菲利普斯塔克兰会所设计
在中国的时尚地标里,有一个公司横空出世,它就是Lan Club俏丽江南奢华会所。造价3亿、占地6000平方米,由20位法国艺术家用4个月绘制出长达1000米的画作;到处是Baccarat的水晶吊灯和杯盏,昂贵的地毯和手工兽皮座椅,仿佛全球文化精品的博物馆。而这一切,出自一个全球最为著名的设计师之手,他就是菲利普斯塔克Philippe Starck。
兰会所是俏江南集团旗下高端豪华会所,由法国设计师菲利普·斯塔克设计,投资花费3亿元建造,以俏江南集团董事长张兰的名字命名,目前在北京、上海各有一家。2012年5月媒体报道兰会所已被俏江南集团售出。俏江南CEO汪小菲对媒体承认,俏江南集团已经将旗下的兰会所出售。
兰会所——中国最具世界艺术品位的顶级会所。
创立于2006年10月26日的兰·北京,由“当代世界设计师第一人” Philippe Starck历时两年精心设计完成,总投资3亿元人民币,开业后迅速成为中国最具世界艺术品位的顶级会所,同时也确立了俏江南集团在豪华会所服务市场的标杆地位。
兰会所坐落于北京长安街双子座大厦,西倚王府井黄金商圈,东临国贸核心地带,北抵尊贵使馆区,近6000平米,是一个综合艺术观赏、餐饮文化于一体的高端场所。兰共拥有35个VIP包间,以及世界级水准的酒廊、雪茄吧、生蚝吧、宴会厅、法式大餐厅等,可同时容纳1200位宾客,开放式的设计全面兼顾使用功能,向高端客户提供最顶级的高档会所服务。
兰·北京设计风格尊贵、奢华,具有世界级水准的硬件设施和艺术氛围,兰将世界级水准的硬件设施与顶级的艺术氛围完美结合,自创一派、自成一体的“兰”菜系,菜品则仍以中国传统的川菜为主,辅以南派粤菜、谭氏官府菜以及法国大餐、意大利菜等高贵西餐等,博采众家之长、囊括全球风味,以现代演绎手法将将美食艺术发挥到了极致。
由曾设计纽约顶尖时尚餐厅Buddakan的国际一线设计大师Patrick Gilles 和Dorothée Boissier设计的兰·上海也于2008年7月5日正式开业。
整体实现了感性与理性的和谐统一,设计风格尊贵、奢华,具有世界级水准的硬件设施和艺术氛围。艺术大师巧妙的将巴洛克艺术、建筑空间、光影关系融合在一起,赋予兰会所梦幻般的别样气质,带来独一无二的奇异感受。整个空间内被赋予艺术的灵魂,本身具有强烈的艺术震撼力和感染力,带给人们全方位的独特体验。
餐厅由斯塔克主笔,设计费为1000万人民币,面积为6000平米,总投资为3亿人民币,一个水晶灯价值500万人民币、有些椅子也是十几万一把,那些包间帷幔上的绘画是斯塔克在欧洲请了20位艺术家花了四个月完成的。这个空间被赋予了艺术的灵魂,尽管最终以触动人们的味蕾而展现价值,但仍不能忽略,它本身的艺术震撼力和感染力,以及它带给人们的视觉享受和环境体验——这就是位于北京长安街双子座大厦4层的兰club。
兰club由俏江南集团执行董事汪小菲创建,历经两年的时间精心策划完成,堪称俏江南的顶级品牌,兰club之名纪念性的取自其母张兰的名字。它是一个综合了文化、餐饮、酒廊、雪茄吧于一体的场所,也是融合了世界上最具创意的设计、最顶级服务的高档会所之一。
为了改变人们对中餐的传统印象,全面提升中餐文化并有力的推广至世界,2005年俏江南集团特别邀请世界最著名的设计鬼才菲利普斯塔克先生担当首席设计总监。正是这位殿堂级设计大师的亲力加盟,为兰club注入了无限活力,也必将令这一品牌成为经典之典范。全部设计都由菲利普斯塔克先生亲自操刀主持,如果称兰club是他设计生涯的颠峰之作,其实亦不为过。
