柯达伊教学法的特点 浅谈柯达伊教学法在北美学校的运用

《柯达伊教学法之一:全面音乐教育》是加拿大著名柯达伊教学法专家Lois Choksy的著作,于1999年由卡尔加里大学出版社出版。该书作者Lois Choksy有着丰富的音乐教学经验,现任教于加拿大卡尔加里大学,写作并翻译有大量有关柯达伊教学法的书籍。

本书共有九章:第一章介绍柯达伊教学法在匈牙利产生的历史背景及其在全世界范围内的传播。第二章从教学顺序、教学手段、教材及哲学的角度对柯达伊教学法进行较全面的介绍。从第三章开始,作者用了五章的篇幅介绍柯达伊教学法在北美学校各年级的运用情况。第八章系统介绍了北美学校的音乐教学计划。第九章则是北美学校用到的歌曲列表。

第一章是柯达伊教学法在匈牙利产生的背景。书中提到:音乐,似乎是匈牙利人生活当中不可缺少的一部分,他们的音乐生活是相当丰富多彩的。然而,事实并非如此。早在20世纪初,柯达伊就看到在匈牙利顶级音乐学院的学生不但没有熟练掌握音乐的相关技能,而且对自己国家的音乐全然不知。

他觉得是时候提高专业学生的音乐技能并复兴自己国家的民族音乐了。于是,开创了一种全新的对世界音乐教学具有深远意义的教学法——柯达伊教学法。柯达伊致力于对民间歌曲的收集整理,编撰了一系列供国民音乐教育的歌曲书籍,其著作和教学思想在国际范围得到了广泛传播,比如加拿大、美国、日本及中国等国家和地区。

柯达伊希望在匈牙利寻求一种新的音乐教学体系,使人们从幼儿园开始一直到成人,都能热爱并学习音乐。因此,他创立了一种教学法,后人以他的名字命名,称为“柯达伊教学法”。该体系已经成为世界上三大音乐教学体系之一。

本章系统介绍了柯达伊教学法体系,包括教学顺序、教学手段、教材及教育哲学。柯达伊一改传统的以学科为本位的教学顺序,教学顺序变成以儿童的发展为本位,遵循儿童在每个年龄阶段的一般发展规律。教学手段主要有首调唱名法、运用音节的节奏教学以及柯尔文手势。

柯达伊教学法的教材主要有三个来源:一是儿童生活中的游戏、托儿所歌曲及圣歌;二是民间音乐;三是创作音乐,也就是由知名作曲家创作的音乐。以上那些教学手段和过程都不是柯达伊和他的同伴创造的,但是都被纳入柯达伊教学法的体系之内,这是因为它们都是在柯达伊音乐教育哲学思想指导下实施的。

关于音乐教育,柯达伊认为,音乐应该和数学或语言一样,是课程体系不可缺少的部分,任何完整的教育都离不开音乐的教育。对于儿童来说,乐器的学习并不是必须的,最好的乐器就是儿童的声音,儿童应该尽早开始音乐学习。在儿童音乐教学中,选择适合儿童的音乐是非常必要的。

从第三章开始到第七章,进入本书的主体部分。需要指出的是,这里说的柯达伊教学法在北美学校,指得是柯达伊教学法在基础教育阶段即从学前期到六年级的运用情况。其中,低年级会先讲一些基本的概念,我们可以称之为学习前的准备。

比如在学前期学生需要掌握音的高低、强弱、快慢等基本知识。之后,每一个年级都会包括旋律、节奏、即兴、欣赏乃至作曲的教学。每一方面内容作者都细化到最基本的音乐要素的讲解。每一年级要讲些什么内容,怎么讲才能使学生更好的接受,这些都包括在这一章之内,如音符的学习。

北美学校会依据儿童的年龄发展特点,决定哪一年级教哪个或哪些音符,以及如何进行教学。另外,在各年级教学内容之后都有适合该年级的歌曲目录,并按照教学目标进行了分类,还附有各年级旋律及节奏的学习计划一览表。

第八章是北美学校的音乐学习计划。本章首先详细介绍了每一项音乐要素的教学都要经历的四个教学阶段。即:准备阶段;主动学习阶段;强化阶段;评估阶段。选择歌曲的原则以及学习的顺序在这一章也有论述。本章还利用较大的篇幅介绍了每个年级学生音乐能力应该达到的水平,以及达到这些水平的决定性因素。据此,教师着手制定每学年的教学计划。在课程的实施方面,作者举了两个课例加以说明。

