李斯特音乐风格解析
李斯特音乐风格解析
李斯特给人最大的感受就是他精妙的演奏技巧，他将钢琴演奏表现的淋漓尽致。除了在钢琴演奏方面，李斯特音乐风格还很明显的表现在他创作的作品中。李斯特的不同的音乐风格大致分为两个时期。
李斯特雕像
早期李斯特创作的比较成熟的作品中，很大一部都在表现自己特立独行的音乐思想，在极其华丽的和声掩饰下，他极其大胆的采用新的音乐形式，融合了多种声乐的结合，这种华丽抒情而又大胆的音乐，效果都是花费了很多心思的惊心安排，看似不经心的插曲都是刻意的去安排点缀，但是这些确实是李斯特对传统音乐形式的巨大突破，从他的作品出可以看到情感的发生，栩栩如生，立意也跟传统的创作出发点有所不同。
到了晚年的李斯特的作品也发生了重大的改变，他完全改变了自己先前的音乐风格，作为优美旋律的制造师，他晚年的作品变得不在华丽，有时候只是简单的几个音符，但就是这几个简单的音符却往往都是刻意的安排，不得不使人进行仔细的揣测。简单的音乐却拥有饱满的感情色彩，简单却又沉重的。这可能跟李斯特的经历和沉淀有关，他的雄心勃勃变得更加深沉。
总观李斯特音乐风格，他带给了世界音乐史上和声与形式上的新观念，不在束缚在以前音乐形式上单调。他将音乐最华丽的展现在人们的眼前。
李斯特的手究竟有多大
李斯特作为匈牙利著名的钢琴家，音乐家，他是浪漫主义音乐的代表人之一。他用安静而又浪漫的音乐来唤醒人们对生活的认识和信心，同时用一种浪漫主义摒弃了自己的不堪的生活状态。这么伟大的钢琴家，造就李斯特伟大的音乐事业的还有李斯特的手。
李斯特雕像
弹过钢琴的人都知道，钢琴技艺的演奏，先天条件也十分重要，据说李斯特的手非常的柔软而宽大。他的手甚至可以跨越十个音度左右，这是常人很难做到的。李斯特就像一个音乐狂人，带给人们直接的生活感受，将美好的情绪直接传达到人们的耳朵了，然后遍布全身。
李斯特被成为钢琴之王，也是上帝对天的眷顾，他拥有一双极大的3XL的仙人掌般的手，这让他的演奏灵活自如。在李斯特年轻的时候，他的手曾经被他吸引的音乐教徒刻画成雕塑让人观摩欣赏。现在李斯特手的雕塑分别保管在了两个不同的地方，左手雕刻在匈牙利，供奉在李斯特博物馆，右手则在德国，也是由李斯特博物馆进行收藏保管。现在我们看到李斯特的手更多的是以其他的方式，比如欧洲发行了多套李斯特手的邮票以供人们进行缅怀。
上帝赐予了李斯特一个钢琴师的最好的礼物，李斯特用自己的方式传达来自天堂的美妙音乐，他用浪漫主义纯净的旋律带给人们直接的音乐感受，从此音乐也开始了被人们重视起来，所以他的手是上帝赋予人们福利，来自心里。
钢琴大师李斯特的故事
一代钢琴大师李斯特为人们留下了大量的珍贵音乐，同样的有一些关于李斯特的故事也在人们之间不断流传，成为了李斯特伟大的音乐背后的点缀，反应了李斯特崇高的人格品质。
李斯特雕像
最为人知道的就是李斯特和肖邦的故事。当时肖邦从波兰到法国只是一个不知名的小钢琴演奏家，李斯特听到肖邦的演奏后赞不绝口，他认为像肖邦这样的演奏家应该被人们认可。但是巴黎大剧院不接受不知名的演奏家登台演出，直到李斯特有一场音乐演奏会，演奏会开场，李斯特建议把全场的灯光都关掉，以便充分的体会音乐带来的感受，也渲染音乐气氛。灯光关闭，演奏声响起，人们凝神屏气的接受演奏带来的感受，甚至吸引了大量的路人驻足停留。演奏完毕，灯光打开，人们眼前的并不是熟悉的李斯特，而是陌生的肖邦，然后李斯特从后台走了出来，向巴黎的人们介绍了肖邦，赢得的不断的掌声。
还有一个就是流传在民间的李斯特收学生的故事。讲述了一位贫穷的钢琴演奏家，为了维持生计而假冒李斯特的学生进行海报宣传，对此李斯特没有太介意，并且对这位冒牌学生指点钢琴演奏技巧，最后李斯特对他说：以后你可以光明正大的说你是李斯特的学生了。在这位学员的心里，李斯特对其产生的影响将是深远的。