每个时尚地标都有应该属于自己的mark,但在兰club6000平方米的超大空间里,你不能以一种单纯的个性简单含概。感谢这6000平方米,让兰club俨然成为一所中国的当代艺术博物馆,菲利普斯塔克将多元化的艺术设计融入其中,让其以落落大方的好客姿态迎接着每一位鉴赏者。
“他不可多见的才华令世人为之敬仰,尖锐性的创意常引发人们视觉上的尖叫”。即使是最苛刻、最考究的鉴赏者,亦能在菲利普斯塔克的设计中收获令人欣喜的满意。可以肯定地说,设计三大先锋之一——菲利普斯塔克是当代设计师中最负盛名的一位。
菲利普斯塔克不胜枚举的杰作包括法国的密特朗总统府,美国的 Royalton ,Sanderson 酒店;同时他也是个多面手,在设计上追求不拘一格,涉猎甚广,从小型电子产品、服装、家具到室内设计、建筑设计;从游艇、助动车到矿泉水瓶子,甚至有一家意大利面条公司找他设计新形状的面条。
无论体量大小,惊人的成就均被赋予斯塔克式的特征:有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。很多著名的家居品牌因为有了菲利普的设计而迅速走红全球。在兰 Club的每位来宾都能看到时尚杂志中出现的经典产品,更让人振奋的是,在欧洲和美国的各个博物馆,你都可以找到菲利普斯塔克的传世作品。
菲利普.斯塔克设计的魔力点燃了兰 Club对品位要求的坚定信念,在兰 Club里的所有家具都是由菲利普斯塔克亲自设计,家具的材料来自英国的 Andrew Martin,同时兰 Club在全世界范围内仅指定两家家具厂为其生产制造家具,其一是法国的 LAVAL 家具厂,另一个是意大利的BOFFI。
最贵的一把椅子造价近20万人民币,是由10个工匠花费一个月的时间制作完成的。因为所有设计的专属性和生产要求的苛刻性,让爱不释手的人也望而兴叹,因为这些家具在市场上根本没有销售。
兰 Club通过水晶灯演绎低调奢华的诱惑,水晶灯作为整个兰 Club的点晶之笔,意义非凡。在兰Club 有4盏Baccarat黑色水晶灯是菲利普斯塔克设计的,售价在50万元左右,是8个工艺娴熟的灯匠用了2个月的时间制造完成的。华丽晶莹的水晶灯来自法国最古老的皇家水晶品牌之一—— Baccara,意大利的Flos,荷兰的 Mooi,以及捷克的Prescosia。
菲利普先生是Flos的首席设计师,这一世界最著名灯具品牌的总裁Missoti先生说,兰 Club 现在已是他们亚洲最大的展厅了。
进入兰 Club犹如一段不易忘怀的旅程的开始,独具匠心的900米幔帐环绕整个空间。整体与局部,自然和谐的过渡着,从任何一个角度欣赏都是艺术,因为所有的布帘是由20个来自巴黎的艺术家,在法国著名的当代艺术大师 Jean Marc 带领下,用了4个月的时间绘制完成的。那些点缀其中的天鹅绒幔帐,则来自英国的 Andrew Martin。
餐厅设计想要巧妙的将艺术的典雅与实用的简洁融合,绝非易事。设计概念的精髓是依靠三十个展示柜分隔,并让每个展示柜都发生一个故事。这些故事可能由一组旧照片、一件古董、一束玫瑰甚至一尊雕塑引发,带来或感动、或精彩、或激昂、或深思的感受。
最值得提到的是十只造价3万元人民币的Baccarat 水晶杯,以及有斯塔克先生设计的Baccarat整套餐具,它们将会在包间里为VIP 客人使用,酒杯系列也会在特别的场合为尊贵的客人使用。
开放式的设计全面兼顾使用功能,这里拥有餐厅、酒廊、30个Vip包间以及世界上最大的特色生蚝吧。用餐时间,我们会提供少量的川式官府菜,广东料理,宫廷料理,以及我们从纽约聘请的著名女厨师Avy带来的创新菜式。
生蚝吧是由来自是世界各地的生蚝,并搭配该生蚝的各种酒水精心构建。餐厅内有世界上最长的四个桌子,共70米长。每个桌子和他后面的展示柜分别代表一个国家,它们是中国,法国,印度,墨西哥,在品尝来自这四个国家的代表菜的同时,还可欣赏来自当地的特色饰品。
