部分就能把这个艺术博览会与世界上任何其它的博览会区别开来。
我再补充一点,虽然我们有准入制来选择亚太地区、欧美地区最好的画廊去参与,但是有这些好画廊的名声还是不够的,我们对它们带来的艺术作品,还是要加以选择的,让他们能带来一些更有震撼力的、更新的作品,虽然画廊的名气够了,但是我们这次选的作品和艺术家也是要富有新意的。
视觉同盟:你们选择画廊和作品的原则是什么? Lorenzo A.Rudolf:应该是有三个原则:第一是质量,第二还是质量,第三还是质量。第一个质量指的是画廊的品质;第二个质量指的是艺术家的质量,第三个质量是指作品的质量。
我们不仅是选择那些大牌的画廊,而是我们要跟这些画廊沟通,它们这次要带来一些什么样的艺术家、什么样的艺术品,尽管有些是大牌的画廊,但是它们这次不能带来一些新颖的作品、好的艺术家或好的作品,那我们还是不能允许它们参加这次的展会。
就像前面我讲到的,我们要使我们的观众能够看到他在别的地方没有见过的作品,比如说我们跟纽约的一家画廊在谈他们今年来要带什么作品的时候,他们说他们要带的其中一件作品是一个3米高的雕塑,或者叫装置,这个装置是白南准做的,他是非常著名的韩国艺术家,他是在欧美最早做电子媒介的艺术家,我相信很多中国的观众并没有见过这件作品,所以这对中国的参观者来说就是一种体验,也是一种吸引。
我要提出这个例子的原因是,作为一个媒体艺术家,我们不能说白南准是世界上最伟大的、唯一最重要的媒体艺术家,但是至少我们可以把这个亚裔背景的重要艺术家的作品带到上海来展出,使这么多亚洲的参观者能够知道亚洲的艺术家能够创造出很伟大的艺术作品。
视觉同盟:您对当代艺术有如此杰出的贡献,不知道您以后有什么计划? Lorenzo A.Rudolf:我从来不会在死之前给自己做什么规划,我最大的计划就是能够不断地创造,通过和一些不同的合作伙伴,特别是不同的人、不同的地点的合作,能够真正地创造出一些新的东西。
我真正想做的时候,一定像我自己过去的职业生涯一样,永远是和富有创造性的工作紧密地结合起来,像巴塞尔艺博会,像我所创立的美国迈阿密艺术博览会,和我在法兰克福书展担任了这几年的总监一样,我这次希望能为上海、中国、亚洲做一些事,我所做的这些事如果能有一点创造性的话,我想我不是为我自己所创造的,我希望是为他人的。
目前来说,对中国来说,对亚洲来说,都是一个非常有意思的时段,我的关注点是通过当代艺术能够跟这个时空结合起来,我想使全世界能够对于当代艺术、对这个地区加以更大的关注、产生更大的兴趣。
目前,我把我全部的心血和精力都关注到这件事上,所以我现在根本没有时间想二十年以后我会做什么。
