如何评价吴秀波的演技?

今天写下这些东西,是要同那位叫苏杨的女士商榷。为此,特意巴巴的注册了知乎。与苏女士的见解不同。我以为,吴秀波是目前中国最优秀的男演员。我这么说不是因为我是他的影迷,其实恰恰是因为他的优秀使我成为他的影迷。他让电视剧不再仅仅只茶余饭后娱乐消遣的东西。

吴秀波,让我们领略了戏剧之美。美到底是什么东西?也许你会发问,你能解释美的意义吗?不论西方艺术还是东方艺术,审美除了文明、地域的个体差异之外,还有人类审美的共同点,那就是表达形式的和谐与表达态度的真诚。影视艺术,是以视觉和听觉为传达媒介,因而创作者的创造性思维在具体的审美过程中起着举足轻重的作用。因此,创作者自身的审美素质、艺术修养、思想底蕴就显得尤为重要。

吴秀波的优秀首先源于对戏剧的尊重。他把自己称为“戏子”——戏的儿子。他说对他来讲,没有什么比这个更好听的称呼了。他始终把自己定位于“演员”而非“明星”。

他的优秀源于他对角色的尊重。他放下一己的趣味好恶以及世俗的价值评判,从角色的角度理解角色的言行思想。他说自己是杯子,角色是水,每接一个角色都会努力倒空自己,让角色的灵魂住进自己的躯壳。自古以来,人心就是善与恶的战场。仇恨与友爱,痛苦与羞涩,贪婪与谅解,这些原本就是人性的一部分,以人性为基础的角色才具有长久的生命力。吴秀波唤醒角色的人性,注入真实的情感,让角色不仅有了生命,且让这生命获得了颜色与味道,甚至可以展现出角色灵魂的呼吸。泰戈尔说过,无论科学还是艺术,最好的沟通工具就是一颗客观的心。

吴秀波的优秀还源于他对观众的尊重。他说,演戏是跟观众交流,戏不是一个人构成的,戏是演员与观众的交流共鸣构成的。他说任何一个好的艺术作品就是一面能照见观众心灵的镜子。

再者,吴秀波的优秀更源于他广博的学识,智慧的思想,敏感的心灵,丰富的经验。除他之外,我从未见过一个演员对角色的分析能够做到寥寥数语却一语中的。他善于敏感地发现角色的特质,然后精准地定位,诗意地表达。一切都是为艺术服务,为了角色,他可以在《剑谍》里删掉自己百分之九十的台词;为了角色,在《兄弟门》只有剧本大纲的情形下,他自己为角色说出百分之九十的台词。他说,如果文字不能真实的记录历史,就让表演记录历史中真实的人性。吴秀波是一个注重表演细节的人。我个人一直以为在任何艺术表现形式中,细节,是成功的关键,古今中外从无例外。就戏剧而言,没有细节的人物是没有生命力的。他不止着眼于戏剧冲突迭起的高潮,他的一言一行,一举一动,必是符合人、境、情这三个层面的,以细节刻画人物,以小景传大景之神。他的台词更是做到了精致的形式美与优美的乐感兼备,如音乐般可以表达深厚丰沛的情感。

而吴秀波今日之成就与他的勤奋自律更密不可分。他总说自己生性懒散,喜好美食。其实,在我看来,那不过是一种望梅止渴画饼充饥般的自我安慰罢了。真实的情况是,为了要控制体重,他常年自虐不正常饮食。严重的时候走路打晃,最虚弱的时候曾经晕倒在片场。同组的演员说没见过他吃饭,采访的记者说吴老师的午饭只是一颗话梅。最劳累的时候,他曾经连续十二天没在床上睡过觉,每天只在剧组的车上小寐一两个小时。他认真的创作态度和严谨的敬业精神有目共睹,有口皆碑。

当年弘一大师安享咸菜白开水的生活,不是说咸菜开水就是无上的美味。只能说明大师“人生咸淡两由之”的态度。吴秀波说“安度,放下”,说明他以平和的心态洞悉了生活的本质,不是他懒惰、消极。他的谦逊低调也不等同于懦弱。身处闹市能不热衷名利,保持宽缓从容的态度,始终泰然自若沉静谦卑才是真正的强大。所谓“不争而善胜,不言而善应”。

正因为如此,才有吴秀波今日之声誉,“一人千面”是对他表演最准确的评价。在荧屏里,只要有吴秀波出现,任谁都不能遮蔽他的光彩。往往作品整体的缺憾也会因为他的完美表现可以忽略,他让你看到人物的灵魂,并且对此深信不疑。他演绎过的一个又一个美好的艺术形象,宛如夜空中熠熠闪烁的群星。那许多表演片段都足以成为影视教学的经典范例。吴秀波之所以能达到如此高度,正是因为他摆脱了某些备受推崇的表演体系以及学院派的匠气。“学院派”的“匠气”是一些大牌演员沾沾自喜的惯有习气,殊不知正是烂熟于心的各种表演理论成为他们进入“无我”这个表演最高境界的障碍。对演员的表演来说,“无我”是一个出神入化的层次。如吴秀波这般真的做到不见演员只见角色的“无我”,用“表演”来形容都好像是亵渎。

我曾经在一篇文章里这样写吴秀波,今天又一次用在这里,因为除此之外我找不到更好的文字来形容。【他磨砺自己的灵魂,再恰如其分的把这些复活在作品里,也就是把自己的心刻印在作品中。他的一个词、一句话、一个暗示,都会深入我们的内心世界。他用美和真,把我们的心灵照亮。】显示全部