英式的下午茶,仅仅200元就能品尝到来自世界各地的甜品,并且有无线上网服务。晚上九点后酒廊的休闲餐厅会变成一个国际上最流行的Lounge,正红酒吧特供三百种来自世界各地的葡萄酒,和兰 club 特殊的鸡尾酒,不同的音乐带来不同的异域风韵。
菲利普斯塔克的设计吸引这全世界的关注,兰Club就像一个充满艺术气息的博物馆一样,亮点数不胜数,这个开放的空间欢迎来自世界各地的朋友的到来。
世界皆知,菲利普斯塔克Philippe Starck是一名设计师,但却没有人可以为这位设计师冠上一个准确的行业定语。他设计建筑,动Bordeaux机场的指挥塔到巴黎大都市区的废品回收工厂,还有日本的朝日啤酒大厦;他为房间设计装修,法国前总统密特朗在香榭丽舍的私人住宅让菲利普斯塔克Philippe Starck一战成名,香港半岛酒店的Felix是整个东南地区的时尚地标;他设计花瓶、烛台、鼠标、水壶、烟灰缸,牙刷、榨汁机….
…他设计眼镜和鞋子,在未来的某一天,也许会因为自己的家人和朋友没有适合衣服而开始设计服装。
我们无法定义的还有天才的价值,因为我们永远也估计不到,他到底有多少梦想和精力。同样无法定义的还有天才的价值。他设计3亿美元一艘的快艇,也设计2美元一个的奶瓶,如果让他选择的话,他更喜欢后者,因为“它更人性化”。
他为Baccatat设计的黑色水晶,每只成品都建立在6只废品的基础上,一只杯子售价500美元,只有真正的皇室和富豪才担负得起。他曾经推出700美元的一把椅子,经过改进,第二年又推出了一把一样精彩但只售300美元的椅子,第三年、第四年……直到椅子的售价降到18美元一把,他才完全满意。
花18美元买下这把椅子的人,请你们幸福地大笑吧,它背后的价值甚至比一整打黑色水晶杯还要昂贵。他是设计界的Louis Vuitton,但如果你口袋了里只有100元人民币,也可以在自己的浴室里放上一把Philippe Starck出品的牙刷。
如果我们要为菲利普斯塔克Philippe Starck找一件代表作的话,再没有什么比他在1990年设计的榨汁器更适合了。尽管这个叫做“Juicy Salif”的小东西比一般的榨汁器贵上100倍,但在过去的16年里,它仍然在世界出售了超过100万件。
它的外形非常独特,有人说它像一只蜘蛛,但我却觉得它更像一只被架在发射台上的火箭,总之,你不会在第一眼认出它是一个榨汁器。而所有使用过Juicy Salif的人都掌握着一个共同的小秘密,那就是:这款榨汁器事实上并不真的好用。
如果你用它来榨橙子,果汁会“顺着手腕往袖口里流,顺着长腿往桌上流,甚至还往脸上喷”。曾经有人将这个“秘密”透露给Philippe Starck,设计师耸耸肩膀说:“这玩意儿可不是为了柠檬汁,它是为了启动谈话而设计的。
”确实,如果你不是真的那杯橙汁的话,在厨房里向你朋友们卖弄一下这个小东西,演示一下它的用法,甚至交流一下果汁弄脏了你们的哪些衣服,还真是个不错的社交话题。
当Juicy Salif推出镀金的周年纪念版时,话题又增加了一个。设计师在编号卡片上这样写道:“如果榨汁器与任何酸性物体接触,镀金都可能受到破坏。”如果菲利普斯塔克Philippe Starck不是设计师,那么,他一定是本世纪最伟大的喜剧大师。
在所有关于菲利普斯塔克Philippe Starck的文章中,被引用最多的一句话是:“我过着苦行僧一样的生活。”他不看电视,不读报纸,讨厌设计类书籍,只听自己制作的音乐。但是,我无法想象一个在全世界拥有20栋房子、坐着自己的私人飞机周游列国的“苦行僧”该是怎样的形象,难道他穿着金线缝制的袈裟、身边围绕着为他捧“经书”和拿电话的左右护法?