本书最后一章是教学用歌曲库,共收歌曲二百多首,每一首歌曲都注有学习的目标,这也为我们的儿童音乐教学提供了一定的参照。

读过这本书之后,笔者对以下几点感触颇深:首先,本书对教学方法和教学过程的描述非常详细和清楚。从中,我们可以了解到北美学校的音乐教学方法是多么的灵活多样,他们善于运用辅助教具,形象而有效,易于被儿童接受。

以学生学习固定音名为例。首先,教师在一组形似木琴的长方块上标记固定音名,在圆盘上标记首调唱名。请儿童将这些带有磁性的长方块和圆盘在黑板上进行排列,表示歌曲是以哪个音为do音。这些图形特殊的价值就在于儿童看出来do音是可以移动的。同时,教师还准备所有表示固定音名的长方块这些长方块既可以表示目前学习的音域范围,又能巩固音高的概念——长方块越短,音越高;长方块越长,音越低。

其次,我们可以从作者对教学方法和过程的描述中看出作者对儿童的学习过程非常重视。比如在第五章讲节奏时,教师为学生初步介绍切分节奏和附点节奏。教师先在黑板上写下固定音型。然后向学生提出第一个问题:“这里的固定音型和歌曲中第一个短语的歌唱节奏(即附点节奏)一样吗?” 第二个问题“哪里不一样啊?” 第三个问题“怎么不一样呢?”第四个问题 “我们可不可以给这个固定音型加上一条连线,使它听起来和歌曲中的节奏一致?”这是附点节奏的教学。

切分节奏的教学与之步骤相同,提出的问题相同,甚至提问的措辞都相同,最主要的是方法相同,都运用了固定音型和连线这两个知识点。为什么要这样呢?是北美学校的教师在偷懒吗?不是的。作者说,每一步的教学都是教师们经过深思熟虑才这样做的。

儿童不是仅仅在学习两个新的节奏型他们是在学习一种学习的方法,通过对方法的学习,使得儿童在今后能够独立地解决类似的问题。我想,教师在教给学生知识技能的同时,恐怕更重要的是教给学生解决问题的方法。

作者所采用的这种做法,正是在给学生提供一种解决问题的方法,让学生形成一种思维习惯,当他们在学习过程中碰到此类问题时不至于手忙脚乱,不知道从哪里下手。这也正是目前我国教育界所大力倡导的,也是我国的音乐教学实践所欠缺,又亟待改善的。

第三,注重学生的听觉经验。儿童对每一个新知识的学习都首先与听觉建立联系。本书的作者认为,歌唱在教学中的作用是很重要的。初期阶段教师有必要让儿童把特定音调与其固定音名联系起来。对儿童来说,记住五线谱各间上的F-A-C-E音和各线上的E-G-B-D-F音并非难事,尽管如此,教师不应该让儿童这样去做。

如果儿童对音名的理性知识的掌握没有伴随着对相应音响的确定的认识,那么音名的理性知识就比变得毫无意义。重视学习前的准备。

比如学习中央C和B之间的音符。先找一首F大调只含有m-r-d的歌曲,用固定音名熟练地唱会之后,再移到G大调上,这样就只需要学习一个B音符。之后,这一过程再在C大调上重来一次,儿童就从视觉和听觉上认识了中央C和B之间的音符。

此外,在柯达伊教学法的指导下,北美学校非常注重民间音乐的教学。在他们的教学中,民间歌曲的数量占据了很大的比重,是教材的主要来源。幼儿一开始接触的就是他们所熟悉的民间歌曲。有了材料,还得有一套教学计划。计划的制定紧紧依据儿童音乐能力在不同年龄阶段的发展。

尊重儿童心理发展的客观规律。在第二章专门有一张儿童在不同年龄阶段音乐发展的图表,成为制定教学计划、进行课堂教学的理论依据。本书简洁易懂,文字朴实,字里行间都洋溢着作者对儿童以及音乐教育事业的热爱。总而言之,书中介绍的教学方法、教学手段和过程,以及渗透在其中的教学理念都能给音乐教育工作者尤其是幼儿园和小学音乐教师很大的启示。

以上就是对本书的大致介绍和笔者的一点想法,相信她的问世定会给国内外音乐教育界同行带来很大的学习和参考价值。另外,本书的中文版正在加紧翻译当中,希望能给我国音乐教育界同行提供更大的帮助。

参考文献:

[3]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育.上海:上海教育出版社,2000.