杨雪果作品 访杨雪果:艺术的诗化 个性及力求完美始终和创作同行

毕业于云南艺术学院工艺美术系本科环境艺术专业 目前供职于云南艺术学院艺术设计学院 从事CG绘画、3d动画、民族工艺美术等学科的教育与研究 先后发表CG作品多部于国内外各大CG艺术杂志和网站 为ballisticpublishing出版世界最佳CG艺术家年鉴Expose7,并荣获Master金奖。

CGS采访内容:

CGS:恭喜您获得了Expose 7 Master的称号,能和我们一起分享下您在CG道路上的感悟吗? 杨雪果:谢谢。我在大学是学习环境艺术设计的,在98年的时候偶然接触了计算机图形技术,瞬间被她真实美丽的画面吸引住了,于是便慢慢开始自学….

在云南学习CG是一件非常不容易的事情,缺少学习资源,缺乏交流渠道是最主要的问题之一,我所能做的仅仅只是自己瞎研究,瞎弄,回想起来真的是很艰辛,如今托互联网的福,这样的局面相比10年前已经大大改观了。

我一直坚持将CG看作一门艺术,和传统艺术一样,重要的是自己真实的表达,而不仅仅只是将其看成一个赚钱的工具。我之前的创作主要以3d为主,但是随着生活节奏的加快我发现创作速度越来越赶不上自己的思考速度,所以慢慢转向了数字绘画。

如今在我的身边仍然没有多少人能够为了艺术去全身心的投入,但是我想我会一直追求下去的,能有幸获这样一个肯定,我想我以后会走得更加坚定。

CGS:请您简单的为大家介绍下这副助您荣获大师殊荣的作品,您是如何发现创作灵感,以及从创意最初到最终完成的思维过程是怎样的? 杨雪果:我的创作其实说起来很简单,很多人认为要创作一幅很酷的作品,必须去寻找很多很酷的元素来加工,但是那样做的话却往往会走入创意的死胡同。

我习惯使用一些生活中常见的东西来作为我主要的创作素材,比如日常用品、交通工具、植物、电器等等,就如同以前上学时老师经常说的:"艺术来源于生活"。《Tower of evil》这幅作品的创意正来自于我的身边事物,例如场景主体造型就是倒过来的树根加上骷髅、眼睛是铃铛的变形、地面结构是墓碑的变化等等,我一直遵循着这样的创作方法。

CGS:请您着重从技术手段,向大家介绍一下您的作品。 杨雪果:我从一开始从事数字绘画时就开始就意识到技法的重要性,同时发现很多数字绘画和传统绘画的区别和有趣的地方,我常常使用自己开发的绘画工具作画,通过这些工具我可以很快的完成自己想要的效果,大家可以去我的博客上下载一个叫做"Blur’s good brush "的photoshop笔刷套件,使用它可以轻松快捷的帮助你完成绘画工作。

CGS:您认为作品在表现方面最令您满意的是哪一点或哪些方面? 杨雪果:我的作品重视真实的表达,我不希望自己的作品流于普通的流行艺术或是形式化的风格创意,我想有自己独特的表现方式,我希望观众在欣赏我的作品的时候能够感觉到有一种新奇的体验,并能够注意到某些深层的意义与观念,而不仅仅只是停留在视觉的愉悦上。

CGS:了解到您入围的共有四幅作品,可否简单的介绍下其他三幅作品?之前是否有自己特别看好的认为可以获得称号的作品? 杨雪果:另外3幅分别是《Concrete1》、《God of door》、《Ash》,其中《Concrete1》是一个系列化的作品,目前一共有9幅,是我自己比较喜欢的作品之一,我想这个称号应该是对我艺术创作方式和思想的一个肯定,而并不是只是针对某个作品本身,在Expose 7中有如此多的世界各地的优秀艺术作品,我想单从作品上来看并不能以获奖不获奖来定义他们的好坏。

CGS:在制作过程中,您认为遇到的最大的难点是什么? 杨雪果:最大的难点是经常会陷入一种创作状态中难以自拔,这个时候想要自我突破确实不是一件容易的事情,我经常需要反复的思考和实践来寻求突破点。

CGS:随着软件技术的不断更新与发展,关于创意思维及技术支持的讨论越来越多,您个人是如何看待二者之间既微妙又复杂的关系? 杨雪果:新技术的发展带来了艺术的革命,但是作为一个以技术为载体的艺术,对于大部分艺术家而言是一件可望不可即的事情,尤其在新媒体艺术领域,个人如果不具备过硬的技术条件是很难表达出艺术所想的,我觉得我们不要过分依赖于技术,一味的追求技术可能到头来还是一场空,应该多从创意角度入手来考虑问题,必要时可以采取和他人合作的方式来解决问题。

CGS:通过您在教学过程中的感受,您认为目前的学生在专业上的优势与不足是什么? 杨雪果:我的职业是老师,从我个人的感受来看,我觉得在大量学习和从事CG艺术的青年中,艺术思维的退化是一件和可悲的事情,技术发展所服务的应该是艺术,在不断学习和提高技术的同时应该学会多思索艺术创意和创新,注重思想和观念的表达,这才是学习重点和推动整个CG艺术行业发展的关键动力。

CGS:您认为在CG领域内,国内与国际的主要差距是怎样的? 杨雪果:我觉得国内的CG我觉得单从CG产业发展的角度来看已经逐步在缩小与国外的差距,但是这并不一定是一件乐观的事情,从创意和艺术发展的角度来看,我们仍然有不小的差距,CG创作观念还是在一条模仿和从众的道路上进行着,没有太多自己的个性特色和文化底蕴。

CGS:您认为多参与行业内的比赛是否有助于学生提高自己的综合能力? 杨雪果:当然有了,通过比赛还可以充分培养学生的创作热情,但是比较可惜的,国内大多的比赛商业气息严重,专业氛围淡薄,很多比赛的导向性不好,应该多参考国外的做法。

CGS:您对目前CG行业广大的从业者及爱好者们是否有好的意见与建议? 杨雪果:我觉得目前国内学习CG的尽头十足,但是懂得分享和喜爱交流的人实在不多,应该呼吁更多有奉献精神的人站出来;还有应该建议大家不要盲目的学习CG技术,在学习技术的同时应该多注重艺术思维的培养,不要盲目跟风和从众。

CGS:最后请您简单的总结一下自己对数字艺术最真实的理解! 杨雪果:我觉得不管传统也好,数字也罢,那只是手段,艺术永远是核心的主题,艺术从生活中来,反映的也是我们的生活。

感谢杨雪果先生接受CGS专访!再一次祝贺您获得Expose 7 Master的称号。