当然,菲利普斯塔克Philippe Starck不穿袈裟。他出现在我面前的时候,穿着黑色的西装外套,蓝色牛仔裤、一双没有鞋带、半新不旧的白色运动鞋,头上歪戴着一顶黑色的贝雷帽。一个人,没有助理,更没有保教,他在腋下夹着一只黑色的公文包,吹着口哨走上楼梯的时候,我一心以为这是一位还没有来得及换上制服的餐厅经理。
有一篇文章这样写道:“Philippe Starck是一个十足的法国顽童,他活泼的个性可以使他在任何场合下跳起舞来,不论是工厂,街道,还是国宾宴会。”但是“任何场合”中并不包括来访。事实上,所有采访过Philippe Starck的记者都知道,这位设计师讨厌采访。
“噩梦般的一天是这样开始的,”他说:“很早起床,接受每体采访。我恨采访,因为我恨说话。Speak kills the dream!我的工作是做梦,而不是说话。”
但是,这位设计师对于拍照却是相当喜欢,条件是画面必须符合他的标准。采访的当天,有四五家媒体带来了摄影师,得益于Lan Club 6000平方米的空间,摄影师们可以选择不同角落各自为阵。只苦了Philippe Starck一人,整个上午,他要在摄影师布光的间隙内“走穴”一般串场。
即便是这样,他仍然一丝不苟地对摄影师提出要求:“我要戏剧化的效果!我要性感的光线!我要有创意的构图!”有一位为报纸工作的摄影记者,显然没见过Philippe Starck这样的阵仗,他一脸困惑地站在那里,举着手中那准备用来拍摄新闻图片的数码相机不知所措。
设计师亲自从5米之外移来一展落地灯,自己坐在椅子上,把灯罩当做美发沙龙中的油器一般罩在头上,指挥道:“拍吧!”
