米开朗基罗的艺术风格
米开朗基罗的艺术风格
米开朗基罗是一位天才的艺术家，在十三岁的时候才开始学习绘画，但是却以神奇的速度掌握了绘画技巧，23岁的时候就创作出了自己的成名作《哀悼基督》，并且在此之后在其漫长的一生之中创作出了大量的艺术作品，其作品涵盖了雕塑、绘画、建筑和诗歌四大领域，称得上是一位多才多艺的艺术家，米开朗基罗艺术风格令后人赞叹。
米开朗基罗画像
米开朗基罗艺术风格一：米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。
米开朗基罗艺术风格二：米开朗基罗的雕塑大部分是人体，展现出文艺复兴时期一种人文主义思想，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。其实，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体，很雄伟有力，动作舒展结实，但是女性身体就不太擅长了。
米开朗基罗艺术风格三：米开朗基罗的作品中展现着昂扬的生命力，其作品具有着强大的生命力和向着命运开战的精神力量，在其作品中无不展示着米开朗基罗对生命的讴歌，对人间丑恶的痛恨，可以说其作品中洋溢着米开朗基罗对生命和正义的理解与赞美。
米开朗基罗简介
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的一位艺术家，在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献，其创作的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，是文艺复兴后三杰之一，其一生都在积极的追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格，影响力甚至达到了之后的三个世纪，通过米开朗基罗简介可以了解一下这位杰出的艺术家。
米开朗基罗雕塑《大卫》
米开朗基罗简介：1475年3月6日，生于佛罗伦萨附近的米开朗基罗，父亲是卡普莱斯市的自治市长。母亲在在其六岁时就去世了。
1487年，米开朗基罗开始跟随佛罗伦萨著名画家多梅尼科•吉兰达伊奥学习绘画，以神奇的速度掌握了绘画技巧，后来跟随贝托多学习了一年雕塑，之后进了佛罗伦萨统治者罗伦佐•美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，受到罗伦佐的重视和爱护，后来赴威尼斯和波伦亚，转到罗马寻找发展机会。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。《哀悼基督》使得他名扬罗马。
1501年，回到佛罗伦萨，创作了举世闻名的《大卫》。
1505年，受到邀请去为教皇建造陵墓，米开朗基罗的建造才华受到勃拉曼特妒忌，他唆使教皇强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。
1513年，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，41岁的大师重又回到佛罗伦萨，创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1562年，受邀成为迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。
1563年，创作出了壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作。
1564年2月18日，米开朗基罗在自己的工作室中逝世，享年90岁。
米开朗基罗25岁一举成名
25岁对于现在的很多人来说，可能从大学校园走出来时间不长，也可能刚参加工作不久。但米开朗基罗25岁的时候已经在罗马名声大噪了，势不可挡地成为雕刻界一颗冉冉升起的巨星。
米开朗基罗图片
《哀悼基督》的问世让25岁的米开朗基罗风光无限、衣锦还乡，这一切与他多彩的童年是密不可分的。他很小的时候就被寄养在一个石匠的家里，周围所处的环境不是山里就是采石场。所以他渐渐熟悉了雕刻所需的工具并掌握了高超的石刻技术，他对石头非常敏感。13岁那年他又被送到画坊学画，同样以很快的速度掌握了绘画技巧，很多人都觉得他是天才。几年后，他开始了雕塑的创作。由于他天赋异禀加上备受器重，他的雕塑水平得到了突飞猛进的发展。
