吉田洁祭热风 恍然间流泪——写给吉田洁的《祭》
作为一个大男人,听音乐流泪是一件很不可思议的事情,而且我也不是那么善于动情的人。幼年的我看到妈妈因为看电影而流泪,都会在旁边扮鬼脸,从而招来一顿不痛不痒的巴掌……长大后,我终于发现,随着自己经历的增加,人对于外界的感受竟然是越来越敏感的。
但是我相信,这种细腻地感受是属于用心去生活和品味生活的人的。艺术,所有的艺术都是人类情感的表达,优秀的艺术作品是创作者用尽心力的作品,因此,唯有用心才能体悟他们的诉说吧。
第一次听音乐流泪,是在去年7月,身心疲惫我的决定独自去西藏透透气。在拉萨的第一晚,旅行社组织我们看藏族艺术表演《喜马拉雅》,当身着雪白藏胞的姑娘站在神鹰的后背放声歌唱,坐在黑暗中的我灵魂为之震颤,不禁然间,大颗的泪珠滚落脸庞。
为什么在这里要提到西藏呢?我想宗教,或者说信仰的题材,在这两次经历中是一个重要的共同点。藏传佛教的虔诚自不必说,而《祭》的题材,则似乎在给我们诉说从遥远的年代开始,那个海岛上的人民是如何敬畏自然,与自然抗争,并通过祭祀的仪式来表达这种微妙的人与自然的互动的。
这是一次原始的回归,也许是现在的人经历的太多,不相信的东西反而太多,于是简单与纯净,就成了我们灵魂中最缺失和最向往的东西。
祭祀是人类最古老的社会行为之一,与其说是愚昧无知的体现,我个人觉得更重要的是这里面体现出了人对于生存的思考,抛开科学的进步不谈,生存中依然有很多问题没有结论,所以我们依然会思考下去,从这个意义上,祭的题材,就如同生命之歌一样了。
于是,当你静下心来听这张专辑的时候,应该能感受到自我和自然的融合、共鸣。 再说扶桑之国,这个岛国除了近代与我国的恩怨瓜葛之外,自古却是一衣带水的友邦。假如说从战争的背景来解读日本的心态的话,拮据的生存环境恐怕也是要占据一席之地的重要理由。
日本人的宗教体系是典型的多神信仰,有所谓八百万众神之说,山鸟鱼虫,举目所及之物,都可算是神明之物了。所以,这个国度对于自然的态度是很不一般的。
另外他们毫无疑问受到中华文化的深刻影响,很鲜明就体现于对于龙虎的崇拜。反映在音乐上,龙虎就是本张专辑中很重要的两个图腾元素,成为了形式的载体,而从音乐的气质来说,那种浑然和大气,明显在向我们传达着大自然的神性。
另外不得不提的一个图腾是鲸,这就是日本海洋文化的一个重要符号,是他们鲜明的文化符号。可以想象,庞大的体型使这种动物自然成为了海神一样的存在。音乐是一种很有意思的东西,凭借一个音符,我们完全可以感受出鲸的那种庞大和舒缓的行动。
《鲸传说》给我们描绘了在辽远海洋中时隐时现的鲸神形象,而《巨鲸大祭》,似乎就在给我们描绘大群的日本岛民,在近滩的海水中扛着祭祀的校龛呼号,祈求海神赐福的场景,在男男女女有节律的号子声中,音乐的高潮将我们带入了一个温暖光明的世界,那一刻,仿佛海上日出,万里云破,鲸鱼在海水中喷吐巨大的水柱,自然向善良勤劳的人们做出了回应一般。
鼓是人类最原始的乐器,始于祭祀场合,也是最简单却最能动人的东西。
作曲吉田洁从来善于编写鼓乐,其成名大作《打》,就是一张融合了现代旋律的鼓乐大作。当然在我听来,以太鼓为主旋律的专辑,多数都属于意识层面的对话。吉田洁的另外一个擅长,就是历史题材。
我没有听过他最新写给NHK的专辑,但是《日本人的遥远旅行》已经足以证明他在此方面的造诣,浑厚、视觉化的场景,以及和和风的呼应,似乎可以完美在线日本劳动人民的那些经历和故事。
这张专辑,可谓集合他的两大擅长,并结合尺八、三味线以及人声,将和风气质发挥到了极致。 至于为什么会感动?我想,是我从音乐中听出来勇敢的勤奋、不屑的努力和辉煌的成绩。生存不易,当自强不息,我崇尚敢于打拼的人生,欣赏付出后获得的回报,那一刻,我为人的生命自豪。