“其实在生活中,菲利普斯塔克Philippe Starck是一个非常轻松幽默的人。”俏江南执行董事汪少菲回忆起两年前第一次见到设计师的情景,“我去机场接他,一路上都在想象,这么一个著名的人物将会如何出场?前呼后拥、威风凛凛?结果是一个老头儿,穿着白色的T-shirt,肥大的短裤,一个人推着行李车走来。
从机场到酒店的一路上,他一直都在说笑话,聊他的朋友、他的家人、他的旅行,甚至他自己的隐私,完全没有初次见面的拘束感。但是一谈到工作,他立刻不一样了。”
在看过当时还是一片空旷的Lan Club场地之后,Philippe Starck一夜未睡,第二天早上便将一张画好的图纸交给了汪少菲。这之后,他们用3个月的时间修改和敲定了细节,用两年的时间建造了这个梦想王国。
Lan Club开业的那天,有1500多名客人从纽约,罗马、巴黎、东京、台北、香港和上海来到北京,他们中的许多都是Philippe Starck的拥趸,在巴黎的Le Café用餐,在纽约的Royalton Paramount过夜,在香港的Felix享受香槟和巧克力蛋糕。
但是,在见到Lan Club之后,他们无一例外地震惊了。“他们说,这里和Philippe Starck曾经设计过的任何地方都不一样。”汪少菲骄傲地说,“看得出来,你们的胃口不仅仅是北京或中国,而是全世界。”
对于菲利普斯塔克Philippe Starck来说,最完美的一天应该是这样度过:“睡到自然醒,做在,在床上幻想,去工作桌把幻想变成创意。然后是吃午饭、午睡、***、回到工作台上继续工作。晚饭后,我会喝几杯红酒。这样的一天可以是在西班牙、威尼斯、希腊,或者任何一个浪漫的地方。”
在Philippe Starck那遍布全球的20栋房子中,有5栋都矗立在海边,他们有着同样的特色:没有电力供应,只有同样的音乐、书籍、红酒和香槟。这是Philippe Starck的梦想空间,他一生中许多重要作品的构思都是在这样的房子里、躺在没有灯光的大床上完成的。这位成长于现代社会的设计师,数十年来都在尽其所能地逃离工业社会的一切,当他还是一个少年的时候,他甚至拒绝承认自己的存在。
斯塔克的设计强调减少繁复、回归简约,故有人称他为“极简主义”。但当融入他勇于突破的本质后,简约就不再简单,而是显得极具创造力、生命力,可谓简约而有内涵。曾是法国朋克运动领袖的斯塔克,也将“朋克精神”融入设计概念中,认为设计是拒绝任何规则与典范的。他的理念是在非传统的设计中形成自己的常规,其本质就是不断地超越与探索。
说到俏江南LG世界会所,菲利普·斯塔克这位鬼才设计师表示这将是他在中国的第一个项目,此前为了勘察场地,他来过中国几次,却从没去过故宫长城,当有人问起他的设计是否会加入中国元素时,菲利普的回答又一次让所有人跌破眼镜:“我对任何有关中国的元素都不感兴趣,时代在发展,对国家概念的理解也该发展了。
在我看来,国与国之间的界限越来越含混不清,而此刻的世界是由很多不同的部落构成,一个国家可能拥有很多个部落,而我,只为属于我的那个部落的人群服务。
我在中国的工作也是如此,我不会特别地为中国设计什么东西去取悦这里的人,我只是在尽可能地根据我的部落人群最本能的需求设计东西。如果你像我这样工作,你会发现,根本不需要什么本土元素。当你在适合的时间,适合的场所,以适合的成本为适合的人做适合的事情,一切都会很自然地流露出来。”
在新闻发布会上,菲利普·斯塔克说:“我在飞机上的这10几个小时里,除了睡觉之外,还花了15分钟完成了一组17个产品的设计。”这种话如果出自他人之口恐怕要被认为是狂放与自大,但请相信,任何事情都可能发生在菲利普·斯塔克身上,这位“从不看设计杂志,不看电视,不看电影”的天才设计师,在全世界拥有20处住所,这些住所都选在偏僻的地方,比如森林中央或者荒漠之上,这些住所就是他的工作室,不用电脑,不借助任何设计资料,甚至不通电,在黑暗中独立工作的他尽情享受着那些静谧与空洞。
“我花大量的时间睡觉和做梦,我的很多设计实际上在潜意识里就早已完成了,做梦是一个最简单自然的过程,它从不说谎,而意识却总是骗人的,当你完整地说出一些事情的时候,事实上它已经离你原本的想法很远了。
”菲利普·斯塔克认为,一个设计师,最重要的是要通过那些没有生命力的物体去表达设计师自身的感情,因此,他的所有设计都是关于生活中的情感、爱意、热情、温柔,甚至性——他的设计总是充满童稚与感情。