《哀悼基督》是米开朗基罗25岁时的成名之作，也是他早期最著名的代表作。这件作品刻画了圣母青春永恒的美，表现了一位母亲失去儿子的悲痛之情。他同年的作品《彼耶达》也同样表现了圣母的温柔和母爱的伟大。从这些雕像的面容似乎可以感受到人物的内心活动，这种表现手法是他25岁前后作品的风格。而这些作品也正是米开朗基罗内心世界的独白，深刻体现了作者对人性的关怀和主张自由平等的世界观。
米开朗基罗在艺术之路上一直精益求精，也始终坚持着自己的创作思路。这从他25岁时的作品中就可见一般。
米开朗基罗情人介绍
米开朗基罗是个很浪漫的人，浪漫的人一般都比较多情。米开朗基罗情人有多少呢？据说可以用“多如繁星”来形容，而且多数都是男性，他的很多作品也是以男性为原型创作的。下面就说说重要的三位，包括两男一女。
维多利亚·科隆娜图片
情人一是英俊的模特佩里尼。他为米开朗基罗工作两年后，他们的恋情就蓬勃发展了起来，一直维持了十几年之久。米开朗基罗对佩里尼很着迷，一旦佩里尼下班回家离开工作室后，米开朗基罗就会觉得失魂落魄，饱受寂寞与孤独的煎熬。他用诗歌和绘画来表达对佩里尼的痛苦和爱。
情人二是贵族卡瓦列里。遇到卡瓦列里的时候，米开朗基罗已经五十多岁了。卡瓦列里风度翩翩，有着英俊无比的外貌和出类拔萃的聪明头脑。这令米开朗基罗几乎疯狂，画出了他一生中最好的几幅素描。而卡瓦列里也没有辜负米开朗基罗的感情，虽然他拒绝了后者那种特殊的情感，但却成为后者忠诚的赞赏者和知己。他们之间的情感被一直传颂着，事迹还被拍成了电影。在米开朗基罗弥留之际，是卡瓦列里一直在陪伴着他。
情人三是寡妇维多利亚·科隆娜。米开朗基罗称她为“女人中的男人”，他们有共同的文学爱好，经常在一起讨论艺术和宗教，还互相写诗送给对方。维多利亚的爽朗和热情也扫除了他过度情绪化的倾向。维多利亚死后，米开朗基罗消沉了很长一段时间，责怪自己在她生命的最后时刻，没有吻她的脸和手。
米开朗基罗情人有男有女，但是在文艺复兴时期很普遍，也很正常。
米开朗基罗建筑作品特点
米开朗基罗是意大利非常著名的雕塑家，同时还是一名很厉害的建筑师，他的创作风格竟然影响了将近三个世纪的艺术家。
圣彼得大教堂图片
米开朗基罗建筑作品虽然不多，但件件都成就非凡、影响深远，极具创造性。可以说米氏出品，必属精品。他善于把雕刻同建筑结合起来，设计的建筑层次分明，立体感很强，和他的雕刻风格一样显得刚劲有力。他的建筑代表作有:美第奇家庙、劳伦齐阿图书室前厅、卡比多广场以及圣彼得大教堂等。
美第奇家庙从已经完成的那部分来看，它的设计严密紧凑，尺度把握得很好，是建筑和雕刻紧密联系的典型。劳伦齐阿图书室前厅表现出很强的整体性。它正中的台阶造形富于变化，局部的曲线处理和四壁的直线风格形成了强烈的对比。
卡比多广场建筑群位于卡比多山上，它的形式是独创的，它整体呈对称的梯形。建筑的立面虽然都不算很高大，但是显得很有力。广场中间的罗马皇帝青铜像和栏杆边的石像组成了很有层次感的景观。它是建筑和雕刻的综合体。
米开朗基罗逝世的时候，圣彼得大教堂的大部分工程还没有开始建造。但是他完成了教堂穹顶的模型，后来的建筑师们按照模型建成了穹顶。它是人类最伟大的工程之一，可惜后来它的完整性遭到了破坏。
米开朗基罗建筑作品气势磅礴、威武雄壮，这与他坎坷悲剧的一生似乎是分不开的。
揭秘米开朗基罗老师是谁
米开朗基罗是一位在绘画方面很有才能的人，无论是雕塑还是绘画甚至是建筑方面，他都有着拿手的本领。谈到米开朗基罗老师，能教育出这么优秀的学生，肯定也丝毫不逊色，那么米开朗基罗老师是谁呢？
多纳泰罗图片
因为各种原因，米开朗基罗有多位老师给他传授知识，首先我们先了解一下米开朗基罗老师贝托，米开朗基罗成为贝托的学生是通过别人的介绍才让他们成为师生的关系。贝托给米开朗基罗传授的知识主要是雕塑方面的专业知识。贝托虽然当米开朗基罗的老师只有短短的一到两年的时间，别看时间段，就这段时间，让米开朗基罗不仅掌握了雕塑方面的要领，还把贝托在雕塑上的精华都学到了。之后虽然贝托不再是米开朗基罗的老师了，但米开朗基罗仍然专心学习他的专业知识，让自己的能力逐渐提高。
当然，仅仅这一位老师的指点还是不够的，米开朗基罗老师多纳泰罗，他可是那个时期著名的雕塑家，米开朗基罗能得到这位老师的指点，真的是对他日后的发展有着不可磨灭的功劳，多纳泰罗看到了米开朗基罗的才能，起初先让米开朗基罗帮助他完成自己作品的收尾工作。慢慢地，便在学习过程中把多纳泰罗自己一生的心得都亲自传授给了米开朗基罗。米开朗基罗凭借这两位优秀的老师给他传授的知识，让他在绘画方面的才能得到了质的突破。