李斯特被人们尊崇不仅仅是因为对音乐的理解，对音乐的创新，还有一部分是李斯特的故事带来的崇高人格。
李斯特生平有哪些贡献
全面认识李斯特贡献对世界的影响，就不能单纯的看到音乐世界或者说钢琴演奏世界里的李斯特，他在推动革命运动的发展和其他领域都做出了巨大的贡献。
李斯特画像
音乐世界里的李斯特，他将自己的思想大胆突破性的融合了在了华丽的音乐里，突破了原来单调的音乐节奏，更加倾向于抒发人们的思想感情，也注意对人们思想的引导。晚年的李斯特多了一些沉淀和忧郁，但是这并不影响他的作品对美好未来的期待。他创造性的提出交响诗的音乐形式，对世界音乐史的贡献是不可磨灭的。
在现实世界中奔波中的李斯特，处于一个社会剧烈变动的年代，他用自己的音乐作为武器，武装沉寂的人们，引导人们开启新生活的希望。他将自己对生活对音乐的希望对社会变革热情融入在每一个音符里。可以说李斯特对打破君主制做出了来自精神世界不可磨灭的贡献。
李斯特是19浪漫主义文艺的发展先驱者，虽然遭受到了很多不解和误读，虽然会有些许的失落，但是贯穿在他生命始终的还是面对未来的信心，他的音乐形式让人们深切的感受到了新的希望扑面而来，李斯特贡献,他创造的交响诗是音乐文学诗歌美术乃至哲学的完美融合，这也许是他对社会变革的希望的表现之一吧。李斯特用他的热情和天赋为人类宝库增加了浓墨重彩的一笔。
李斯特到底有什么称号
一谈到钢琴之王，我们会直接想到李斯特，19世纪最伟大的钢琴演奏家，他打破了人们对音乐形式的拘泥，开创了钢琴演奏的全新形式，他极具创新思维，同时也存在着民族思想和爱国思想，他生活中要求积极要求社会变革，也有对生活消极的一面。
李斯特雕像
在现在李斯特称号有很多，但是钢琴之王是最合适的一个，李斯特涉猎很广，对很多音乐类型都有研究，但是这些涉猎都是建立在以钢琴演奏的基础为中心之上的。在19世纪的欧洲，他带给人们极致的音乐享受，在他华丽的演奏的同时，也不失自己的创新和对音乐的理解。在一个受到严格等级制度约束的形式音乐的年代，李斯特突破了形式上的瓶颈，将华丽的音乐和音乐精神合理的融合在了一起，给人们了巨大的心理感受。
李斯特称号只是人们对他做出的贡献的一种承认，李斯特的称号也就是人们对于他成就的一种赞扬，也让更多的人记住他。也许这会让饱受奔波之苦的李斯特有些许的安慰。他是一个在路上并且一直在路上的人，照亮人们对新的希望的信心。他用自己的奔波来唤醒人们对新生活的心里渴望，在奔波传送这未来的美好。
不论李斯特有多少称号，但是归根到底需要看到的是他的音乐才华和对音乐的理解，他在黑暗的贵族等级制度体系下，用音乐作为武器引导人们看到新的希望。
肖邦和李斯特之间的关系如何
肖邦和李斯特都是19世纪伟大的钢琴演奏家。但是跟李斯特不同的是，在李斯特被巴黎群众喜欢的时候，肖邦只是一个籍籍无名的小钢琴师，并没有人知道肖邦的名字，更少人知道他的音乐才华。
李斯特雕像
肖邦从波兰流离到法国的时候，用默默无闻形容这样一个小人物是再合适不过了，当李斯特听到肖邦的音乐的时候，对肖邦的演奏方式和音乐风格大为欣赏。李斯特开始想要推荐肖邦站在巴黎最高的演奏舞台上。但是当时巴黎大剧院是无法接受一个不出名的新人的，李斯特用自己的方式将肖邦介绍给巴黎的人们。
在有一场音乐演奏会上，李斯特建议为了营造良好的音乐氛围，把音乐厅的灯全部关掉，这样可以更好的感受音乐带来的体验。当灯光关闭，演奏开始，悠扬的音乐在大厅里回旋，人们屏气凝神的接受来自每个音符带来的冲击，大家如痴如醉的沉寂在美妙的音乐中，甚至音乐厅外的行人都被深深的吸引，都驻足停留。当音乐停止后，掌声经久不息，大家发现并不是李斯特本人演奏，还是一张陌生的面孔。
李斯特用自己的方式把肖邦的音乐带到了巴黎，李斯特和肖邦的情义也变得更加浓重。同时肖邦开始展现自己的音乐才华，李斯特也因为自己高尚的品格受到人们的尊敬，肖邦和李斯特这段故事直到今天都流传，被人赞叹。
